刻瓷藝術(shù)芻議

江和平

（景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)研究院 景德鎮(zhèn)市 333000）

中國(guó)刻瓷藝術(shù)享有盛名、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它起源于秦漢時(shí)期的剝玉和石刻；魏晉時(shí)期開(kāi)始，藝人們或在施釉前的坯體上畫刻，或在燒制前的釉面上剔刻；封建時(shí)代的帝王、官僚和一些文人墨客玩賞瓷器之余，想詠詩(shī)題文于其上并永久保存筆墨痕跡，就讓刻瓷藝人用直刀單線在瓷器上劃刻書寫的詩(shī)文書畫的輪廓外形，這就是早期的刻瓷藝術(shù)。

與繪畫握筆作畫不同，刻瓷以刀代筆，通過(guò)指腕的力度變化刻出各種各樣的畫面。

任何一門藝術(shù)，貴不在于門類取勝者，而貴在新的探索和追求，它需要的是質(zhì)量，需要的是精、深、高三種境界，才能使藝術(shù)震憾人心。筆者回顧這些年刻瓷生涯，有不少地方值得總結(jié)，整理成此文以饗熱心刻瓷藝術(shù)的同行。

一、近現(xiàn)代刻瓷藝術(shù)的發(fā)展

近現(xiàn)代刻瓷藝術(shù)的發(fā)展，與工具、工藝、思想的進(jìn)步緊密相連。

清代乾隆后期“造辦處”成立，使鐫刻書法藝術(shù)有了進(jìn)一步的發(fā)展，在陶瓷創(chuàng)作上，已經(jīng)能用鋼刀在瓷板上或其它器皿上雕刻獨(dú)幅風(fēng)景、花鳥、草蟲等繪畫作品，使作品刻劃細(xì)膩，著色達(dá)到豪華富麗的藝術(shù)效果。清道光傳世的刻瓷實(shí)物中，有一架長(zhǎng)約35厘米、寬25厘米的插屏，瓷板底色為翠綠色，畫面為金色山水景物，作品新奇悅目，雅麗堂皇，其刀法就是鐫刻。自此以后，刻瓷有不斷發(fā)展，到清光緒28年，清廷農(nóng)工商部工藝局學(xué)堂設(shè)有鐫瓷科，培養(yǎng)了一批專業(yè)刻瓷人才，從而使刻瓷十分興盛。

清末民初，鋼鉆及鉆石刀具開(kāi)始用于刻瓷藝術(shù)，在燒成的堅(jiān)硬瓷片上開(kāi)始刻出形態(tài)逼真的人像。民國(guó)4年，袁世凱曾命藝人在一件大型瓷器上鐫刻了英王喬治的肖像，作為禮品送往倫敦，據(jù)說(shuō)“神形逼肖，毫發(fā)皆似”。北京刻瓷業(yè)最著名的朱友麟先生，他曾與著名畫家張大千交往合作，作品以豪雅、清新之風(fēng)取勝，被人譽(yù)為東方藝術(shù)珍品，在1915年的巴拿馬萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)上獲得銀質(zhì)獎(jiǎng)。他創(chuàng)作的“采菊東籬下”刻瓷作品，不僅刻出筆墨線條的韻味，而且勾畫出了詩(shī)人陶淵明在南山下欲走回望、悠閑自得的形象，整個(gè)作品詩(shī)情畫意之逍、雕刻技巧之純熟，令人嘆為觀止。

解放以后，黨和政府十分關(guān)心刻瓷藝術(shù)的發(fā)展，在北京、上海、南京、青島等地都沒(méi)有刻瓷研究所，山東博山和天津塘沽都各有一家刻瓷廠，還有一些陶瓷工廠中出現(xiàn)了專門的刻瓷人才。藝術(shù)家開(kāi)始發(fā)揮刻瓷獨(dú)有的工藝技巧，除雕刻一些瓷薄如紙的高檔藝術(shù)精品作為國(guó)家上等禮品和展品外，還創(chuàng)造出各種不同風(fēng)格的獨(dú)幅作品。山東著名刻瓷藝術(shù)家馬林曾于1979年10月刻制了“馬克思肖像瓷盤”，被中國(guó)黨政代表團(tuán)訪問(wèn)德意志聯(lián)邦共和國(guó)時(shí)作為珍品送給馬克思博物館。1982年春季慕尼黑第34屆手工藝品博覽會(huì)上山東淄博的另一位刻瓷藝術(shù)家李梓源的魯青瓷“五頭文具”刻瓷，榮獲金牌獎(jiǎng)，這是新中國(guó)成立后，陶瓷工藝品第一次在國(guó)際博覽會(huì)上獲得崇高榮譽(yù)。

