淺談現(xiàn)代語境下的青花藝術(shù)

我讀徐志摩的《水墨青花》：“輕吟一句情話，執(zhí)筆一副情畫。綻放一地情花，覆蓋一片青瓦。共飲一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面輕紗，看清天邊月牙。愛像水墨青花，何懼剎那芳華?！彼坪鯋矍槎紩查g即逝，需要孤注一擲的勇氣。詩人吟得是情緒或愛情，我卻引申到陶瓷創(chuàng)作的態(tài)度上來，專心研究青花藝術(shù)，也需要孤注一擲，只不過全心投入之后，青花之藍(lán)永不凋謝，呈現(xiàn)一種恒定之美。

余自幼受父輩潛移默化，熱愛美術(shù)藝術(shù)，后來考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院專攻陶瓷，一晃從事陶瓷創(chuàng)作已經(jīng)十多年。這些年常駐景德鎮(zhèn)，我從傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代美術(shù)吸收養(yǎng)分，專心青花藝術(shù)在現(xiàn)代語境下的表達(dá)，本文將從源流、材料和技術(shù)、個(gè)性表達(dá)三個(gè)方面，細(xì)述我對現(xiàn)代青花的藝術(shù)理想。

一、源流：廟堂與江湖共美

眾所周知，青花是中國傳統(tǒng)的瓷器裝飾手法，是具有代表性的釉下彩瓷。其以鈷為著色劑，在瓷坯上描繪紋樣，施上透明釉，經(jīng)1300℃左右的高溫?zé)贫?。我在學(xué)習(xí)和研究青花藝術(shù)的過程中，認(rèn)真梳理它的脈絡(luò)，發(fā)現(xiàn)是廟堂和江湖的合力，筑就了青花之美。

實(shí)際上，原始青花于唐宋已見端倪。

到了元朝，各種原因作用下，青花在景德鎮(zhèn)迎來成熟。當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階級在景德鎮(zhèn)專設(shè)有“浮梁瓷局”，他們尚白、崇藍(lán)、貴紅，于是燒造了樞府卵白釉器、青花瓷、釉里紅瓷。其中，從波斯（今土耳其）帶來蘇麻離青，在景德鎮(zhèn)白瓷上盡情揮灑，長生天的藍(lán)天白云在同一件器物上定格。

明代青花成為瓷器的主流，景德鎮(zhèn)也發(fā)掘出實(shí)物、窯址，證明這里曾生產(chǎn)青花，民窯也出現(xiàn)了名為“克拉克瓷”的外銷青花。清朝，青花發(fā)展到了頂峰。明清時(shí)期，還創(chuàng)燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

所以說，不僅是居廟堂之高的統(tǒng)治階級，通過浮梁瓷局、御窯廠這樣的官方機(jī)構(gòu)，推動(dòng)了青花的成熟和發(fā)展，官搭民燒形式下，民窯的發(fā)展和壯大，也成為陶瓷發(fā)展的助力。我的現(xiàn)代青花，遠(yuǎn)，從元青花、明清青花溯源；近，從民間青花、王步吸收養(yǎng)分；當(dāng)下，應(yīng)以黃賣九、秦錫麟、白明等前輩為師。

比如元青花，其構(gòu)圖大致可分為飽滿和疏朗兩類。飽滿類型的裝飾，無論圓、琢器，整器被紋飾覆蓋，以此凸顯其壯美；或者通體以卷枝紋或海水紋為地，突出白色花紋或在地紋上開光，開光內(nèi)繪制主題紋飾。疏朗形式的裝飾，講究無論是圓、琢器的青花紋飾都由單獨(dú)紋樣構(gòu)成，裝飾畫面疏朗，活潑自然。這樣具有強(qiáng)烈美學(xué)效果的構(gòu)圖，鮮明的時(shí)代風(fēng)格，正是我努力學(xué)習(xí)并且希望在創(chuàng)作中展現(xiàn)的。

