李長春,宋 琛
(鄭州輕工業(yè)學院,河南 鄭州 450000)
中國文化博大精深,五千年歷史的積淀創(chuàng)造了為世人矚目的華夏文明,也為世人留下了寶貴的文化遺產。民間藝術作為中國歷史文化的衍生品,是民族文化中無比絢爛的一頁,是中國人特有思維方式與情感表達方式的反映?,F(xiàn)代設計通常被稱為“功能主義設計”,又稱為“技術美”或“機器藝術”,主張擺脫傳統(tǒng)形式的束縛,大膽創(chuàng)造適應于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新藝術形式,具有鮮明的理性主義和激進主義色彩。兩者看似背道而馳,卻在實踐中被很多藝術家完美結合,創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)美感,又頗具現(xiàn)代意義的作品。
進入21世紀以來,科技高速發(fā)展和信息爆炸本應當為設計提供越來越多的素材和靈感。然而,反觀學生們的藝術設計,越來越多地倚重信息技術的革新與進步,依賴軟件手段的提高,以至于設計作品中大多充斥著一些圖形與色彩的簡單拼湊、大同小異的電腦特效及空洞無味的畫面語言,絲毫沒有體現(xiàn)本民族的藝術魅力。學生的設計作品中經常出現(xiàn)這些問題,其原因是在現(xiàn)代設計教學中,很多教師忽略了對本民族傳統(tǒng)文化的教學,言必談西方,將西方的設計奉為經典,以致于學生在學習和實踐時無法激起自身內在對本民族藝術的真實情感。作品里缺少傳統(tǒng)民族文化作的根基,只會去關注如何利用高科技手段去刺激人們的感官,一味追求畫面的形式感、后現(xiàn)代感,忽略了最能打動人心的那份情感。
縱覽一些著名設計師設計出的流芳百世的經典藝術作品,就會發(fā)現(xiàn)一個共同點,那就是每一件藝術品在創(chuàng)作過程中,創(chuàng)造者都是把自己對生命、對世界、對本民族歷史和文化的理解融入進去,尋找到普羅大眾共通的真實情感、經歷和感受,廣泛引起人們的共鳴。誠然,現(xiàn)代設計在表現(xiàn)方式、傳達手段和思維方法上與民間藝術有很大的區(qū)別,但人類最原始的情感無疑是相通的。因此在現(xiàn)代設計教學中引導學生了解中國傳統(tǒng)民間藝術,加深對民間藝術的感悟,讓學生從深厚的民間藝術根基中把握現(xiàn)代設計的民族化、現(xiàn)代化風格,從而設計出具有鮮明民族特征、地域特色、時代特點的并能夠打動人心的藝術作品尤為重要。
當下,新的設計軟件層出不窮,計算機、互聯(lián)網以及多媒體的普及,各種數(shù)碼產品的應用的確讓學生不用再為如何制作操心。但僅僅依賴這些進行的作品設計大多存在設計元素匱乏、傳統(tǒng)文化缺失、形勢趨同等問題。教師應當讓學生明白,電腦只是人身體的延伸,是一種高效能工具,學生熟練地使用各種軟、硬件只是從事設計創(chuàng)作的必要條件,過度依賴網絡和電腦去拼湊設計、忽略設計內涵則是錯誤的。設計的靈魂在于我們要對世界有自己的認知與理解,需要我們用獨有的觀念去詮釋各種藝術元素,需要創(chuàng)造性的思維與完備的文化修養(yǎng)相結合?,F(xiàn)代設計不能只顧現(xiàn)代,忽視傳統(tǒng)。
在明白了為何要重視民間藝術后,那么現(xiàn)代設計教學中能否將民間藝術巧妙融合呢?答案是肯定的。
首先,要在基礎訓練中圍繞現(xiàn)代設計專業(yè)的特點,引導學生有目的的使用民間藝術進行多方位、多角度的創(chuàng)新設計思維能力訓練,尋找基礎構成和民間藝術兩者的交叉點。比如,民間傳統(tǒng)裝飾圖案種類繁多,藝術魅力巨大,我們就可以把這些素材充實到構成基礎教學中,用這些生動的圖案來講授現(xiàn)代構成藝術。通過訓練,培養(yǎng)學生把完整獨立的造型抽離出來作為設計元素的能力,增強構成訓練的新穎性和創(chuàng)意性。在理解民間藝術與現(xiàn)代藝術設計的區(qū)別與聯(lián)系的同時,學生們也能感受中國傳統(tǒng)民間藝術的獨特魅力,增強他們的民族自豪感,引導他們去研究民族化審美心理的情感。