由于陶瓷業(yè)的發(fā)展，花色品種越來(lái)越多，由原來(lái)單一色釉面，生產(chǎn)出多色釉面。云南昆明刻瓷藝術(shù)家于鐵在繼承中國(guó)傳統(tǒng)刻瓷藝術(shù)上不斷創(chuàng)新，開(kāi)創(chuàng)“分層留釉”技法，利用原有釉面，在鏨刻中或留薄或留厚、或點(diǎn)疏或點(diǎn)密，從而形成色澤柔和的畫面，所刻人物惟妙惟肖、生動(dòng)光彩；所作景物境界深遠(yuǎn)、秀麗迷人。“分層留釉”的絕妙之處在于：藝術(shù)家在成品瓷不足一毫米厚的陶瓷釉面上進(jìn)行多變化、多方向、多層次的傾斜，重、直、平推下滑的行刀技法，利用陶瓷釉面固有的張力物理特性，進(jìn)行各種題材的光面過(guò)渡，無(wú)需任何顏料的補(bǔ)充，便于表現(xiàn)所有以墨、黑、白、灰為主要基調(diào)藝術(shù)效果的作品，且藝術(shù)意境不怕水洗及各種化學(xué)清洗液的浸泡和刷洗。

二、刻瓷藝術(shù)的特點(diǎn)

刻瓷藝術(shù)是繪畫藝術(shù)與陶瓷制品的巧妙結(jié)合，既善鏨刻又善繪畫，根據(jù)不同造型的瓷器設(shè)計(jì)畫面，然后運(yùn)用鐫、鏨、點(diǎn)、色等刀法鏨出圖案，最后施墨著色，使畫面呈現(xiàn)出深、淺、濃、淡的藝術(shù)效果。

刻瓷藝術(shù)講究刀味和韻味（也就是墨味）。其中刀味是刻瓷的最大特點(diǎn)，如同中國(guó)畫中的用筆、金石篆刻的刀法一樣，它是為填色體現(xiàn)墨味打基礎(chǔ)的。用刀要準(zhǔn)確，刀法要疏密有致，密而不亂，疏而有物，做到輪廓清楚，外形生動(dòng)。中國(guó)畫講究“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其質(zhì)”。這就是說(shuō)遠(yuǎn)看有大的氣勢(shì)，近看有筆墨功夫，給人以豪放中具流暢、粗獷中寓新意的感覺(jué)。同樣，瓷刻也必須注意行刀的深淺、寬窄，刀勢(shì)的氣脈連貫和沉浮利純，以顯示跡外傳神的格調(diào)。韻味，也就是講瓷刻后潤(rùn)色的效果，要做出焦淡、水色等，體現(xiàn)出象中國(guó)畫潑墨大寫意的墨趣來(lái)。即使一個(gè)點(diǎn)或一根線，枯筆干擦，也要顯出用墨的關(guān)系，達(dá)到計(jì)白當(dāng)墨的妙致，富有裝飾的味道。歸納上述兩個(gè)特點(diǎn)，可以說(shuō)瓷刻的用刀和上色是緊密相關(guān)的，不過(guò)關(guān)鍵是在用刀上。在國(guó)畫創(chuàng)作上，我們常說(shuō)的基本功，主要是指用筆，其次是用墨。瓷刻的基本功主要是用刀，刀用好了，墨韻自然而然就可見(jiàn)了。

刻瓷工具是以天然鉆石制作成的，常用刀具有尖鏨、平鏨、刻筆等?？檀伤囆g(shù)家憑著豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)，將各種美術(shù)、書法、肖像等作品繪在陶瓷上，一錘一刀的在硬如剛玉脆似蛋殼的瓷器表面上進(jìn)行鏨刻，使本來(lái)質(zhì)地細(xì)膩、釉面光潤(rùn)、淳樸清雅的瓷器，呈現(xiàn)出刀法的金石趣味和色彩豐富的畫面。若用放大鏡來(lái)細(xì)看經(jīng)過(guò)刻瓷的藝術(shù)品時(shí)，所見(jiàn)只是密密麻麻的點(diǎn)線刀痕，排列井然有序，疏密適度，變化無(wú)窮，給人一種深邃而靜謐的美感。