比如王步先生，他師古而不泥古，在不斷的繪瓷實(shí)踐中，結(jié)合中國水墨畫中“墨分五色”的特點(diǎn)，研究清代畫家八大山人、黃慎等人的筆墨，將陶瓷傳統(tǒng)精華及水墨畫的優(yōu)良技法融于一體。他舍棄先勾線后分水的俗套，大膽地采用類似于中國畫中大潑墨的寫意手法，獨(dú)創(chuàng)了灑注式分水方法，在坯體上潑上料水，再隨著料水的流動(dòng)來勾線，用筆圓潤雄渾、力透坯身、料分五色、一氣呵成，文人底蘊(yùn)深厚。這種青花分水技法，我也常常在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用。

比如白明老師，他諳熟傳統(tǒng)技法，大膽變革，作品并非國畫的簡單移植，又遠(yuǎn)離傳統(tǒng)裝飾的圖案化，器物上似草、似花、似果、似荷塘、似蘆葦、似流水的種種意象，給人明麗、開朗、生機(jī)蓬勃的藝術(shù)感受。他的青花器物造型，單純中不乏精致，且巧且美，運(yùn)用點(diǎn)、線、面的結(jié)合，充分表現(xiàn)形的變化和瓷器質(zhì)材的品格。那些不引起人們注意的細(xì)節(jié)之處，如口沿、底部、蓋鈕，一一體現(xiàn)匠心，講究美感和東方氣息。我在學(xué)習(xí)他將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的方法，也發(fā)現(xiàn)“細(xì)節(jié)決定成敗”，于是在創(chuàng)作時(shí)關(guān)心每一個(gè)小節(jié)，從坯胎的挑選到口沿的處理，無微不至。

藝術(shù)是一場恒久的實(shí)驗(yàn)，在這場廟堂之高、江湖之遠(yuǎn)都熱烈參與的盛事中，我不想做一名旁觀者，所以必須追根溯源、旁征博引、融會貫通，然后通過個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的累積，燒造我的“青花”。

二、技法、材料和溫度：創(chuàng)新和堅(jiān)持共謀

歷史告訴我們，景德鎮(zhèn)是一座建構(gòu)在材料和技術(shù)運(yùn)用的城市，她在推陳出新的同時(shí)，又有執(zhí)著的固守。在青花藝術(shù)而言，我個(gè)人認(rèn)為，技法在不斷創(chuàng)新進(jìn)步，對材料和溫度要有某種執(zhí)著，好的陶瓷藝術(shù)家應(yīng)該做好堅(jiān)持和創(chuàng)新的平衡。下面我只從技法、材料和溫度兩個(gè)方面簡單論述。

1、青出于藍(lán)而勝于藍(lán)

清代畫家石濤說：“一在力、二在易、三在變。力過畫則神，不易于筆則靈，能變則奇，此三悟也?！笔紫纫晕覀€(gè)人創(chuàng)作時(shí)常常運(yùn)用“青花分水”為例，青花分水技法的創(chuàng)新，正是變化之中創(chuàng)新得以發(fā)展。

分水是景德鎮(zhèn)青花瓷的操作工藝之一，明代就已經(jīng)出現(xiàn)。最初為雙鉤分水，在勾好的輪廓線內(nèi)，用含水量為82—96%的青料填色謂“分水”——即畫工左手拿著瓷坯，右手執(zhí)雞頭筆緩慢而又均勻的將料水?dāng)D出，分在事先勾勒好的坯面紋樣里。用這種方法分水時(shí)以筆吸滿料水，依照所畫的輪廓線進(jìn)行填色，色分深淺，料水也有濃淡。青花料水在實(shí)際運(yùn)用過程中，可以產(chǎn)生出極其豐富和更多層次的色度效果，通?？煞诸^濃、正濃、二濃、正淡、影淡五種，層次豐富時(shí)甚至呈現(xiàn)九層不同色階，青花分水故有“料分五色”之說。常見的青花分水方法有平色水(平水)、水跡紋(浪頭水)、暈水、洗水和點(diǎn)水五種；后來吸收不少獨(dú)特的裝飾手法，增加了吹噴法、澆灑法、擻水和皴擦法。

