淺析鋼琴曲《夕陽簫鼓》的藝術(shù)手法

⊙王 鶯［河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 河南 開封 475000］

作 者：王 鶯，碩士，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院器樂系講師，主要研究方向為鋼琴教育。

由于歷史的原因，音樂作品的創(chuàng)作在20世紀(jì)六七十年代進(jìn)入到了以改編曲為主的時期，鋼琴創(chuàng)作也不例外。僅在70年代初，就涌現(xiàn)出如《二泉映月》《梅花三弄》《平湖秋月》《夕陽簫鼓》等大批優(yōu)秀的鋼琴作品。這些最有代表性的鋼琴作品也是我國最早的傳統(tǒng)樂曲的改編。

用鋼琴這種西方舶來的洋樂器來表現(xiàn)中國頗具東方色彩的民族氣質(zhì)，是很多中國作曲家和鋼琴家們在內(nèi)容和形式上孜孜以求的創(chuàng)作手法體現(xiàn)。而《夕陽簫鼓》在眾多的改編曲中，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為傳統(tǒng)器樂曲改編曲中的上乘佳作之一。

一、作品簡介

《夕陽簫鼓》原為一首抒情寫意的琵琶文曲，是古代最有名的代表作之一，不知道出自誰手?！断﹃柡嵐摹返那钤绲挠涊d是在清代姚燮（1805—1864）的《今樂考證》，而樂譜的記載則最早是在鞠士林(約1736-1820)所傳《閑敘幽音》的琵琶譜中。有種觀點(diǎn)認(rèn)為此曲的意境來自于初唐張若虛的《春江花月夜》一詩，到了上世紀(jì)20年代，出現(xiàn)了改編自《夕陽簫鼓》絲竹合奏樂曲，更是直接取名為《春江花月夜》。黎英海以琵琶曲《潯陽月夜》、改編過后的民族管弦樂曲《春江花月夜》等多個版本的音樂為基礎(chǔ)，在1972年改編創(chuàng)作出鋼琴曲《夕陽簫鼓》。在此曲中，黎英海為這一西方樂器賦予了濃厚的東方色彩，將鋼琴這一“樂器之王”的美稱發(fā)揮到了極致。

二、中西合璧的藝術(shù)手法

1.線性思維和立體思維的結(jié)合 在中國幾千年來的傳統(tǒng)音樂中，起主宰作用的是旋律藝術(shù)的線性思維?！熬€性思維”是指一種橫向、連續(xù)的、單向的思維傳遞方式。音樂中的線性思維則是指一種漸進(jìn)演變的過程，側(cè)重表現(xiàn)的是音樂旋律的橫向流動與變化線條的流暢和連貫。以線來概括事物的連貫，以線來表達(dá)音樂的連貫與流暢，體現(xiàn)了我們中華民族對線條的獨(dú)特偏愛。如山水寫意畫、戲劇舞蹈中的水袖和身段，以及漢字中所體現(xiàn)出的線條感，無不展示出在幾千年文化熏陶中繼承下來的獨(dú)特審美感受，在音樂上則表現(xiàn)為通過以曲調(diào)為主的單音音樂旋律的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急和各種不同的變化來表達(dá)內(nèi)心的情感。

《夕陽簫鼓》主題宛如一首優(yōu)美動聽的船歌,勾畫了“春江潮水連海平,海上明月共潮生”的充滿詩意的畫面，也更加體現(xiàn)出線性思維的魅力。鋼琴的多聲化特點(diǎn)在作曲家創(chuàng)作鋼琴曲《夕陽簫鼓》時被充分發(fā)揮，使得我國傳統(tǒng)民族器樂單聲部旋律線條得到進(jìn)一步的加強(qiáng)和發(fā)展。在不斷的改編創(chuàng)作中通過對旋律的多聲部處理加工，使樂曲中各個音域的旋律利用鋼琴寬廣的音色和多變的力度，展現(xiàn)出不同的音響效果。特別是在尾聲部分，音樂通過第一個和弦與分解和弦的頂端音上，前后連接成了一條隱約上升的亮麗音線，同時在低聲部又悄然再現(xiàn)暗示暮色蒼茫的主題動機(jī)，利用此對比復(fù)調(diào)手法，傳達(dá)給聽眾以多形象并存的立體感受?！熬€性思維”和“立體思維”二者的有機(jī)融合，把樂曲的音樂內(nèi)容表述得更加豐富，音樂意境更加具有詩情畫意。

2.民族化的和聲和西洋大小調(diào)和聲的結(jié)合 中國民族化的和聲其實和西洋大小調(diào)和聲一樣，也是以運(yùn)用三度疊置的和弦為主，但西洋大小調(diào)中的各種和弦是以建立在七個基本音之上為基礎(chǔ)，所以比較豐富。在琵琶曲的《夕陽簫鼓》中，只有單線條的旋律，而為了適應(yīng)鋼琴演奏的特點(diǎn)，則需要大量的和聲織體，因此便有了此曲獨(dú)特的和聲手法：

（1）用空五度和弦代替完整的三和弦，使和弦音響顯得空靈、協(xié)和、純凈，具有鮮明的功能感；

（2）平行五度的運(yùn)用，彌補(bǔ)了低聲部旋律使用單音時的單薄及八度缺乏功能色彩的不足，創(chuàng)造出了獨(dú)特的民族和聲手法；

（3）模擬琵琶和弦的使用，雖無太大的和聲意義，但類似于琵琶掃弦的運(yùn)用，不但增強(qiáng)了氣勢，而且突出了節(jié)奏強(qiáng)音，增加了節(jié)奏感。

