論山水畫在陶瓷上的影響及精神

舒志丹 周志榮

（陶藝齋 景德鎮(zhèn)市 333000）

山水畫就是中國的風(fēng)景畫，但又不是簡單的描摹自然的風(fēng)光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達(dá)，是畫家人生追求的體現(xiàn)。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識(shí)，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí)，咫尺天涯的視錯(cuò)覺意識(shí)，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有那一個(gè)畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)辯道，山水畫便是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年。它所呈相的圖義，實(shí)際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀(jì)錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達(dá)著觀念性文化的內(nèi)涵，定居的農(nóng)耕文明起源，不僅讓人認(rèn)知了工具美，亦讓人于器之上認(rèn)知了形上美。藝術(shù)不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術(shù)的方式對(duì)活，邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼，讓一個(gè)天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

中國傳統(tǒng)山水畫的魅力

中國傳統(tǒng)山水畫是中國藝術(shù)中一個(gè)獨(dú)有的門類，山水畫興起以來，風(fēng)格流派紛呈不息。山水畫的發(fā)展歷程大致可分為幾個(gè)時(shí)期：裝飾風(fēng)格時(shí)期；重彩時(shí)期 ；寫真期；實(shí)與意結(jié)合期；摹古期；人格化時(shí)期，傳統(tǒng)山水畫同世界上其它事物一樣， 經(jīng)歷萌芽——初步成型——變化發(fā)展——變峰——哀落——再發(fā)展等階段為我們留下來大量的藝術(shù)珍品，成為一個(gè)取之不盡用之不竭的寶藏。

山水貴在自然

自然是生態(tài)美學(xué)的首要問題，有極為豐富和深刻的閱發(fā)，不管在古代，還是說現(xiàn)代，自然是美的，美是一種原生性的，自在美，老子說:“道生一、一生三、三生萬物，因其為道無言之化生。人們關(guān)注山水，寄希望于山水的表現(xiàn)。擴(kuò)展自己的生活空間中傳統(tǒng)山水畫的精神、意境和形式。

對(duì)陶瓷繪畫創(chuàng)作與魅力

中國山水畫迄今大約有一千五百多年的歷史。其獨(dú)特的民族風(fēng)格與藝術(shù)魅力。對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。山水畫，既能表現(xiàn)雄偉險(xiǎn)峻的北方山川, 也能描寫清雅秀潤的南方風(fēng)景和人們的意境，陶瓷與山水繪畫結(jié)合最早起于元代簡單青花描繪，發(fā)展到清末至今。

陶瓷山水畫藝術(shù)和其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相通之處，能相互吸引和借鑒。在思想、道德、滿足人們審美而達(dá)到的目的，陶瓷山水畫同時(shí)講究，身動(dòng)、心動(dòng)、意動(dòng)、人隨筆意從而追求一種“視而不視、想而不想”的意境。意境是藝術(shù)家最親的伙伴。藝術(shù)情感是以靜制動(dòng)的完美體現(xiàn)。陶瓷山水畫是具觀賞性的一種畫種，其作為一門藝術(shù)，博得了喜愛。

在陶瓷山水畫創(chuàng)作中，不僅要熟練料性、黑白對(duì)應(yīng)、點(diǎn)線面，都要在心里構(gòu)好。繪畫和自身的文化修養(yǎng)密不可分，有著很深的文化休養(yǎng)，才能創(chuàng)作出脫俗于世的作品。多姿的樹木、古怪的石頭、飛留直下的瀑布，都在山水畫中占有永不消失的身影。藝術(shù)家都善于在現(xiàn)實(shí)中取材，只有熱愛生活，才能從中吸收取之不盡的養(yǎng)分。但這都離不開傳統(tǒng)的手法，所以我們要從傳統(tǒng)中進(jìn)步，從根本中進(jìn)步，才能有更多的更好的作品面世，在這得天獨(dú)厚的一方凈土，讓我們用手中的筆畫出更精彩的世界。