瓷石之美——略論陶瓷繪畫與巖彩畫的東方審美價(jià)值

王 燕 李 青

（①江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 南昌市 330046 ②江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國古代的第五大發(fā)明—陶瓷一直以素雅大方之美，體現(xiàn)著中華民族高潔的審美品格。在世界藝術(shù)史上，富有東方文化審美價(jià)值的陶瓷繪畫具有相當(dāng)高的地位。可以說巖彩畫是一個(gè)既年輕而又古老的繪畫種類。這種具有典型傳統(tǒng)東方式的繪畫有別于中國水墨畫和工筆畫巖彩畫，它主要是以動物、植物膠類為主要媒介，用色彩斑斕的巖石即天然礦物色來表現(xiàn)、繪制的作品。在中國原始繪畫中，巖彩畫最早是以巖畫出現(xiàn)在人類美術(shù)史中的，它有過一段輝煌的發(fā)展歷程。在看起來這兩種繪畫有些風(fēng)牛馬不相及，但它們的出現(xiàn)、傳承和發(fā)展與中華民族的文化、審美特征有著息息相關(guān)的聯(lián)系。

一、陶瓷繪畫和巖彩畫均為純粹的本土性的東方繪畫，代表著最早的中國原始繪畫，在人類審美意識發(fā)展過程中有著獨(dú)特的理論價(jià)值。

眾所周知，中國的繪畫可以追溯到史前文明，中國繪畫是在長期的積累與發(fā)展過程中立足本土、吸收融合逐步形成了有別于其他民族的繪畫特色。彩陶和巖畫這兩種繪畫形式，在探究陶瓷繪畫和巖彩畫的藝術(shù)源頭時(shí)值得我們特別關(guān)注，它們所傳達(dá)的信息是其他繪畫形式所不具有的，是包含了中國繪畫藝術(shù)精神的諸多要素,是有我們中國繪畫特質(zhì)的。

人們耳熟能詳?shù)摹栋肫氯嗣骠~紋》、閻村《鸛魚石斧紋彩陶缸》等是彩陶中的典型代表，這些紋樣大多具有一種神秘而又多義的特點(diǎn)。原始人類自發(fā)地把對生活、自然美、的贊美用變形、組合等方式表達(dá)出來，是極富意蘊(yùn)的一種表達(dá)方式。在中國繪畫史中，漢代的帛畫、畫像磚等繼承和發(fā)展了這一傳統(tǒng)，作品中的元素由動物發(fā)展到山水、花草，這些有特定寓意的畫面大多由原本互不相關(guān)的物象運(yùn)用各種手法融于一體，打破了時(shí)空的限制；這種抒發(fā)特殊心理情感的構(gòu)思與中國山水、人物畫中的流水行云、山石草木、留白等一樣，有著不可替代的作用，在這些作品中可以看到中國畫寫意的端倪；彩陶作為中國原始人類藝術(shù)創(chuàng)作最高水準(zhǔn)的典型代表，它的發(fā)展?jié)B透進(jìn)繪畫中，影響到中國繪畫中線條的特性和寫意特色。新石器時(shí)代的彩陶正如格羅塞所說的——“藝術(shù)水平最高的藝術(shù)”，是人類自由的創(chuàng)造，憑借著自己的天性，藝術(shù)的獨(dú)立、自由的特性在它們身上得到了最淋漓盡致的體現(xiàn)；使藝術(shù)與人性達(dá)到了天人合一、和諧統(tǒng)一最高境界，是藝術(shù)精神的永恒性的體現(xiàn)。

藝術(shù)是人類文明本質(zhì)的體現(xiàn)，作為時(shí)代精神的載體在歷史的進(jìn)程中起到不可或缺的因素。彩陶作為中國藝術(shù)最典型的載體，包括植物圖案、山水、人物和花鳥的紋飾，將大自然與萬物之靈融于一體。古代藝術(shù)家們別具匠心創(chuàng)造的組合成理想化的夔龍鳳雀，表現(xiàn)吉祥的雞、羊形象；寓意富貴的牡丹、芙蓉；象征求生、多子多福的蓮花、石榴等在紋飾造型，它們成為青花瓷圖案組合中取之不盡、用之不竭的古老的中華民間文化的源泉；并以民間視角記錄展現(xiàn)大量的社會人文信息，體現(xiàn)源遠(yuǎn)流長的民族精神情感。彩陶藝術(shù)按其自身的文化脈絡(luò)發(fā)展至今，其質(zhì)樸、豐富以及旺盛的生命同注重自我創(chuàng)造的生活密切結(jié)合，無論是造型和裝飾都體現(xiàn)了一種純樸之美，也都維系著中華民族精神和審美情趣。