在《夕陽簫鼓》中，作者也參考了部分西洋大小調(diào)和聲進(jìn)行設(shè)計和創(chuàng)作本曲的和聲進(jìn)行，并始終把握住樂曲的調(diào)式，從調(diào)式的主和弦開始，以派生出其他和弦為中心進(jìn)行自由的進(jìn)行與連接，雖然有新的和弦不斷出現(xiàn)，但調(diào)式主和弦一次又一次的重復(fù)出現(xiàn)使樂曲的調(diào)式調(diào)性更加明確，既融會了西方大小調(diào)的和聲，又創(chuàng)造出獨(dú)特的民族和聲，使作品更具鮮明的中國音樂特色。

除此之外，在用音樂表現(xiàn)月亮、花朵、影子等無聲的景物時，改編者是通過借鑒西方鋼琴曲獨(dú)奏樂器“華彩樂段”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)改編的，雖然在結(jié)構(gòu)上更簡短點(diǎn)，但是這也顯示出了改編者對中西方藝術(shù)文化的深入了解和運(yùn)用。

三、民族特色化的音樂體現(xiàn)

有人說，民族的才是世界的。在西方所流傳的眾多優(yōu)秀音樂作品中，絕大多數(shù)都是以本民族的音樂作為重點(diǎn)體現(xiàn)的，如肖邦的波蘭風(fēng)格、柴可夫斯基的俄羅斯風(fēng)格、格里格的挪威風(fēng)格等，這些在民間音樂素材的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的音樂作品才具有獨(dú)特的風(fēng)格，因而能流芳百年。那么《夕陽簫鼓》的民族風(fēng)格又體現(xiàn)在哪里呢？

1.似無勝有的標(biāo)題音樂 中國傳統(tǒng)樂曲還有一個最顯著的特征就是標(biāo)題的文學(xué)性特征，這個特征使樂曲更加形象、鮮明，能夠激發(fā)聯(lián)想，意境深邃。黎英海在原曲基礎(chǔ)上將《夕陽簫鼓》的七段擴(kuò)充為十一段，更加細(xì)致地突出了此曲在描繪春、江、花、月、夜的秀麗景致時的意境，除了題目之外，在樂曲中作者則把原有標(biāo)題隱去，為的就是用音樂本身去詮釋這首鋼琴曲。通過琴聲讓人們?nèi)ンw會風(fēng)景如畫的祖國大好河山，洋溢出對生活的無限熱愛。這個鋼琴曲有主標(biāo)題卻無分段標(biāo)題，不僅是歷史客觀鑄就，而且是作者本人有意采用的一種獨(dú)特的藝術(shù)手法。

2.民族樂器的西式體現(xiàn) 此曲另一成功的體現(xiàn)，就是用鋼琴這一具有300年西方歷史的樂器來對中國傳統(tǒng)樂器中古琴、琵琶、古箏、簫等進(jìn)行惟妙惟肖的模仿。如在樂曲開頭的散板部分，作者用同音重復(fù)的輪奏模仿由疏而密的鐘樓鼓聲；用了五聲性的快速經(jīng)過句和音階琶音的進(jìn)行來模仿古箏的刮奏；第四、第五小節(jié)用下行帶有裝飾音的音型來模仿簫聲；在第三段“月上東山”中，第49-51小節(jié)用獨(dú)特的三、四度和音來模仿笙的和聲；在第九段“橈鳴遠(yuǎn)瀨”的主題中，節(jié)奏鮮明、富于彈性的演奏效果模仿了琵琶的彈、挑技術(shù)，不由讓人想起白居易“大珠小珠落玉盤”的名句；另外，在第六段中還有用空泛的五度低音來模仿空曠的鐘聲；在第七段中用左手的跳奏來模仿木魚的敲擊聲等，無不體現(xiàn)出作者豐厚的文化底蘊(yùn)和音樂創(chuàng)作功力。

3.和諧統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu) 琵琶曲《夕陽簫鼓》是由十個分段標(biāo)題組成的變奏曲。鋼琴改編曲改編后在結(jié)構(gòu)上做了較大改動，改編后的曲公分為11段落，包括引子、主題、八個變奏和尾聲。《夕陽簫鼓》雖是一個由主題發(fā)展出來的變奏曲，但卻與西方傳統(tǒng)意義變奏曲有所不同。首先，樂曲的主題沒有反復(fù)投入到變奏中，而是將某些部分整合、拆分，形成不同的主題；其次，在這首樂曲中，主題在最初主旋律的基礎(chǔ)上，以一個基本樂句為主導(dǎo)，以“魚咬尾”的創(chuàng)作形式形成了逐級模進(jìn)直到最后。在演奏中，作為一首變奏曲，無論主題產(chǎn)生怎樣復(fù)雜的變化，結(jié)尾處都是相對統(tǒng)一的。這充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)樂曲中“和”的思想。

四、《夕陽簫鼓》的審美延展

鋼琴音樂作為西方樂器一種具有代表性的音樂形式，在中國的興起與發(fā)展也就是近幾十年間。鋼琴作為西方的流行樂器，更多的體現(xiàn)了西方的音樂思維和審美傾向，與中國的傳統(tǒng)有著很大的差距。在一段時間內(nèi)一直屬于貴族音樂和學(xué)院派音樂，普通的大眾很難參與其中，更談不上從中獲得審美感受和體驗了。鋼琴音樂的這種不斷地深入和民族化，使得鋼琴音樂不再遙不可及,它融入了普通人民群眾的日常音樂生活中，并使中國的傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)涵、藝術(shù)本質(zhì)、民族意蘊(yùn)等具有了自己獨(dú)特的表達(dá)方式，鋼琴音樂體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)民族的音樂審美意向、審美主張和傳統(tǒng)民族音樂神韻,構(gòu)成了中華民族音樂的一部分,實現(xiàn)了鋼琴音樂的大眾化。

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