陶瓷裝飾與現(xiàn)代陶藝造型的結(jié)合

馬加平

（景德鎮(zhèn)新平瓷業(yè)有限公司 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國(guó)陶藝是造型與裝飾融為一體的藝術(shù)創(chuàng)作，是具有悠久歷史的傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美情趣結(jié)合的產(chǎn)物。既體現(xiàn)出美妙的裝飾特點(diǎn)，又融入了造型創(chuàng)意。

吸收了傳統(tǒng)繪畫(huà)和現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，以人們喜愛(ài)的藝術(shù)題材和別具一格的造型樣式創(chuàng)作，是現(xiàn)代陶藝的一大特色。中國(guó)陶藝有著七千年的歷史，新石器時(shí)代的彩陶文化、青銅文化，對(duì)于陶瓷的器型設(shè)計(jì)、紋樣構(gòu)成，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。漢代原始瓷、唐代陶瓷紋樣、宋代影青雕刻、元代青花、明代五彩、清代粉彩和古代國(guó)畫(huà)、版畫(huà)的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，滋潤(rùn)了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的生命，現(xiàn)代陶藝吸收了古代文化藝術(shù)養(yǎng)料，借鑒西方藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出精美之作。

以人物、山水、花鳥(niǎo)為主要?jiǎng)?chuàng)作題材，以現(xiàn)代藝術(shù)收藏家的喜愛(ài)為切入點(diǎn)，是陶瓷藝術(shù)繪畫(huà)的表現(xiàn)形式的主流。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的陶瓷紋樣、圖案，每個(gè)歷史時(shí)期都有繼承、發(fā)展、變革，藝術(shù)創(chuàng)作的最大特點(diǎn)，就是時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格，是藝術(shù)工作者的個(gè)性創(chuàng)造，是作者思想感情和藝術(shù)老化的流露。受傳統(tǒng)文化思想的影響，傳統(tǒng)陶藝形成了固定的模式結(jié)構(gòu)，造型審美追求完整、和諧、對(duì)稱、均衡，導(dǎo)致了歷代陶瓷造型的程式化，大同小異的器型形態(tài)代代相傳，缺少創(chuàng)意，缺少變革。

現(xiàn)代陶藝?yán)^承了優(yōu)良的傳統(tǒng)陶瓷裝飾，造型技藝，但是，又整合了時(shí)代文化藝術(shù)，結(jié)合了現(xiàn)代生活情趣，追隨社會(huì)發(fā)展進(jìn)程。雖然在泥條盤(pán)筑、泥板拼接、拉坯成型等工藝與古代陶藝有相同之處，但是，器型形態(tài)卻是現(xiàn)代藝術(shù)造型的風(fēng)格。傳統(tǒng)陶瓷造型講究規(guī)整，器型的口、頸、戶、腹、足的左右、大小、長(zhǎng)短、高低的結(jié)構(gòu)要求一致，輪廓線以弧形為主，器型以圓器為主。陶瓷繪畫(huà)裝飾，線條要精細(xì)，構(gòu)圖繁密，色彩需鮮艷，形象要精美，釉面光潔明亮。而現(xiàn)代陶藝的表現(xiàn)形式、繪畫(huà)造型與傳統(tǒng)陶藝相比，要豐富得多，造型裝飾隨意性強(qiáng)，方、圓、曲、直的幾何形體，通過(guò)對(duì)坯胎的扭曲、擠壓、翻卷等變形手段，成為多面體。利用器型上的裂痕、殘缺、縮釉、斑點(diǎn)紋理的天成窯變，加上經(jīng)過(guò)沉思熟慮的裝飾形象，使天工與人文相融滲透，成為“有意味的表現(xiàn)形式”，成為不可再現(xiàn)的藝術(shù)新作。

中國(guó)傳統(tǒng)陶藝，分工很細(xì)，經(jīng)七十二道工序方能成器。畫(huà)者不填，填彩工不會(huì)構(gòu)圖，每道工序都有嚴(yán)格的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，由此而成型了陶瓷產(chǎn)業(yè)專業(yè)性強(qiáng)，也由此束縛了陶瓷藝人的創(chuàng)造能力。經(jīng)過(guò)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，陶瓷生產(chǎn)操作逐漸簡(jiǎn)化了工序，不少陶瓷藝術(shù)工作者愿意親手操作拉坯、盤(pán)泥、繪畫(huà)、雕刻，直至掌握顏料、釉料配方，掌握陶瓷燒成溫度、氣氛，懂得燒成前后壞胎、顏料、釉料變化的系統(tǒng)技藝知識(shí)，成為陶瓷多面手。