人類社會的早期文化現(xiàn)象中巖畫應(yīng)該算得上發(fā)展較早的了，因此我們可以認(rèn)為人類原始繪畫的起源應(yīng)該是巖畫，這也是我們可以找到的巖彩畫的最早的蹤跡。當(dāng)人類祖先還在以石器作為生產(chǎn)工具時(shí)，就已經(jīng)用各種方式來記錄他們的生產(chǎn)與生活，而其中最為粗獷而又古樸、自然方法的描繪形式就是石刻、巖畫；巖畫就像一面遠(yuǎn)古歷史的鏡子，反應(yīng)了原始人類對精神文化生活的追求。 巖畫那感染觀眾的特殊意境，來自于為巖畫提供活動舞臺的環(huán)境；同時(shí)巖畫又受制于環(huán)境，所以選擇巖畫環(huán)境的選擇需要審美經(jīng)驗(yàn)，這種經(jīng)驗(yàn)是在長期的創(chuàng)作當(dāng)中積累沉淀下來的；刻有人形而面積巨大的莫勒赫圖溝崖壁巖畫位于在內(nèi)蒙古陰山磴口縣，在那里山勢雄偉，崖澗縱深的絕險(xiǎn)之處要，勾勒出一幅威嚴(yán)崇高，氣勢如虹的摩巖石刻，這正是環(huán)境造就的藝術(shù)氛圍，這種氛圍是需要審美經(jīng)驗(yàn)的。

何為“丹青”？“丹，丹沙也。青，青雘也”。顏色中兩種對比強(qiáng)烈朱紅與青雘色不易變色的礦物顏料并置在一起顯得格外醒目，久而久之丹青這個(gè)原指礦物顏料的名詞便成為“繪畫”的別稱。彩陶和巖畫繪制時(shí)使用的都是天然礦物色顏料，這些取之于自然，融合于藝術(shù)，這也是中華民族崇尚天人合一哲學(xué)思想具體體現(xiàn)。巖彩畫發(fā)展發(fā)展到漢唐時(shí)期表現(xiàn)突出，大多以壁畫的形式出現(xiàn)，今天我看到的壁畫大多也集中在這一時(shí)期。中國傳統(tǒng)繪畫中明顯有別于西方繪畫的意境、筆墨、逸氣、勾線、填色、平面、造型等形式特征與語言特征，在巖彩畫中也隨處可見，這正是巖彩畫的主要特征樣式。敦煌壁畫中古代畫家神彩飛揚(yáng)的巨作將五彩丹青用到了極致。當(dāng)時(shí)畫工用的顏料就是我們現(xiàn)在的巖彩，天然礦石磨出的巖石粉末，有赭石、石綠、石青、土紅和貝殼研磨的蛤粉。

自宋元代以來隨著文人畫的發(fā)展和推崇，水墨畫成為中國繪畫主流，巖彩畫逐漸衰退下來，遭到了近千年的冷落和沉寂。直到近十幾年，由一些留日歸來畫家們發(fā)展自己的風(fēng)格，得到了美術(shù)界越來越多的關(guān)注，把巖彩畫重新引入人們的關(guān)注圈內(nèi)。那些認(rèn)為當(dāng)代巖彩畫是舶來品，是日本畫的認(rèn)識只是對巖彩畫歷史淺薄的認(rèn)識，其實(shí)巖彩畫是體現(xiàn)“本土性”的東方繪畫。如今大批優(yōu)秀的中青年藝術(shù)家積極參與到巖彩畫藝術(shù)創(chuàng)作中，他們集西方繪畫之形式與觀念，融中國繪畫藝術(shù)內(nèi)涵和方式，沖破巖彩畫固有程式的束縛，使巖彩畫的得以復(fù)興與發(fā)展。

