淺談聲樂課堂教學中的教育藝術(shù)體現(xiàn)

鄭愛華

（湖南科技大學，湖南 湘潭 411201）

淺談聲樂課堂教學中的教育藝術(shù)體現(xiàn)

鄭愛華

（湖南科技大學，湖南 湘潭 411201）

優(yōu)美的聲樂演唱是動人悅耳的，歌唱的過程中產(chǎn)生出一種真摯的情感，語言應用準確靈活，演唱者的形體動作大方優(yōu)美，這成為吸引觀眾的主要因素之一。在聲樂課堂教學的過程中，要加強對學生的聲樂藝術(shù)熏陶和培訓。從課堂的組織形式到練習的實施，從課堂學生積極性的調(diào)動到學生心理素質(zhì)的練習，教師都要從教育藝術(shù)的角度出發(fā)，為提高學生的聲樂學習質(zhì)量打下良好的基礎(chǔ)。

聲樂教學；興趣；聲音；情感；表演

對于聲樂表演藝術(shù)的提升方式有多種，涉及到的問題也是多種多樣，比如中外唱法的結(jié)合問題、基本功與修養(yǎng)的問題，還有如何保護嗓音、加快教學改革等問題。筆者通過閱讀大量文獻資料，并結(jié)合教學實踐，對聲樂表演及教學中出現(xiàn)的問題談幾點看法。

一、興趣和信任

教師是學生的引導者，要讓學生學好聲樂課程，首先就必須讓學生對學習產(chǎn)生濃厚的興趣，并進一步獲得學生的信任和支持，興趣是支撐學生持續(xù)學習的動力，也是學生了解聲樂藝術(shù)的美和雅的來源。教師要獲得學生的信任，首先要具有高尚的品德和學識、過硬的理論水平、高超的演唱水平，讓學生的能力得到很大程度的提升，學生自然對教師產(chǎn)生由衷的敬佩之情，對聲樂的學習也可以產(chǎn)生源源不斷的動力。

二、聲樂演唱中“聲與情的處理”

在聲樂的學習中，許多學生和演員比較著重技巧的運用和音色的把握，但是卻忽略了“感情”的投入，缺少藝術(shù)表現(xiàn)力。這樣的訓練看起來呆板、沉悶，將練聲和唱歌割裂開來，讓人體會不到激情，也起不到訓練的效果。技和藝都是歌唱藝術(shù)中的重要組成部分，缺一不可，而發(fā)聲、咬字和演唱內(nèi)容構(gòu)成了歌唱藝術(shù)完整的呈現(xiàn)，三部分都很重要。一個好的演唱者，不僅僅嗓音好，先天條件優(yōu)越，更重要的是在演唱過程中投入了自己全部的感情。聲樂是聽覺和視覺的完美結(jié)合，離開視覺的聲樂藝術(shù)是不完整的；作品的好壞，除了和作品本身有關(guān)系之外，還要有一個好的演唱者，把作品最精華的部分完美演繹出來，引起聽者的共鳴；一首歌只有音色優(yōu)美、感情投入、語言表達準確、技藝運用恰當、姿態(tài)優(yōu)美，才能成為一場藝術(shù)盛宴。也就是說，只有技巧和藝術(shù)的完美結(jié)合，才能聲情并茂、感人至深，產(chǎn)生極強的藝術(shù)感染力，達到感動群眾的效果。

在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，“唱聲”和“唱情”之間還存在著一些爭議，但是這兩種看法也在相互促進和融合。因此，我們在教學工作中要堅持技藝相結(jié)合，投入全部的感情，用情表聲、寓情于聲。聲與情相輔相成，“聲”是基本功，“唱”是表現(xiàn)形式，“情”是演唱的最終目的，沒有“聲”的基礎(chǔ)，就沒有“情”的表現(xiàn)，二者一脈相承。

1.在訓練中注重“聲情并茂”

人們往往對一個人具有良好的嗓音羨慕不已，也對嗓音獨特的演員印象深刻、難以忘懷，然而，大家都忽略了一個問題，那就是一個演員聲樂水平的高低，不僅僅是看嗓音是否美好，還要關(guān)注演繹者綜合素質(zhì)的高低，文化素質(zhì)是不是具備、表達能力是不是過關(guān)、理解能力是不是很強等。只是單純地依靠訓練發(fā)聲的標準選拔聲音好的演員，在教學中更是生搬硬套陳舊的教學方法，學生就不能很好地掌握唱好一首歌曲的要領(lǐng)，也不知道怎樣才能演唱出優(yōu)秀的歌曲。演唱沒有激情的演員不是稱職的演員，同樣，老師沒有激情也就是不是稱職的老師，一個老師要對他的教學事業(yè)傾注全部的熱情，帶動學生對聲樂學習投入更多的精力，充分調(diào)動他們的主觀能動性，挖掘?qū)W習潛力，全方位地提高學習效果，改善目前滯后于時代發(fā)展的聲樂教學模式。

