中國年畫對陶瓷花鳥畫的影響

王蘭君

（王蘭君陶瓷 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國畫分山水、人物、花鳥三大科，花鳥畫獨(dú)占一科，在中國繪畫史上占有重要的一席之地，千百年來，深受人民大從的喜愛。從花鳥的發(fā)展史上看，花鳥畫自唐成為獨(dú)立畫科，經(jīng)過歷代畫家長期艱苦的探索，留下了許多令人目不暇接的優(yōu)美畫卷；五代黃筌，黃居采筆下花鳥勾勒精細(xì)，形象逼真生動而富有真實的美感，五代徐熙，徐崇祠開創(chuàng)的“落墨花”，“沒骨花”花鳥畫，給人以清新談雅，高潔的美感，被后人誠之“皇家富貴，徐熙野逸”。兩宋以趙佶等為代表的工筆花鳥畫，色彩華麗鮮艷，造型結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確而具有濃厚的裝飾味；元代以趙孟頫的墨竹，鄭思肖的墨蘭，王冕的墨梅，以墨代斑斕五色，受社會的大變革和精神心態(tài)巨變，思想上的消極影響，畫面顯得清淡，水墨味濃；明代以青藤、白陽為代表的水墨淋漓，筆意奔放的寫意花鳥，獨(dú)具筆情墨趣，清朱耷的花鳥畫形象夸張，筆法簡練，作品富有清寂，孤獨(dú)和冷峻之美，清末任伯年以生動活潑的筆意，鮮活明麗的賦色描繪出一幅幅令人喜愛的花鳥畫，給花鳥畫的發(fā)展引入新的生機(jī)；清末民初畫家吳昌碩以篆草書法筆意入畫，其作品渾厚蒼勁?，F(xiàn)代著名畫家齊白石，擅長花鳥蟲魚，筆墨雄健，造型樸質(zhì)，吸取民間美術(shù)色彩強(qiáng)烈的特色，促使文人畫與民間美術(shù)的融合，大大促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。

陶瓷的花鳥畫一直就在借鑒異彩繪呈的中國畫傳統(tǒng)花鳥畫，給陶瓷裝飾帶來了豐厚的營養(yǎng)，花鳥畫在瓷器裝飾中得到了充分的施展，如宋代磁州窯瓷器上的花鳥畫，寫意花卉生動傳神，不遜文人畫家手筆；這種文人畫的寫意形式在景德鎮(zhèn)的青花瓷畫上，也得到了充分的發(fā)展。在元明清三朝，民窯繼承了宋代“墨花”和“逸筆”的手法，進(jìn)一步把畫法簡化為“簡筆”瓷畫，這是瓷畫中的大寫意派，其中含有抽象化的藝術(shù)手法。另一面是官窯，在“凌綃之壽不如紙幅，紙幅之壽不如瓷品”的風(fēng)尚中，有清宮內(nèi)務(wù)府御用畫師設(shè)計的，御器廠所繪的貢瓷，參古今之式，運(yùn)以新意，備儲巧妙于彩繪人物，山水、花鳥，尤各極其勝，莫不與當(dāng)時名人紙畫相表里，款識，書法，題詞也盡取紙畫作風(fēng)，據(jù)唐英自撰的《陶成紀(jì)事碑記》記載，貢瓷“其畫、染……規(guī)撫名家，名有原本”?；B多據(jù)蔣廷錫，鄒一桂；粉彩開光則從郎世寧法而出。雍正花卉純屬仿惲壽平畫法形成一派，設(shè)骨之妙可以仿徐熙，草蟲尤奕奕有神，所以在工筆瓷器花鳥畫中，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說。盡管工筆花鳥紙畫在清末走向衰落而寫意的文人畫走向成熟，但粉彩瓷上的花鳥畫卻因為“藝術(shù)與商品”并重的傳統(tǒng)觀念和粉彩工藝的特色，仍占據(jù)陶瓷繪畫裝飾題材之首位。尤其是景德鎮(zhèn)的“珠山八友”，繼承了中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，把國畫的表現(xiàn)技法與陶瓷裝飾結(jié)合起來，對景德鎮(zhèn)的瓷器裝飾藝術(shù)的發(fā)展起了不可低估的促進(jìn)作用。就粉彩花鳥畫來說，尤以劉雨岑，程意亭為代表。劉雨岑的粉彩工筆花鳥畫師法任伯年，其代表《雄雞圖》頗具任氏之筆勢墨意，畫法用勾勒填彩法，勾線如鐵劃銀勾，賦彩濃淡并用，造成強(qiáng)烈的視覺效果，雄雞的處理更是富有裝飾性，雖無高古清逸之趣，卻顯得通俗平易，又能收致雅俗共賞的藝術(shù)效果，他還首創(chuàng)了“水點(diǎn)技法”對陶瓷的裝飾技法中又添新葩。

