百瀨壽現(xiàn)代版畫解讀

⊙宋思霖［河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 河南 開封 475000］

百瀨壽曾在1977年舊金山近代美術(shù)館舉辦的第2屆世界版畫展中入選并獲獎，廣泛參加日本現(xiàn)代美術(shù)展、日本國際版畫展，多次獲大獎并一舉成名。百瀨壽在海外很多畫廊多次舉辦個展，美術(shù)雜志相繼介紹他的作品，美術(shù)館、圖書館及個人大量收藏他的作品，廣泛引人注目的他是日本現(xiàn)代版畫的代表之一。

一、早期風(fēng)格

百瀨壽從1967年開始以腐蝕技法進(jìn)行制作抽象表現(xiàn)主義的作品，畫面多以單色出現(xiàn)，凝重的色調(diào)凸顯一種豪氣十足的氣息。同年受波普藝術(shù)的影響，在油畫中背景以幾何圖形為主，拉長的女人體置身于紅、綠黃、蘭橙、黃藍(lán)、黑等強(qiáng)烈的對比色調(diào)之中。據(jù)他本人所講，那時想采用最強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)人的生生不息，想畫出他人沒有畫出的畫，追求純度更高更亮的色調(diào)，畫面凸顯具象形和抽象形相互組合的構(gòu)成形式。

接著畫面出現(xiàn)了有意識的長方形構(gòu)圖，正方形分布在畫面中間，人體逐漸被圓形代替，幾何圓環(huán)和徒手圓環(huán)呈左右分布，藍(lán)綠黑橙紅顏色簡潔平鋪于畫面。在橫著的長方形構(gòu)圖中有兩個正方形，正方形中的圖形有一種模糊和清晰的區(qū)別，兩種顏色相接處出現(xiàn)模糊的感覺，有一種色彩的漸變，尤其是1969年制作的油畫，顏色的漸變形式更為突出，像絲網(wǎng)印刷出來的，純色網(wǎng)點(diǎn)由大到小同時伴隨著色彩由藍(lán)變紅出現(xiàn)一種“模糊狀態(tài)”。這些限定在幾何形中的點(diǎn)是一筆一筆畫出來的。這期間的創(chuàng)作對于百瀨壽后來的漸變作品是很重要的探索。

再后來，他開始采用照相制版制作絲網(wǎng)版畫，表現(xiàn)主題和以前一樣，和手繪相比短時間內(nèi)可以大量印刷，絲網(wǎng)將作者的身心各要素明快直接地滲透到畫面里。百瀨壽轉(zhuǎn)變觀念，試著以輕松單純的制作表現(xiàn)明快的心情，色彩漸變得到自然的再現(xiàn)。

二、色彩的漸變空間

百瀨壽的作品最顯著的特點(diǎn)就是從紫、青、紅等色彩漸變中能看到彩虹一樣模糊色彩的無限變化。在“模糊的狀態(tài)”中可以看到一種很深的寧靜感、明快感，這就是被百瀨壽稱為的色彩漸變，并作為表現(xiàn)主題始終貫穿于版畫和繪畫之中。

隨著對版畫制作方法和材料的繼續(xù)探索和研究，百瀨壽對日本宣紙產(chǎn)生了濃厚的興趣。那種觸摸上去綿綿的，帶著模糊肌理的薄薄的和紙，如果貼在鮮艷的色彩上效果會怎樣？帶著這種想法，又一批不同尋常的版畫誕生了。他先把這種薄薄的和紙剪成正方形；然后在紙上或者棉布上用油滾只印刷兩三種顏色，垂直方向印一遍，轉(zhuǎn)90°從上再印一遍；接著把正方形的和紙貼在鮮艷的色塊上，1張、2張、3張、4張，每一層顏色粘貼和紙的數(shù)量不一樣，被覆蓋的顏色透過和紙的效果呈現(xiàn)漸變的微妙層次，有清晰一點(diǎn)的色彩，有稍微模糊一點(diǎn)的，也有相當(dāng)模糊只能隱隱約約看到底色的，色彩的豐富性得到淋漓盡致的展現(xiàn)。畫面除了上下左右用油滾把顏色印在紙上或者棉布上，貼上去的和紙顯現(xiàn)紙肌理的魅力，除此之外沒有任何形象。在這個高度緊張的色塊里，誕生了自由豐富的漸變空間，畫面是正方形的和紙，而底層是長方形的西洋紙，兩者的結(jié)合是那么和諧融洽，西洋紙的邊緣帶有手工毛邊，顯得自然、質(zhì)樸。在紙的背面又采取相同的方法，印制了另一種色調(diào)的畫面，獨(dú)特的“兩面畫”藝術(shù)誕生了，它們夾在兩層有機(jī)玻璃板內(nèi)，形式的靈活性，內(nèi)容的延展性吸引了大量收藏者。

同一時期印在棉布上的版畫也很富有特色，畫面除了正方形色格漸變的排列，還有豎長條的垂直色塊漸變空間的排列，棉布四周保留原有的邊緣，然后把棉布打濕，四周固定在畫板上，手工刷一層底子，邊緣不刷，使用丙烯、巖彩、金箔、銀箔、石版顏色、和紙（土佐紙）等材料進(jìn)行制作。畫面色彩含蓄豐富，每一幅傳達(dá)的氣息千差萬別，高雅、熱情、深邃。畫面的邊緣自由伸展，幾何圖形嚴(yán)整地排列，棉布的毛邊像流動的水紋一高一低起伏不定，構(gòu)成了真實(shí)空間轉(zhuǎn)向畫面空間漸變的模糊狀態(tài)，朦朧、曖昧、沒有處理完。我們從畫面上看到了什么？難道是百瀨壽強(qiáng)調(diào)一種作畫的過程，故意從最初到畫面完成留有一定的痕跡可供人追尋，回味，留有一定的想象空間？