2.歌曲內(nèi)容的理解和聲樂技巧的結(jié)合

通過幾年的教學實踐，筆者發(fā)現(xiàn)單純的練聲和單純的唱歌都很難收到鍛煉的效果，學生對這樣的課堂教學也很排斥，覺得形式單一、內(nèi)容枯燥。后來，采用簡單的唱詞作為日常練習的曲目，通過多唱歌來解決枯燥的問題，通過用心歌唱使學生融入教學情境，既達到了練聲的效果，也進行了方法鍛煉和表演能力的提高，增強了表現(xiàn)力。詞曲是表現(xiàn)內(nèi)心情感的工具，所以要用情感去演繹歌曲。而演唱者要在舞臺上用短短的幾分鐘把情感表現(xiàn)出來，就要按照歌曲的要求，用一定的技巧和手法進行表現(xiàn)，輔之形體表現(xiàn)和面部表情，融入全部的情感，這對演唱者的理解力和記憶力都有一定的要求，不僅僅要熟記演唱的歌詞，還要將詞和曲之間聯(lián)系用感情演繹出來。只有完全融入演唱情境，才能達到忘我的境地，將歌曲所要展示的情境和所要表達的情感展示出來，營造一個濃厚的特定氛圍，使得你的演唱充滿激情，一些有難度的音調(diào)也可以準確把握，從而提高了演唱水平。

3.聲樂表演藝術(shù)的日常教學

很多人提到聲樂表演藝術(shù)的日常教學，都會想到聲樂表演的一種形式，就是戲曲或者歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)，卻往往忽視了對“情”的考量。而在教學環(huán)節(jié)，教師也往往單純地強調(diào)聲音的控制、氣息的控制和對發(fā)音清晰度的要求，卻很少在學生中間進行德育教育，忽視學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，造成學生普遍對作品理解不深入、演繹不徹底、分析作品不透徹的情況。所以，我們要在聲樂表演藝術(shù)的日常教學中加入文化理論的學習和現(xiàn)代文學和聲樂發(fā)展史的修養(yǎng)訓練，通過對形體的塑造和對歌曲分析能力的提高，從而提高學生的綜合素質(zhì)水平。學生要正確地分析作品和恰當?shù)靥幚砀枨?，做到有的放矢，就要去全面地理解一首歌曲的產(chǎn)生過程和創(chuàng)造依據(jù)，對歌曲的來龍去脈搞清楚了，演繹起來也就有了知識的后盾。比如，在演唱將毛主席詩詞改編的歌曲時，就要先讓學生了解“長征”的含義，了解這些，對作者內(nèi)心的真實感受也就有了把握，再演唱起來，就容易進入情境。所以，教師擴寬了知識面，提高了執(zhí)教能力，學生也就容易拓寬知識面、提高綜合素質(zhì)。

每一個學習聲樂的學生都應當用藝術(shù)家的標準去要求自己，也許目前還有些差距，但是通過對聲樂的學習和表演等艱苦的勞動，必然會提高自己的演唱能力，成為一名出色的歌唱藝術(shù)家。有這樣的定位，就要求我們教師按照藝術(shù)家的標準去要求他們?nèi)プ龊妹恳患虑椋黄茖毬暻膬?nèi)容和形式的限制，結(jié)合自己的個性對原創(chuàng)作品進行深入領(lǐng)會和再創(chuàng)作。脫離個性的演唱就好比行尸走肉、沒有靈性，歌曲就被唱“僵”了。我們需要著重提出的是演唱中“演”和“唱”的統(tǒng)一、“聲”和“情”的統(tǒng)一。聲音技巧是基礎(chǔ)，沒有技巧就沒有以聲傳情，所以說聲音技巧是非常重要的，技巧越好，加上良好的演唱條件和必要的訓練，演唱水平就會有較大幅度的提高。但是，聲音技巧不是最終目的，我們對此要有清醒的認識。

4.打造優(yōu)美的臺風

表演以創(chuàng)造主體心理活動為基礎(chǔ)，聲樂的表演是演員綜合能力的呈現(xiàn)，包括情感、想象力、才藝等要素。教師要注意在日常訓練中訓練學生臨場發(fā)揮的能力和控制場面的能力。人類的聲音與樂器發(fā)出的聲音有著很大的區(qū)別，人類發(fā)出的聲音受到情緒和思維意識的支配，所以，人類發(fā)聲質(zhì)量的高低和發(fā)聲者的心理素質(zhì)和情緒狀態(tài)有直接的關(guān)系。從這個層面上看，良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)是提高聲樂發(fā)聲質(zhì)量的關(guān)鍵。在進行聲樂訓練的過程中，要注重通過感情來帶動發(fā)聲，注重發(fā)聲的抑揚頓挫。作為影視表演專業(yè)的學生，在進行發(fā)聲訓練的時候，首先要通過提高語言的表現(xiàn)力以及所塑造的人物聲音的形象來加強針對性的練習，不能夠僅僅為了掌握發(fā)聲的技巧而局限地練習。第一步不能帶著緊張的情緒進行練習，要將心中的感情和人物形象的心理變化釋放出來，從而更好地獲得聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力。因為任何表演都是轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性過程，既不能重復，也無可補救，所以，每次臨場表演都要把平時的水平發(fā)揮到最好，成為具有一定程度的即興表演。創(chuàng)造性表演是很難的事，所以要培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)。

[1]曾彤.馬秋華教授聲樂教學理念與實踐之思考[J].中國音樂，2010，（2）.

[2]戴寶麗.試談聲樂演唱中的技藝結(jié)合[J].大舞臺，2010，（4）.

[3]周新美.論聲樂表演中心理創(chuàng)造力的培養(yǎng)[J].甘肅高師學報，2010，（4）.

[4]于有榮.試論聲樂演唱的“聲”與“情”[J].黃河之聲，2011，(11).

[5]羅浩.中西圓融:中國音樂教育的必然走向——兼評馬秋華教授的聲樂教學[J].音樂創(chuàng)作,2009，（6）.

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