瓷由陶發(fā)展而來，無論從造型與紋飾不可避免的傳承著陶器的藝術(shù)特征，同時(shí)把陶器所固有的傳統(tǒng)文化以全新的面貌加以詮釋。景德鎮(zhèn)陶瓷文化以地域文化為特點(diǎn)，以瓷為載體，以瓷為紐帶演繹和印證了儒、佛、道中國傳統(tǒng)文化對人和社會的深刻影響，從制瓷工藝技術(shù)，這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承發(fā)展反映了景德鎮(zhèn)陶瓷文化與儒、道、佛中國傳統(tǒng)文化密不可分的關(guān)系，以陶瓷的器承載中國傳統(tǒng)文化這個(gè)“道”的關(guān)系。 植根于民間的工匠們，他們的藝術(shù)創(chuàng)造會處處流露出廣大世俗層面的審美特質(zhì)。陶瓷繪畫和巖彩畫表現(xiàn)的中國畫的神韻和意味，符合中國人千百年來所形成的傳統(tǒng)審美習(xí)慣和審美趣味；其這些作品中構(gòu)圖、線條、色彩、意境，均大量吸收中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格，同時(shí)加以創(chuàng)新，體現(xiàn)極具東方審美情趣的藝術(shù)特征，且又具有傳統(tǒng)中國畫所不具備的特征。如五大名窯中的鈞窯的窯變，哥窯的開片紋等巧奪天工的自然之美。美學(xué)家宗白華先生在論說“意境”時(shí)說“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，它所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境。

二、陶瓷繪畫和巖彩畫都具有開放性的文化特征。

陶瓷繪畫在繼承之上不斷創(chuàng)新，對于社會中上層中流行的主流文化，他們并不排斥，而是融合的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)揮創(chuàng)造，這是陶瓷繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。陶瓷繪畫的兼收并蓄的開放性習(xí)俗和文化特征，清晰的展現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)青花瓷器繪畫的傳世精品中。如元代“歲寒三友”瓷畫，首見于元代景德鎮(zhèn)的青花、釉里紅瓷器上，這是元代文人與工匠密切合作，使得無論是官坊還是民坊，其藝術(shù)都達(dá)到了一個(gè)嶄新的水平。對于外來文化，陶瓷繪畫也是因地制宜地消化吸收，取其精華；如在青花瓷的發(fā)展中，正是鄭和下西洋從遙遠(yuǎn)的阿拉伯帶回的蘇麻離青鈷料，造就了青花瓷的黃金時(shí)代。

現(xiàn)代陶瓷造型與民間青花的結(jié)合強(qiáng)調(diào)了把傳統(tǒng)帶入到現(xiàn)代語境中，在傳統(tǒng)青花原有的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新發(fā)展，使陶瓷繪畫更傾向于對文化歸宿感的追求。如在青花瓷中將水墨畫和民間的姊妹藝術(shù)的一些表現(xiàn)手法移植；將水墨中極具抽象意味的墨趣，和其他一些手法作為裝飾語言的主體，在青花瓷中得到充分的展現(xiàn)。這種具東方傳統(tǒng)情調(diào)而又富現(xiàn)代設(shè)計(jì)氣息的青花充分展現(xiàn)了陶瓷開放與包容。

追溯巖彩畫的另一個(gè)重要源頭來自傳統(tǒng)的壁畫藝術(shù)。敦煌莫高窟的壁畫曾受到兩個(gè)因素的影響：一、佛像造像本身來自于古印度，具有強(qiáng)烈的犍陀羅佛教造像藝術(shù)風(fēng)格。對于外來文化，傳統(tǒng)的壁畫藝術(shù)也體現(xiàn)了消化吸收，取其精華兼收并蓄的開放性習(xí)俗和文化特征。如莫高窟壁畫相對于新疆克孜爾壁畫來說，我們看到更多的是藝術(shù)本土化的變遷。二是壁畫的藝術(shù)創(chuàng)作在民間工匠繪制的基礎(chǔ)上有了大批文人士大夫的積極參與，極大豐富和提升了壁畫藝術(shù)風(fēng)格與水準(zhǔn)。許多著名畫家如東晉的顧愷之、三國的曹不興、唐代的吳道子都在寺廟道觀中留下過不朽的佳作。而敦煌壁畫又區(qū)別于普通寺廟壁畫的意義在于它是深具美術(shù)歷史研究價(jià)值的，其中蘊(yùn)含著深厚的學(xué)術(shù)性。巖彩畫一旦具備了這些要素，必將具有超強(qiáng)的表現(xiàn)力。