三、明快充滿生命張力的模糊色彩

高純度艷麗的色彩在漸變過程中帶給視覺上強(qiáng)有力的沖擊，也使視覺上產(chǎn)生一種觸摸感。百瀨壽對于新的色彩或者平常不太使用的色彩異常著迷，熒光色、金色、銀色、金箔、銀箔的使用，我們看不到這些色彩和物體固有色能產(chǎn)生什么聯(lián)想，它只是獨(dú)立的色彩，單純的色彩進(jìn)行重疊和覆蓋，在漸變中感知兩種色交融的和諧之美，由清晰單純走向模糊深刻，在漸變色彩中產(chǎn)生光的體驗(yàn)，在平面空間中縷縷柔和的陽光四溢開來，溫暖幸福，燦爛奪目，洋溢著對生命的憧憬和希望。

受巖手縣信息交流中心委托制作的版畫，使用丙烯顏料，印刷在日本土佐宣紙上，色彩由鮮艷的純色慢慢變淡逐漸過渡到反面色彩模糊的背面，形成鮮明的對比。透過室內(nèi)的燈光，純凈的色彩散發(fā)出生命的律動，嫩綠色、藍(lán)綠色，藍(lán)色、藍(lán)紫色，紫色、紫紅色，紅色、朱紅色，橙紅色、橙色，每兩組顏色為一組，一上一下有規(guī)律地起伏變化著，純粹的原始生命力像鋼琴的琴鍵有節(jié)奏地演奏著一首人與宇宙的和諧之歌。綠色的森林，藍(lán)紫色的大海，紅色的生命，橙色的熱情，歡快地向我們涌來，那止不住的激情完美地融進(jìn)宣紙里，模糊的漸變色在慢慢地慢慢地前行，那柔美的顏色使人陷入無限遐想，斑斑駁駁的紙的肌理讓人產(chǎn)生想觸摸它的沖動，這是怎樣的體驗(yàn)?。∧呐d奮、莫名的愉悅在視覺里，在觀看者的心靈里。這是作者內(nèi)心的一種漸變，或許，作者正表現(xiàn)事物的二元論，萬事萬物的正反兩個面，一個清晰、明確，一個模糊、曖昧，在通向清晰的模糊之路，事情的本質(zhì)盡顯眼前，我們抓住了它，探個究竟；在通向模糊的清晰之路，我們漸漸失去了眼前的判斷，分不清哪個是你，哪個是我，萬事萬物的個性漸變?yōu)楣残?，慢慢地，所有的區(qū)別都合二為一，成為一個整體。

四、獨(dú)特的“沒有版的版畫”

他的版畫號稱“沒有版的版畫”，他說他不想用筆直接畫在畫布上，那樣太清晰，畫面一覽無余。他一直想做他人不曾做的畫，三米長的棉布原有的邊緣要帶著，在棉布上大體上刷一層底子，邊緣不刷。把剪成方塊的日本宣紙涂上丙烯，顏色朝上粘貼在棉布上，顏色上面再貼上1張、2張、3張、4張尼泊爾紙（一種很薄透明有紋理的宣紙），下面的顏色逐漸發(fā)生漸變的效果，這之前尼泊爾紙的背面用油滾子印有漸變。未有顏色的尼泊爾紙展現(xiàn)原有的紋理，下面的顏色透過時隱時現(xiàn)的紙的肌理畫面出現(xiàn)模模糊糊的狀態(tài)，像身臨于薄薄霧靄之中。

百瀨壽在畫面上力求排除特定的印象和形象，排除通過筆觸顯露的潛意識里身體的接觸，想作出誰也不曾作出的新作品，不管是西方還是東方，站在地球人的角度，不管是白種人、黃種人還是黑種人，打破某一特定思維創(chuàng)造屬于自己的色彩漸變空間。采用油滾印制顏色使?jié)u變的色彩相互重疊。濃的、淡的，一種新色同另一種顏色自然混合起來，在兩種純粹的色彩之間產(chǎn)生一種無限的想象空間，使用油滾印刷的色彩質(zhì)地非常薄。例如：高純度黃色很明快，可以自然地向白色發(fā)生漸變，保持高純度綠色的情況下可以向紅色漸變。這種漸變的色調(diào)能非常清楚地看到。在某一特定時期，他只用兩三種顏色，用油滾使用同一種顏色在畫面上做水平垂直印刷，然后再使用一種顏色做水平垂直印刷，相互重疊交叉形成新的色彩，這種單純的印刷模式造就了百瀨壽獨(dú)特的沒有模版的版畫印刷方法。

百瀨壽先生的工作室比較簡陋，但就是在這簡陋的畫室中一幅又一幅的精美作品誕生了，這期間滲透了先生多少心血和汗水，以及孜孜不倦對于藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求和付出。他不斷地用色彩漸變的形式制作出非常優(yōu)秀的版畫、裝置等作品，在畫面尺寸上、在材料技法展示方法上勇于探索和創(chuàng)新，試圖給觀眾以視覺上的強(qiáng)烈震撼。