文/包華胤
肖像畫(huà)漫談
文/包華胤
繪畫(huà)是一門(mén)“模仿的”藝術(shù),自孩提時(shí)期,有了一張紙,一盒蠟筆,便會(huì)在上面即興地涂畫(huà)出他們心目中爸爸或者媽媽的樣子,這是小孩子對(duì)人最早的意識(shí)。雖然畫(huà)面上的人物形象似乎滑稽可笑,但在孩子的心中,這就是真實(shí)的爸爸和媽媽。因?yàn)楫?huà)面上準(zhǔn)確無(wú)誤地標(biāo)注了爸爸和媽媽頭部所必要的部件:眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴等,應(yīng)有盡有,再加上或短或長(zhǎng)的頭發(fā)和胡子,一幅肖像畫(huà)就這樣誕生了,這就是最原始的模仿。小孩子在無(wú)意中把物質(zhì)方面和精神方面的各種關(guān)系再現(xiàn)出來(lái)了,我們可以理解為神似。
顯而易見(jiàn),肖像畫(huà)的目的便是盡量正確地模仿模特的外形。要逼真地模仿一個(gè)生動(dòng)的人,要刻畫(huà)真實(shí)的人物和真實(shí)的姿態(tài),假如形象表現(xiàn)得不充分或不正確,觀眾就會(huì)對(duì)畫(huà)家說(shuō):“這個(gè)胸脯或者手臂是不應(yīng)這樣描繪的。”或者說(shuō)“你的背景人物太大,樹(shù)木的色調(diào)不真實(shí)”等等,也就是說(shuō)形似是肖像畫(huà)的重要因素。
耀邦一號(hào)文件
士兵的隊(duì)伍
然而,更重要的因素是一幅好的肖像畫(huà)必須達(dá)到神似。一般說(shuō)來(lái),衣飾服裝只是外表,舉手就能拿掉,在要描繪的模特身上,主要的東西是活的身體本身,其余的都是附屬品,都是人工的。還有一些屬于人本身的特征,如技藝與職業(yè)的不同,也不大重要,礦工的胳膊不同于律師的胳膊,軍人走路的姿態(tài)跟干部不一樣;勞動(dòng)在田頭農(nóng)夫的肌肉、膚色、脊背的曲線、臉上的皺紋,以及行走的姿勢(shì)不同于坐在廳堂里或辦公室里的文化人,這些特點(diǎn)是比較穩(wěn)固的,往往會(huì)一輩子得以保持。但是一些偶然的因素,如一個(gè)人的環(huán)境與地位變了,就會(huì)產(chǎn)生相反的特點(diǎn)。知識(shí)青年受到了農(nóng)民的再教育,就會(huì)有農(nóng)民的姿態(tài),農(nóng)民工進(jìn)城務(wù)工就會(huì)表現(xiàn)出城里人的姿態(tài),盡管有這些變化,構(gòu)成身體要素的內(nèi)在精神特征不是暫時(shí)的因素所能動(dòng)搖的。所以畫(huà)家在畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)應(yīng)特別注重提煉模特的精氣神,也就是達(dá)到神似。表現(xiàn)神情的手段有很多方法,最主要的是要刻畫(huà)好眼神,身體的姿態(tài),總而言之,舉手投足間都能體現(xiàn)出人物內(nèi)心的精神來(lái),另外,如色調(diào)、光線、背景也是襯托人物內(nèi)在精神不可或缺的手段。
包華胤,畢業(yè)于上海輕工業(yè)??茖W(xué)校美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。上世紀(jì)60年代初,開(kāi)始專修水彩畫(huà)。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。擅長(zhǎng)水彩風(fēng)景畫(huà)和人物畫(huà),并為文學(xué)作品和兒童繪畫(huà)教學(xué)著作繪制水彩畫(huà)插圖,其中有《十日談》《約翰·克利斯朵夫》《基度山伯爵》《安娜·卡列尼娜》。