在當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師張松茂的花鳥畫中，他師法自法，堅持寫生，造型精準(zhǔn)，技法精深容裝飾為一體，尤其是象征吉祥喜慶的牡丹花，是他反復(fù)描摹的對象，在他的筆下，國色天香的牡丹花厚實盈滿，婀娜多姿，清麗秀逸，妙筆天成。大型粉彩瓷板畫《紫歸牡懷圖》，作為江西省政府1997年香港回歸是贈送香港特區(qū)政府的指定禮品，傾注了張松茂的心血和濃烈的情感，畫面氣勢恢弘，布局嚴(yán)謹(jǐn)，英霞燦爛，國色煌煌，筆墨精妙，艷麗而明朗，呈現(xiàn)一派繁榮昌盛，喜氣洋洋的景象，有深化了“海外游子盼統(tǒng)一，子歸母懷共繁榮”的主題內(nèi)涵，他在瓷藝大家中擁有牡丹大王的美譽(yù)，名符其實，在他筆下的梅花高雅，清純，靈動，明快，多彩多姿；青花釉里紅《梅花》，只畫有一株梅花，那橫逸盤升的枝條，盤枝錯節(jié)，蒼勁虬勁，布滿了整個瓶面。不知是樹纏牢了瓶，還是瓶凝固了樹，于是在動態(tài)的生長與靜態(tài)的凝固的對峙中，人們再次感受到了一種超手尋常的氣勢。這種氣勢正是由昂揚(yáng)的活力構(gòu)成的，點(diǎn)點(diǎn)團(tuán)團(tuán)，深深淺淺的花，與橫逸盤升的老干新枝，在傳統(tǒng)的釉里紅與青花地裝點(diǎn)下和諧地融合，清新爽目，韻味無窮。張松茂重視物象細(xì)節(jié)形態(tài)的真實性，從物象到心象，再由心象到圖象心理反應(yīng)過程，由于畫家的精神，情感，心理作用與文化釀造，形與神，形與趣的關(guān)系生發(fā)了變化。作者內(nèi)心情緒的波動，從而塑造出新的藝術(shù)形象和全新的圖式，所以他的花鳥畫遠(yuǎn)不同古人，近又別于同行，進(jìn)行著大膽的變革和創(chuàng)新。

在一座座藝術(shù)高峰面前，我們看到，陶瓷藝術(shù)家們在不斷的探索發(fā)展，接納世界藝術(shù)的精華，創(chuàng)作出的陶瓷花鳥畫，或者對傳統(tǒng)作深層的發(fā)掘，賦予新的生命，或者橫向借鑒其它藝術(shù)，別開生面，或者發(fā)揮寫實主義極致，形神兼?zhèn)洌换蛘邼娔髮?，妙趣橫生，或者吸收民間美術(shù)返璞歸真，或者夸張變形，意出象外；即使是傳統(tǒng)題材，也被注入現(xiàn)代意識，切入現(xiàn)代人生，尋找新的藝術(shù)語言，走出了一條條真正的創(chuàng)新之路。