王步先生的灑注式分水，也叫澆灑法，通過料水的流動(dòng)完成瓷繪，為水墨筆意、文人繪畫在陶瓷上的運(yùn)用增加了路徑。

當(dāng)代青花分水，有人倡導(dǎo)的“懸筆法”，也是從實(shí)踐中總結(jié)出的方法。因?yàn)榍嗷ㄊ窍犬嫼笊嫌詿纤佑|坯體會被吸干，而青花料繪在坯胎上是一團(tuán)黑，看不見料色厚薄和層次，所以分水時(shí)講究心、手、眼并用，徐徐將筆調(diào)好青花水料，要一筆畫過，不能中斷，更不能一筆一筆描，講究意在筆先、胸有成竹、一氣呵成。

2、白泥烈火鑄就之美

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)制瓷有云：“過手七十二方克成器”，說得是一件器物的來之不易、精益求精。陶瓷泥做火燒才成器，材料和溫度的細(xì)微變化最后都將體現(xiàn)在器物之上，所以對材料和溫度要有耐心、有堅(jiān)持。

好的青花作品，其青花料的配制根據(jù)泥料的質(zhì)地和特點(diǎn)決定，也就是每一個(gè)人不足為外人道的秘方，自己配制青花料和釉料，這樣才能牢牢把握青花神韻的主動(dòng)權(quán)。

溫度則體現(xiàn)在窯爐控制上。燒窯有“氧清”、“氧透”，窯溫到1000攝氏度以上，雜質(zhì)會氧化，1100攝氏度至1200攝氏度，是“成瓷”階段，此后是要穩(wěn)定一下的“還原”階段，然后再把溫度升到1300攝氏度。所以燒窯要保持耐心，至少要燒8個(gè)小時(shí)，最好燒12個(gè)小時(shí)再慢慢升溫，這樣燒制的青花穩(wěn)定性好。

這里我們說的是材料和溫度，又何嘗不是一種態(tài)度。

三、個(gè)人表達(dá)：美學(xué)與詩意的融合

在紛繁復(fù)雜的今天，談?wù)摾硐肟赡鼙灰暈槊撾x時(shí)代或?qū)嶋H的空談，但我仍想冒險(xiǎn)，說一說我的青花理想。

我們都知道，藝術(shù)無法脫離特定時(shí)段的文化語境，它受個(gè)人和社會生存方式、社會心理、倫理規(guī)范、語言形態(tài)、價(jià)值體系、審美趣味和藝術(shù)活動(dòng)等等的影響。這種文化語境恰如一雙無形的手，不斷建立人們的審美價(jià)值取向或標(biāo)準(zhǔn)，塑造人的生活形象及理想。我認(rèn)為，青花的誘人之美，是表達(dá)了自然中最坦蕩的無礙與潔凈，這就是我的個(gè)人藝術(shù)追求。

藝術(shù)創(chuàng)作過程中，常常講究點(diǎn)、線、面、塊的結(jié)合，又或者是寫意與工筆的調(diào)諧，我希望我的青花陶瓷世界掙脫這些結(jié)合、調(diào)諧，用矛盾、夸張來塑造純粹、自主，畫面可以抽象，但意境必須深遠(yuǎn)且富有詩意。因此我的作品《春風(fēng)》里，沒有樹、沒有鳥、沒有土壤、沒有人，只有飄逸的藤蔓密密匝匝，青花線條的纏繞、分水葉片舒展，生命在其中交織萌動(dòng)，大自然在歌唱，我們都流浪在春風(fēng)里。

好的青花，是美學(xué)與詩意融合，呈現(xiàn)恒定之美。