個(gè)人作品:《山寨姐妹》《老墻》《泉水清清》分別入選第七屆和第八屆全國(guó)美術(shù)作品展,及中國(guó)版畫(huà)版種大展——全國(guó)第五屆版展;《趕墟》入選香港中國(guó)水彩畫(huà)大展;《春雨》入選第七屆中國(guó)水彩畫(huà)大展。
傣家集市
山寨姐妹
紅蓋頭
姜春芳肖像
唐裝
夏日街頭
另外一些影響,如歷史時(shí)期,雖然對(duì)精神產(chǎn)生極大的作用,但在人的身體上僅僅留下很淡的印記。上世紀(jì)五六十年代的人所重視的思想感情和現(xiàn)在完全不同,可是人的身體結(jié)構(gòu)并無(wú)差別,至多在參閱一些老照片時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)那時(shí)人的姿態(tài)更嚴(yán)肅,表情更夸張些。
我對(duì)人物肖像畫(huà)的興趣起始于上世紀(jì)50年代后期,我還是個(gè)小學(xué)生,記得一次美術(shù)老師布置的作業(yè)是畫(huà)站立的人,根據(jù)美術(shù)課本的示范,應(yīng)該是先畫(huà)十字輔助線,再在上端畫(huà)一個(gè)圓形圖案,象征人的頭部,隨后分別在十字輔助線的兩側(cè)和下面勾畫(huà)出手和腳的形狀,我那時(shí)已經(jīng)在學(xué)畫(huà)畫(huà)了,看到《人民畫(huà)報(bào)》上有一張毛主席的全身像,就“膽大妄為”地照著臨摹在美術(shù)練習(xí)本上,作業(yè)交給老師后,竟把老師嚇了一跳,把我狠狠訓(xùn)斥了一頓。那個(gè)年代要畫(huà)主席像是政治性很強(qiáng)的事,如畫(huà)得不像,會(huì)有丑化領(lǐng)袖的嫌疑,好在我臨摹得還算像,沒(méi)有釀成政治事件。
在嗣后的五十多年里,我從學(xué)習(xí)素描,畫(huà)人體模特,在“文革”期間繪制大型油畫(huà)領(lǐng)袖像,樂(lè)此不疲地與人物肖像畫(huà)結(jié)下不解之緣。特別是上世紀(jì)八九十年代,我為多部文藝作品繪制了插圖,畫(huà)插圖是很鍛煉畫(huà)家的,文學(xué)插圖需要?jiǎng)?chuàng)作各色各樣的人物。要不厭其煩地描繪林林總總的人物肖像素描和水彩稿,對(duì)于畫(huà)群體場(chǎng)面來(lái)說(shuō),更要付出大量的勞動(dòng)(其中包括可取舍的某些形象在數(shù)量上的增減)才能獲得。有時(shí)候,過(guò)分呆板地運(yùn)用參考照片所得到的細(xì)節(jié)會(huì)使得畫(huà)面枯燥而瑣碎,往往要忍痛割愛(ài),為了整體,要擺脫有些不必要的細(xì)節(jié)。
創(chuàng)作一幅人物肖像畫(huà),畫(huà)面的布局構(gòu)圖是必不可少的。有些畫(huà)家為了表現(xiàn)的自然性和活潑性認(rèn)為強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖沒(méi)有意義。持著這樣的觀點(diǎn),那么“偏左一點(diǎn)”還是“偏右一點(diǎn)”都無(wú)關(guān)緊要了。我則認(rèn)為,構(gòu)圖和布局是有其內(nèi)在規(guī)律的,在構(gòu)圖時(shí)沒(méi)有章法隨意性的布局是沒(méi)有存在余地的,我覺(jué)得這種結(jié)構(gòu)的安排還可以顯現(xiàn)出畫(huà)家所期待的造型結(jié)構(gòu)的音樂(lè)感。