三、刻瓷藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐

任何一門藝術(shù)都不是單行線，刻瓷作品的創(chuàng)作要看內(nèi)容與形式，用特殊工具材料，不同的比例、尺度都是制約的，又可以變化性，筆者根據(jù)實(shí)踐，總結(jié)出不同的材料和風(fēng)格組合在刻瓷藝術(shù)中的發(fā)揮。

比如說(shuō)，為了突出“刻”與“瓷”相結(jié)合的體現(xiàn)，在陶瓷器型和瓷質(zhì)上與刻瓷有著重要變化和之分，根據(jù)各廠瓷釉情況，刻瓷就先要考慮到各釉的關(guān)系，如釉硬與釉軟，粗瓷與細(xì)瓷之分，高白釉與中白釉之差，日用瓷與裝飾瓷之別，這都與刻瓷有作制約不可分割密切關(guān)系，就決定用那種刀法和手段去表現(xiàn)，如刻素描效果，就采用細(xì)線型，多用于虛實(shí)，疏密來(lái)表現(xiàn)肌肉、骨骼的肉在效果，時(shí)而用刀將尖鏨點(diǎn)刻相結(jié)合，全靠線條的長(zhǎng)短虛實(shí)藝術(shù)處理，給人以和諧之感；又如，在刻較粗壯運(yùn)動(dòng)作的動(dòng)物方面，就要用平產(chǎn)和暈刻法，粗淺不加修飾的手法，使動(dòng)物顯得粗壯有力，動(dòng)態(tài)鮮明，達(dá)到國(guó)畫之味。

再如：書法，則用刀式，重點(diǎn)鏨與平鏟，混用，使刻到之處深藏在內(nèi)，含蓄莊重、古樸，利用瓷崩體現(xiàn)濃厚金石特征，剛強(qiáng)穩(wěn)重。

又如油畫式之味，筆者采用點(diǎn)刻，點(diǎn)鏨結(jié)相方法去表現(xiàn)處理，使畫面空感和體感、光感、色彩的變化體現(xiàn)出來(lái)，正能達(dá)到油畫之味。

白描是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之一，對(duì)刻瓷也就是以它為基礎(chǔ)，有眾多刻瓷學(xué)者，采用中國(guó)傳統(tǒng)白描為主，也就是刻瓷的傳統(tǒng)手法，在這方面我采用了細(xì)線型多用性，用錐型刻刀與平刀括刻法，淺實(shí)平面陰刻，線條圓潤(rùn)，細(xì)膩流暢，濃密且有絲縷之感。

刻瓷作品的畫面講究構(gòu)圖、設(shè)計(jì)，畫面一般是平面的，要搬上瓷盤，掛在墻上，也是平視，在造型要根據(jù)陶瓷造型與畫面造型，達(dá)到和諧，緊湊整體感。陶瓷藝術(shù)的傳統(tǒng)在裝飾方法上有一定的嚴(yán)格的程式，即在各種不同型體上進(jìn)行合理劃分，分成四部，腹部和口部，衣足四個(gè)部分，一般是采取披肩、鎖口、滿腳的方法，在某些部位畫花邊或連續(xù)紋樣，留出肩部以下衣足以上，視線最集中的地方畫主題畫面。

我在創(chuàng)作中采用傳統(tǒng)裝飾方法，又采用白描塑造群像，使每一個(gè)人物、每一條線都有意識(shí)的統(tǒng)屬于整體，人物互為關(guān)聯(lián)、完滿、有機(jī)。中國(guó)畫論，講究計(jì)白當(dāng)黑，多半都是采用以黑當(dāng)色，在白紙上描黑線，顯得黑白分明，對(duì)比性強(qiáng)，在刻瓷上一般也作此方法，也是以黑為色表現(xiàn)的一種形式。

四、結(jié)語(yǔ)

刻瓷藝術(shù)至今方興未艾，作為高級(jí)藝術(shù)品，經(jīng)常參加國(guó)內(nèi)外舉辦的展覽會(huì)和博覽會(huì)，并作為國(guó)禮品贈(zèng)送給友好國(guó)家和個(gè)人。筆者不斷地探索和研究，拜訪了許多老師和行家，從中得到了很多的啟迪和教導(dǎo)，又開(kāi)始新的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)作，逐漸地摸索和把握了刻瓷的一些技巧和規(guī)律。筆者深切感受到，從事刻瓷藝術(shù)必須加強(qiáng)藝術(shù)涵養(yǎng)、修養(yǎng)的必要，刻瓷的春天剛剛開(kāi)始。