中國(guó)工藝美術(shù)大師邱含老師，是瓷都陶藝新生代的杰出代表，他不擔(dān)精通繪畫(huà)裝飾，還掌握了拉坯技藝，擅長(zhǎng)器型設(shè)計(jì)，掌握了陶瓷生產(chǎn)工藝流程知識(shí)，經(jīng)過(guò)多年的技藝實(shí)踐，成為陶藝生產(chǎn)、創(chuàng)作、交流、指導(dǎo)的行家。他的山水人物繪畫(huà)，出自民間青花藝術(shù)傳統(tǒng)，又揉合了現(xiàn)代抽象藝術(shù)風(fēng)格，“似與不似之間”的青花瓷畫(huà)，筆墨隨時(shí)代而變革，形象在藝海中成新潮。作品聽(tīng)剛勁線條，灑脫造型，酣暢淋漓的料色、釉色，“外飾造化，中得心源”。他把現(xiàn)代陶藝造型與傳統(tǒng)青花的瀟灑筆觸相結(jié)合，以放逸的心態(tài)來(lái)作畫(huà)。傳統(tǒng)繪畫(huà)，講究“意在筆先”，先構(gòu)思立意，再動(dòng)筆畫(huà)出。邱老師的青花瓷畫(huà)，有很強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性，他在作畫(huà)時(shí)，先在坯上隨心所欲的勾線、暈染，待坯上形象具有天成的紋飾形態(tài)后，再稍作修飾補(bǔ)充，一件飾品很就能完成，而且沒(méi)有重復(fù)雷同之作。中國(guó)工藝美術(shù)大師王錫良先生看了邱含的山水陶瓷作品后，給予高度評(píng)價(jià)。他說(shuō)“邱含的青花山水畫(huà)大氣、耐看，粗看似無(wú)形，細(xì)看卻傳神，畫(huà)面清新別致”。

大自然廣闊無(wú)限，山水風(fēng)光中有繁雜的景物，把自然景色變成山水、花鳥(niǎo)畫(huà)，有一個(gè)概括、提煉、取舍的過(guò)程。只有“遷想妙得”，才能創(chuàng)造出有新意的藝術(shù)作品。

青花渣胎碗上的茶花、靈芝紋樣，是民間青花的典型畫(huà)面，幾百年來(lái)，渣胎碗的抽象畫(huà)風(fēng)，粗糙胎釉的飯碗，酒盅的產(chǎn)量，僅窯址的窯業(yè)堆積廢棄瓷片、匣缽，在劉家弄窯址，在三閭廟、河西公園就已經(jīng)堆積如山。渣胎碗的抽象畫(huà)風(fēng)，對(duì)現(xiàn)代青花、現(xiàn)代陶藝、現(xiàn)代繪畫(huà)的影響深遠(yuǎn)廣闊，不僅對(duì)中國(guó)藝術(shù)家，就是外國(guó)陶藝家，也把茶花紋飾融進(jìn)了陶藝創(chuàng)作中，給人以“雖古尤清新”的感受。三寶國(guó)際陶藝村不僅經(jīng)常有外國(guó)陶藝家創(chuàng)作交流，還有不少中外來(lái)賓參觀旅游。有不少外國(guó)朋友對(duì)仿制的景德鎮(zhèn)渣胎碗、青花酒盅非常喜愛(ài)，在古代青花瓷片鑲嵌的陶藝墻邊合影留念。美國(guó)陶藝家李子飛馳女士的色釉陶藝作品，在吸收了現(xiàn)代漢字、英語(yǔ)書(shū)法作品的同時(shí)，把民間青花渣胎碗茶花、靈芝紋點(diǎn)綴其中。她巧妙地運(yùn)用青花料水作釉料，在施過(guò)底釉后的胚胎上，再施青花料水。她的作品，雖然沒(méi)有具體形象，卻把器型與高溫色釉的結(jié)合發(fā)揮的淋漓盡致，青花釉料與在坯上刻劃出來(lái)的幾何抽象圖案相襯托，經(jīng)過(guò)高溫融化后的青釉紋理，與器型珠聯(lián)璧合，相映成趣。青花茶花，“可”字，“刀”字和靈芝的變體，組成了一個(gè)碩大的“中”字，體現(xiàn)了美國(guó)藝術(shù)家對(duì)中國(guó)青花藝術(shù)的仰慕之情。龍飛鳳舞的抽象符號(hào)，用青花料揮寫(xiě)得出神入化。陶藝的泥土、形、色，點(diǎn)畫(huà)自如，與火的神功妙化，正是陶藝家表達(dá)精神世界的語(yǔ)言工具和傳神手段，是藝術(shù)家發(fā)揮創(chuàng)造力的媒介。