在刻畫(huà)人物形象時(shí),服裝和衣料皺褶的疏密關(guān)系會(huì)影響整個(gè)畫(huà)面。因?yàn)榉b的皺褶是按人體身姿的動(dòng)作而出現(xiàn)的,也是因人而異的,各自具有表現(xiàn)力。在一幅富有韻律的肖像畫(huà)畫(huà)面中,它們真正起到了錦上添花的作用。當(dāng)然,這里也與任何場(chǎng)合一樣,需要篩選,依照模特描繪下來(lái)的皺褶帶著許多不經(jīng)意偶然性,而且往往會(huì)使畫(huà)面產(chǎn)生形式上的分裂,所以這時(shí)要找到一種局部與整體的疏密協(xié)調(diào)是極其重要的。我們看看法國(guó)油畫(huà)大師安格爾的畫(huà),他的畫(huà)上皺褶的韻律和造型是一種表達(dá)情感的主要方式。
不管是過(guò)去還是現(xiàn)在,畫(huà)家對(duì)衣服皺褶的描繪手法是不同的。但是許多現(xiàn)代畫(huà)家的作品里常常完全忽視了它們的存在,這顯然是一種頗為遺憾的疏忽。
我這二十余年來(lái),逐漸定位于畫(huà)人物肖像畫(huà)為主,上世紀(jì)八九十年代多次參選于全國(guó)美術(shù)作品展的畫(huà)作均是人物肖像畫(huà)。近些年,我的肖像畫(huà)有紀(jì)念胡耀邦的《耀邦一號(hào)文件》 ,為紀(jì)念大百科全書(shū)的創(chuàng)始人學(xué)者姜椿芳一百周年誕辰的《姜椿芳肖像》(現(xiàn)由編譯局收藏) ,以及《夏日街頭》《唐裝》《吊帶背心》《紅蓋頭》《士兵的行列》等作品。
根據(jù)日常的經(jīng)驗(yàn),縱觀藝術(shù)家的生平,就會(huì)發(fā)現(xiàn)畫(huà)家的歷程通常都分做兩部分。第一部分是青年期與成熟期:他們對(duì)事物很仔細(xì)很熱心地潛心鉆研。有一股初生牛犢不怕虎的氣概;他們竭盡全力要表現(xiàn)對(duì)象,虔誠(chéng)的態(tài)度不僅到家,甚至過(guò)頭。
但到了一生的某一個(gè)時(shí)期畫(huà)家就會(huì)自以為對(duì)事物認(rèn)識(shí)透了,沒(méi)有新東西可發(fā)現(xiàn)了,就離開(kāi)活生生的模特,依靠從經(jīng)驗(yàn)中搜集來(lái)的訣竅作畫(huà)。畫(huà)家的第一個(gè)時(shí)期是真情實(shí)感的時(shí)期;第二個(gè)時(shí)期是墨守成規(guī)的衰退期,就是最了不起的大藝術(shù)家?guī)缀醵紨[脫不了。這似乎是一種自然法則,如米開(kāi)朗基羅的第一時(shí)期很長(zhǎng),不下60年之久,那個(gè)階段的全部作品充滿英雄氣概。幾十年后,米開(kāi)朗基羅雖然還勝過(guò)別人,但他早期作品所有的生動(dòng)創(chuàng)作,自然的表現(xiàn)手法,熱情奔放和真實(shí)情感的優(yōu)點(diǎn),都已消失殆盡。
我畫(huà)了幾十年畫(huà),現(xiàn)在仍希望在人物肖像畫(huà)這一領(lǐng)域再有沖刺,僅僅是個(gè)愿望,也許突破不了自然法則,祈求天佑。研究真實(shí)生活的階段,對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō),不論在哪種創(chuàng)作形式里都是必要的。任何生活幻想均不能代替生活,任何一本書(shū)也不能像生活那樣給予畫(huà)家更多的東西。但畫(huà)家又必須具有創(chuàng)作幻想,保持童真才有希望。
編輯:沈海晨 mapwowo@163.com