與陶瓷繪畫一樣，巖彩畫依就秉承了中國特有的開放包容的優(yōu)良傳統(tǒng)，同時(shí)又賦予它一種現(xiàn)代構(gòu)成感。巖彩畫在繼承傳統(tǒng)的中國工筆畫技法、技巧同時(shí)，又從傳統(tǒng)的勾勒、渲染中找出新的形式。或在鐘情于古典工筆畫的線條中融入現(xiàn)代情趣，或在水墨畫的技法中嘗試墨與色的碰撞， 極富現(xiàn)代感的優(yōu)秀視覺藝術(shù)也成為現(xiàn)代巖彩畫的營養(yǎng)；或是強(qiáng)化張力十足色塊，或是線與面的交融，或是肌理與筆觸的映襯。在開放中借鑒其他畫種的技法，或是吸收油畫的渾厚，或是浮世繪的端莊，或是抽象的靈動。藝術(shù)家在探索中找到最佳藝術(shù)形式來表達(dá)自我。優(yōu)秀的巖彩畫的創(chuàng)作中自然而然地融入了中國畫的藝術(shù)修養(yǎng)和表現(xiàn)方式。在審美追求上,注重不似之似的神韻的意象;在審美觀察上,注重不定點(diǎn)的全面觀,認(rèn)識常理的內(nèi)在結(jié)構(gòu)觀,浪漫型的想象觀察和記憶觀察;在審美構(gòu)思上,注重遷想妙得,欣賞者參與作品的創(chuàng)作完成;在審美表現(xiàn)上,注重技道統(tǒng)一,一切作為心靈的表現(xiàn)。當(dāng)代巖彩畫要把傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代語言結(jié)合起來，在繼承傳統(tǒng)精神的基礎(chǔ)上,使之與現(xiàn)代題材相結(jié)合,創(chuàng)造出有東方意蘊(yùn)的現(xiàn)代作品,使巖彩畫獲得新的發(fā)展。

三、陶瓷繪畫和巖彩畫獨(dú)有的材質(zhì)美感使其具有獨(dú)特的東方審美價(jià)值。

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，在創(chuàng)新中表現(xiàn)自我。當(dāng)今開放多元的文化，許多藝術(shù)家都在探索突破，尋求新材質(zhì)。任何一個(gè)藝術(shù)門類的材質(zhì)都有特定語言魅力和藝術(shù)水準(zhǔn)，都因材質(zhì)產(chǎn)生出不同的視覺美感，不同的材質(zhì)造就不同的藝術(shù)魅力。

陶瓷繪畫是中國工藝美術(shù)的重要組成部分,其在自身的發(fā)展過程中留下許多在今天也極富現(xiàn)代感的藝術(shù)作品。古老的陶瓷繪畫是集土、火、釉為特征的藝術(shù)，細(xì)分陶與瓷因燒成溫度與工藝不同，又有不同的藝術(shù)魅力。因此作為陶瓷藝術(shù)的制作者只有充分了解掌握土質(zhì)性情才能將其藝術(shù)才情發(fā)揮至極致，再結(jié)合火候和釉性隨心所欲地進(jìn)行陶瓷繪畫創(chuàng)作。事實(shí)也證明許多藝術(shù)家創(chuàng)作了大量陶瓷繪畫作品，藝術(shù)水平之高決不遜色于任何一個(gè)藝術(shù)門類。前面我們提到的人類早期的彩陶繪畫，既有具象、又有抽象且與容器渾然一體的形式；中國歷來對玉器情有獨(dú)鐘，在瓷器燒制中也體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。如汝窯在技術(shù)革新中在釉料中加入瑪瑙開創(chuàng)了獨(dú)樹一幟的青釉瓷，燒制出溫潤如玉色、青翠華滋的一代名瓷，“雨過天青云破處”正是對汝窯瓷那特有的材質(zhì)之美的寫照；從元青花大寫意畫到畢加索、米羅的陶藝作品，再到當(dāng)代美國的溫黑格比的器形風(fēng)景畫，還有國內(nèi)等大量的陶瓷繪畫作品都形象地詮釋了陶瓷繪畫創(chuàng)作的獨(dú)特的材質(zhì)美感。

