淺談云南根藝紫陶

田家祥

據傳，樹根陶藝術作品始于清朝光緒年間。在北京通州有一位名叫楊孟臣的老先生，此人心靈手巧、悟意頗通，閑來無事時喜好用膠泥做各種各樣的工藝品，而且惟妙惟肖、栩栩如生。有一次，由他制作的樹根造型的筆筒和花盆被人獻到了皇宮，光緒帝見了甚是喜歡、大加封賞，一時間，樹根陶藝品名聲大噪。至民國年間即有商業(yè)部注冊，所有產品皆印有“民國年月楊宇專受印記”。后來，楊先生害怕此技失傳，曾收過四個徒弟。由于生活所迫，四徒弟都先后另謀生路了。時至今日，此技命脈雖在，但已氣息微微。陶，是泥土團捏焙燒而成，是人類文明的產物，距今六七千年前的新石器時代彩陶制作己趨成熟，諸如仰韶、馬家窯、龍山、良渚、二里頭等文化遺址都有大量出土物證。至秦兵馬俑，為商周以來陶藝之集大成者，雄偉震撼；漢代濫觴，亦為可觀。大唐三彩，陶上施釉，輝煌驚世。李唐以降，乏善可陳。宋元瓷盛，陶藝泯然。于明則出紫砂，另立旗幡，（已非一般意義上的黏土）；釉陶精彩，唯有石灣。清代重瓷，末朝復有陶藝小作，影響式微。民 國亂世，百業(yè)凋零，陶藝幾乎斷絕。而現(xiàn)代陶藝發(fā)展嚴格說源于二十世紀八十年代初，改革開放，百藝待興，復生萌動，雖緩慢艱難，卻探索有望，也偶爾引人關注。中央工藝美院、景德鎮(zhèn)、廣東產區(qū)院校先行，宜興、浙江產區(qū)相繼介入，我就是在這一時期幸運地成為陶藝工作者，趕上了早班車。經過三十余年的艱苦努力，古老的陶藝真正進入了百花齊放的繁榮期。樹根陶也以他獨特之魅力立于陶藝之苑，犰如沐浴春風的一枝奇葩?；仡櫄v史，我們不難看出，陶器制作代表了中國古代文明，它首先要滿足先人生存生活生產以及祭祀活動的需求，因而實用器、冥器是其主流（秦漢陪葬俑、唐三彩皆屬此類，雖有極高之藝術水準，但當時制做初衷并非藝術品）；大量實用陶器工藝較為簡疏。這些歷史局限所遺留的缺憾，恰給當代陶藝家提供了豐富而寶貴的經驗和無限廣闊的發(fā)展空間。我們需從歷史的長河中汲取營養(yǎng)，走出自己的路。我抓住樹根這一命題，展示生命的頑強與不朽。擺脫生活實用器的模式，去追求典雅的藝術品位。續(xù)斷繼絕廣取博收，從而總結出了一整套獨具特色的根藝陶制作工藝。用泥與火的結晶，抒發(fā)對生活的熱愛對自然的崇敬?！盎酁樯衿妗?，把再普通不過的黏土，塑造成可以登堂入室的精美陳設。我潛心進行構造研究，讓我的代表作品（如壺、瓶）具有那近乎偏執(zhí)而醒目的形念特征，根陶表富的肌理與細節(jié)的表現(xiàn)又為這種偏執(zhí)注入了一絲學院式的品位和情調，使之化為盛載精神的特殊“容器”。

樹根，這一極為平常的自然物象，幾乎成了我陶藝生涯的永恒主題與情感的唯一寄托。樸厚、古拙、典雅、自然，大致可以概括樹根陶藝的整體風格。以泥土為質，取樹根為形，寓平淡之心，以塑清奇之器。陶史萬載（11000多年前的粗陶碎片已有出土），樹輪千年，皆可稱古。以大手筆粗線條重特征慎雕飾之藝術方法，去營造自己心中之藝術形象：日曬風摧，閱盡滄桑而不衿；雷擊蟲蛀，歷經磨難而不頹。高古樸拙，真氣充盈，生力彌漫。齊白石老先生曾有過這樣的表述：“作畫妙在似與不似之間，不似為欺丗，太似則媚俗。”這可以理解為是對中國畫乃至中國傳統(tǒng)藝術寫意精神另一角度的詮釋。或許我已從中得到一些啟示。在創(chuàng)作過程中逐漸有意識地遵循寧拙勿巧的藝術理念，追求寓巧于拙、寓雅于樸的高境界。在看似寫實的形態(tài)中獲得隨意表述的快感，探求精神的寄托，將難得的藝術感覺力爭淋漓盡致的表現(xiàn)出來。民間陶藝極易因為展示纖巧而流于淺俗。過分的局部雕琢反而有礙整體氣韻的表達，這種得不償失的努力只能與作者的創(chuàng)作初衷背道而馳。大智若愚，大雅若拙；皋之相馬，無論牡牝；庖丁解牛，道進乎技。這些玄奧的道理，我在創(chuàng)作的實踐里似乎漸漸有所悟。借鑒自宋以來瓷藝之經典器型，施以巧妙變化，植入根陶之中，則拙樸而典雅；移接千百年間文房之儒雅陳設，飾以盤根錯節(jié)，擺放幾案之上，則淡然而清新。我仰慕茶文化之深邃，研摹紫砂器之妙作，創(chuàng)制根陶巨壺，置于軒掌之內，則渾厚而雄奇。好的藝術作品在令人油然而生審美愉悅的同時也能凈化心靈，并引起諸多哲學思考，陶情醒懵。因為中國美學起源于哲學美學，人與自然之關系是人們審美經驗中最基本之關系，人對藝術的審美經驗就在此基礎上產生。我對根藝陶風格雛形的認知，也基于此。泥土本無生命，卻孕育萬物；根陶雖不絢麗，卻蘊含生命的激動和感悟。但探索藝術道路，毋庸置疑，是一個長期艱苦跋涉的過程?！奥仿湫捱h兮”，須要求索者甘于平淡，耐得寂寞，褒貶自如，寵辱不驚。而時下藝壇，聞過則喜者少，逢捧欣然者眾；誠意正心者寡，急功近利者行；謾罵者稱雄，吹捧者得恭，批評者遭冷；諸般鄙陋，漫漶已非一同。藝術貴真，為人忌偽。聞者有容乃大，秉君子之風；言者無欲則剛，本真誠之道；故呈一管之見，以供求索者參酌。