其次,理念必須放在實際應用中才能體現(xiàn)它的價值。因此,在VI設計、包裝設計、廣告設計、書籍裝幀設計等課程的教學實踐中,可以有意識地引導學生使用現(xiàn)代藝術的理念,借助民間藝術的元素來進行設計,通過挖掘、變化和改造傳統(tǒng)民間藝術元素,使設計體現(xiàn)出強烈的時代感、民族性和象征性,傳達出深厚的文化內涵和現(xiàn)代審美特征,具有鮮明的民族特色和濃郁的地域特點。讓學生明白,現(xiàn)代設計應該是對傳統(tǒng)藝術進行再創(chuàng)造的過程,只有將現(xiàn)代與傳統(tǒng)完美結合的作品,才會具有長久的生命力。
再次,讓學生真正了解民間藝術,就必須讓他們走出教室,走進民間,讓他們在實踐中領悟民間藝術的真諦。在親身體驗中,深入民間藝術產生的生活環(huán)境,把它還原到當?shù)厣畹臓顟B(tài)中,深入了解其文化背景、工藝流程、功能傳承、發(fā)展演變以及獨特的藝術觀念,從而把握它的文化內涵和精神功能,系統(tǒng)全面地掌握第一手實物資料,為設計提供最真實的參照和鋪墊。
如筆者所在的河南省工藝美術學校裝潢專業(yè)的學生在對河南朱仙鎮(zhèn)進行實地考察后,根據(jù)當?shù)靥赜械拿耖g藝術形式——朱仙鎮(zhèn)年畫的風格特點,做了系列化的包裝設計,使原本無人傳承的、低廉的民間藝術形式獲得了更高的商業(yè)化價值,便于在市場上流通、推廣,與此同時也更好地繼承和弘揚了傳統(tǒng)民間藝術。此外,組織學生參觀相關企業(yè)、參加商品博覽會,研究專業(yè)設計與社會經濟發(fā)展、大眾審美、時尚元素表現(xiàn)之間的聯(lián)系。培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代審美的把握能力,在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的比較中,發(fā)現(xiàn)對接點、融合點,準確地進行設計定位,以便把民間藝術之精髓融入時代潮流,從而進一步深入市場,進行有針對性地設計,實現(xiàn)真正意義上的實踐性教學。
談論民間藝術對現(xiàn)代設計的重要性,并不意味著有了民間藝術就可以解決所有問題。如何繼承和發(fā)展民間藝術是學界一個永恒的命題。首先,繼承和發(fā)展民間藝術不能單純地照搬,必須處理好揚棄、不變和全變、肯定和否定之間“度”的把握。其次,要繼承、保持民間藝術風格的純真性和意蘊性。由于藝術具有時代性的特點,單純的繼承是不夠的,它需要在歷史的進程中發(fā)展、創(chuàng)新,融入新的現(xiàn)代社會環(huán)境。再次,要使民間藝術在現(xiàn)代環(huán)境中得以傳承、延伸和發(fā)展,不但要從民間藝術中吸取精華,還要與現(xiàn)代設計理念相融匯,貼近現(xiàn)代人的生活和審美趣味。引導學生從民間藝術中提取設計語言,不要簡單地照搬照抄,奉行“拿來主義”,要啟發(fā)他們用現(xiàn)代的審美觀念和設計原理對民間藝術加以提煉和運用,找到與時代的對接點。
縱觀世界上能夠傳世的經典設計,它們不單只擁有炫目的外表,更重要的是它們擁有能被人們所共同理解的深刻思想內涵。真正好的設計作品,它應該既有標新立異的形式美,又要有深刻思辨的藝術美;既有符合時代潮流的嶄新樣式,又能體現(xiàn)本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內涵。將傳統(tǒng)民間藝術融入現(xiàn)代設計教學中,不但能夠豐富學生對民間藝術的感知、理解和認同,開闊它們的審美視野,傳承本民族的優(yōu)秀文化,而且在與現(xiàn)代設計語言、設計理念的交匯中,在傳統(tǒng)文化與時尚元素的融合中,使民間藝術不斷地被重新詮釋和定位,使設計作品散發(fā)出極具魅力和吸引力的民族文化神韻,最終在對民間藝術學以致用的基礎上,為設計創(chuàng)新打好基礎。同時,這也是為保護、傳承和發(fā)展傳統(tǒng)民間藝術培養(yǎng)大批后備人才,讓他們將傳統(tǒng)民間藝術薪火相傳、生生不息。
[1]孫建君.中國民間美術教程[M].天津:天津人民美術出版社,2005.
[2]李立芳.現(xiàn)代藝術設計與民間美術內蘊的融合[J].裝飾,2002,(10).
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