傳統(tǒng)巖彩畫的制作材料主要是以純天然礦物色為主，隨著現(xiàn)代高科技的發(fā)展而出現(xiàn)人工制作新巖礦物色以及云母巖礦物色，它們具有寶石般光澤的晶體顆粒，在陽光照射下呈現(xiàn)出色彩斑斕藝術(shù)效果，用到畫面后會產(chǎn)生熠熠閃光的折射，如同鉆石的折光，呈現(xiàn)出畫面的高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，這一材質(zhì)的獨(dú)特美感，是其它任何畫種所不具備的：巖彩畫還有不同顏色的顆粒反復(fù)疊加產(chǎn)生色點(diǎn)的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合東方人審美習(xí)慣，并且通過石色的層層疊加所形成的肌理和斑駁的效果，使人產(chǎn)生無限遐想。巖彩礦物色的顆粒按粗、中、細(xì)等不同比例分布在畫面中產(chǎn)生厚薄、粗細(xì)、疏密的對比關(guān)系，使畫面自然天成、和諧統(tǒng)一而又具豐富的節(jié)奏韻律感，把自然與人文有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生耐人尋味的畫面情趣，這些都是其他畫種所沒有的特點(diǎn)。巖彩畫中色與箔并置而產(chǎn)生的“軟硬”之別，如白色的蛤粉與白珊瑚的差異會引發(fā)一些獨(dú)特的審美觀。 巖彩畫在材料上是否恰到好處的運(yùn)用和對材質(zhì)使用上的嫻熟度，所表達(dá)作者的主觀意識和作品要呈現(xiàn)的主題思想，這與其他畫種所內(nèi)含的美學(xué)思想是一致的。

現(xiàn)代巖彩畫用獨(dú)特的材質(zhì)之美，敲開了一個(gè)生機(jī)勃勃的創(chuàng)造與開拓的現(xiàn)代藝術(shù)新時(shí)代。巖彩畫復(fù)雜的材料技術(shù)既有別于油畫或水彩，也不再用中國傳統(tǒng)繪畫的三分九染那樣惟妙惟肖的描繪物象的生動細(xì)節(jié)的方式去審視它、賞析它。它有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)：豐富的色彩，擴(kuò)展的色域，粗細(xì)不等的顆粒造成的肌理對比和形成的新的造型要素，還有各種天然礦物色和金屬箔，在現(xiàn)代技術(shù)介入下，創(chuàng)造性地產(chǎn)生硫化及變色效果。巖彩畫充分發(fā)揮和表現(xiàn)有意蘊(yùn)的色彩之美，繪制的過程是在每一塊色，每一個(gè)筆意中實(shí)現(xiàn)自己的精神意念的物化，是在進(jìn)行畫材與人的對話交流，技法、媒材與色彩均呈現(xiàn)著藝術(shù)本體語言的張力，它注重東方審美的意象表現(xiàn), 立足傳統(tǒng), 吸收現(xiàn)代元素, 發(fā)揮巖彩特有的材質(zhì)魅力, 是東方的、中國的、現(xiàn)代的，它必然會在新世紀(jì)有一個(gè)新的開拓和發(fā)展。

結(jié)語

不同時(shí)代的陶瓷文化表現(xiàn)不同的時(shí)代特征。從仰韶文化陶器的純凈質(zhì)樸到魏晉南北朝青瓷的古樸靈動，從“千峰翠色”的唐代盛世到宋、遼、金的群星璀璨，從元青花富麗俊雅到明清爭奇斗艷，各個(gè)時(shí)期獨(dú)具特色的藝術(shù)創(chuàng)造負(fù)載著具有時(shí)代特征的思想需求和美學(xué)內(nèi)涵。陶瓷的審美觀是隨著人們物質(zhì)生活的變化而變化，社會的高速發(fā)展，必然會對人的審美觀念有影響，這就要求陶瓷藝術(shù)家把握時(shí)代的精神，深入到生活中去找尋靈感、發(fā)現(xiàn)思路、表達(dá)理想，現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)的這種特質(zhì)，使現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。

巖彩畫的發(fā)展是時(shí)代的趨勢, 也包括時(shí)代精神的體現(xiàn)。從中國文化原創(chuàng)精神的核心分離出來探求巖彩畫語言的現(xiàn)代價(jià)值是其本質(zhì)所在。心靈的啟迪是貫穿繪畫創(chuàng)作整個(gè)過程的靈魂, 亦是中國畫的發(fā)展脈絡(luò)的核心，自由的心靈才能使巖彩游走于中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代的時(shí)空之間。藝術(shù)作品越有民族性即越具有國際性，重視民族的文化傳承, 才能體現(xiàn)民族精神的偉大，讓陶瓷繪畫和巖彩畫既具有當(dāng)代繪畫精神又具有民族特色是我們藝術(shù)工作者們的時(shí)代使命。

注明：

本論文為江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項(xiàng)目yg2010019項(xiàng)目課題。

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