拙與巧 古拙，樸拙是一種難得的藝術風貌。寧拙毋巧，返樸歸真，又是許多藝術家夢寐以求的審美境界，甚至有的傾畢生之精力也難以達到。巧是指巧妙，而非纖巧。將拙與巧這兩個矛盾體結合在一起，寓巧于拙，如唐人張懷瓘所言…‘良工理材，斤斧無跡”，則需要悟性與智慧。切不可弄巧成拙，走向事理的反面，化為笨拙與纖巧，落入俗套。例如根絡節(jié)疤皮紋的處理，還不夠巧妙，繁而欠精；個別器型的選擇與塑造（大件筒罐）失于笨拙。

虛與實 虛與實始終是中國藝術乃至哲學思想的永恒話題，美學家宗白華先生對此有過極為精湛的闡述。在此只想強調兩點：先說具象的表現(xiàn)與意象的創(chuàng)造。具象是實，是對現(xiàn)實生活或真實事韌的刻畫。意象是虛，是藝術家的情思成功寄托于具象之中，從而引發(fā)觀賞者的興奮激動，聯(lián)翩浮想。只注重具象的瑣碎刻畫，而忽視意象的創(chuàng)造，那是沒有生命的作品。再說具象表現(xiàn)的虛與實。好的作品，并非事物的照搬再現(xiàn)，而是藝術家的匠心獨運，慧眼識真，抓住特征，提煉萃取，匯成典型，“洗盡塵渣，獨存孤迥?！逼淙绶溽劽?，如牛產乳。藝術源于生活高于生活，此話雖是老調，卻須重彈。從虛實角度去審視樹根表皮與裸露的木質部份之間的關系，或許仍有文章可做?？芍^： “虛實相生，無畫處皆成妙境”； 黑白相戾，有筆處多屬贅疣。中國詩詞、繪畫、書法、篆刻、戲劇莫不是體現(xiàn)計白當黑，虛實相生審美原則的楷模。若能從中借鑒領悟，則會大有裨益。

素與飾 為便于述說，這里暫將樹根的原始造型稱之為素，除樹根之外的裝飾即是飾了。不假裝飾，素面朝天，不能說不美，如瓷之宋朝汝青，明代甜白。司空圖論詩“落花無言，人淡如菊”，是一種典雅沖淡之美。當然，裝飾恰當精到，亦可錦上添花，引申意境。比如器上刻字，還需慎選詞句，切合情境書出名手，刻自心工，錯訛不可有，章法不可無。否則即成畫蛇添足，背道而馳矣。

開拓與創(chuàng)新，正所謂道無窮也藝無涯。

樹有萬種，根非一統(tǒng)。各具特性，塑造典型。寓意象征，例數(shù)柏松。千姿百態(tài)，忌諱雷同。死樁可做，寄予深重?？菽景l(fā)枝，謳歌生命。古根微花，別具幽情。眾綠點紅，聚神引睛。文房雅賞，梅竹清供。筆洗清波，蓮荷風動。派生系列，造化天成。細節(jié)務真，大局務定。虛實相生，氣韻生動。竹木牙角，皆可妙承。金石書畫，藝理相遁。讀書行路，識見自豐。

淺談根藝陶絕非評論，好在只是說說，不可謂沒給自己留有余地。漢代劉歆看過楊雄的文章《玄》以后嘲笑說：“空自苦，……吾想后人用覆醬醅也?！边@話用在我的這篇亂說上，倒是十分恰當。能覆醬醅，我亦足矣。

君如解語應無事，陶不能言最可人。