傳統(tǒng)陶藝有著優(yōu)良的技藝、造型、圖案，也有模式化的世襲流傳，缺少變革、創(chuàng)造。同樣是拉坯成型，傳統(tǒng)陶藝以制作盤(pán)、碗、杯、壺等人們生活日用品為主?，F(xiàn)代陶藝器型雖然也有瓶、盤(pán)、缽、缸，卻是以觀賞陳設(shè)為主，以審美為主要功能，在造型設(shè)計(jì)理念中，變傳統(tǒng)的完整性為現(xiàn)代陶藝造型的多格局，從形態(tài)的點(diǎn)、線、面、體中，產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式。

泥土的柔軟可塑性特質(zhì)，使陶藝家可以象繪畫(huà)一樣，以手作筆，以泥為料，即興發(fā)揮自己的想象創(chuàng)造力。陶泥、釉色經(jīng)過(guò)制作，裝飾后在燒成高溫中出現(xiàn)的變化，體現(xiàn)出藝術(shù)張力，散發(fā)出藝術(shù)神韻。泥料、釉料、顏料，都取材于大自然，經(jīng)過(guò)人們的加工以后，把泥性、釉料、顏料的特性發(fā)揮出來(lái)。泥、釉的質(zhì)樸形態(tài)，經(jīng)過(guò)陶藝家的創(chuàng)造，把人們崇尚自然的心態(tài)變成直觀的陶藝新作，比其它藝術(shù)形式更貼近人們的精神世界。陶藝家善于從質(zhì)樸 形態(tài)中尋找獨(dú)特的語(yǔ)言，通過(guò)泥性、料性在窯火中變換，找到自己的心靈感受。

著名藝術(shù)家顧平指出：“作為繪瓷藝術(shù)家，經(jīng)營(yíng)畫(huà)面是其自身繪畫(huà)能力的呈現(xiàn)，除了為適應(yīng)器型而變之外，如何表現(xiàn)瓷的‘工藝’性同樣是件重要的藝術(shù)問(wèn)題。一位繪瓷書(shū)畫(huà)家，僅僅將瓷器看作是變化了空間的平面載體，那是絕對(duì)不夠的。他在考慮器型的‘立體’造型之外，應(yīng)著重思考如何將繪畫(huà)融入瓷器的‘工藝品’之中。這需要繪瓷者將自己的繪畫(huà)技巧與工藝審美完美結(jié)合，它基于創(chuàng)作者的繪畫(huà)能力，也需要你的裝飾視野，但更需要你有將裝飾與造型結(jié)合成渾然一體的創(chuàng)造能力?！?/p>

“適器裝飾”是陶藝創(chuàng)作的準(zhǔn)則，同樣的圖案，紋飾在不同的器型，不同的彩繪裝飾形式中使用，都要根據(jù)具體情況而作調(diào)整變化。同樣的顏料，畫(huà)面，在不同厚度的胎質(zhì)、不同窯溫、氣氛燒成下，都會(huì)有不同的變化，只要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐，才能掌握好陶瓷裝飾與現(xiàn)代陶藝造型結(jié)合的規(guī)律，使作品達(dá)到美妙境界。

含古融今，珠聯(lián)璧合，是現(xiàn)代陶藝的特點(diǎn)之一。陶藝創(chuàng)作是融藝術(shù)與技藝、文化、歷史、文學(xué)于一體的藝術(shù)。陶藝創(chuàng)作，應(yīng)當(dāng)隨時(shí)代而變革，以滿足人們對(duì)藝術(shù)瓷的審美需求。

中國(guó)當(dāng)代瓷畫(huà)藝術(shù) 張公者主編 榮寶齋出版設(shè)2008年9月版第484頁(yè)

陶瓷裝飾 袁迪中主編 陶瓷研究雜志社1992年9月版 緒論第1—9頁(yè)