也談小學生音樂“耳朵”的培養(yǎng)

《樂記》中說：“凡音之起，由心生也?！币魳肥亲钌瞄L于抒發(fā)人內心情感的一種藝術形式，可以說，音樂是對情感的直接模擬和升華。人們欣賞音樂，享受音樂，都是通過聆聽來實現(xiàn)的，音樂特別是純音樂，不像詩歌、小說一樣具有確定的含義，但可以肯定的是，音樂同詩歌、小說一樣有一套表情達意的語言體系，它通過音樂特有的手法來表達情感，塑造藝術形象。

一、旋律感的培養(yǎng)

旋律感是音樂聽覺必須具備的基本條件。旋律線條的上行、下行或是曲折進行，與情感的高揚、低落或是波動，往往有著最直接的聯(lián)系。從旋律中感受音樂情緒，從旋律中感受音樂形象。

例如，在圣桑的《大鳥籠》一課中，教師請學生關注旋律線條的走向，在聽賞音樂的同時用手勢表示旋律走向。在這一過程中，學生很自然地了解到，音的上行表現(xiàn)了小鳥往上飛，音的下行表示小鳥往下飛，再次聆聽樂曲的時候一只靈活頑皮、機靈可愛的小鳥就躍然眼前了。

再例如，《綠葉》是一首三拍子的抒情歌曲，旋律婉轉優(yōu)美，爽朗而富有生氣。要求學生用抒情優(yōu)美的聲音來表現(xiàn)小樹林的優(yōu)美。對于四年級的學生來說，有一定的難度，因為他們缺少這樣的體驗。因此在新課導入時，教師可以用一些不同時間、不同季節(jié)的小樹林的圖片或錄像，引導學生感受樹林之美，然后再跟著琴來哼唱歌曲的旋律，初步表現(xiàn)歌曲的意境。演唱時應注意氣息平穩(wěn)，并隨旋律線的起伏自如地唱出漸強和漸弱。

二、節(jié)奏感的培養(yǎng)

馮·彪羅曾說過：“最先有的是節(jié)奏?！边@句話無論就人類的藝術起源，或就個人的樂感發(fā)生，還是音樂諸元素的重要性比較而言，都是有道理的。有時節(jié)奏可以脫離音高而存在，但音高卻無法脫離節(jié)奏?？炻龔娙醪煌墓?jié)奏模式，往往暗示著不同的心理活動及情感。例如激奮、緊張的情緒往往會用比較快而密集的節(jié)奏，抒情、優(yōu)美的情緒則會用比較慢而寬廣的節(jié)奏。

節(jié)奏感包括了對節(jié)奏的速度、強弱、情緒的感知。達爾克羅茲認為“沒有身體對節(jié)奏的感覺，就不可能感知音樂的節(jié)奏”。

《搖太陽》是一首非常具有現(xiàn)代都市氣息的歌曲。在聽賞這首歌曲的時候，教師鼓勵學生站起來跟著音樂一起跳起來，帶領學生用身體去感受音樂，從節(jié)奏中體會歌曲中快樂自由的情緒。在這首歌曲的教唱過程中，教師讓學生先學會自己聆聽歌曲，并且身體可以隨著音樂的節(jié)奏擺動，發(fā)現(xiàn)在不知不自覺中學生已經把歌曲的強弱表現(xiàn)出來了，并且很輕而易舉地說出了歌曲的情緒和速度，從而能為更好地學唱歌曲打下基礎。

三、和聲聽覺的培養(yǎng)

和聲聽覺是對復合音響的整體感覺，它的高度融合就構成了音色，所以對和聲的感知也就是對樂曲音色的感知。

管弦樂曲《落日》，學生感受到的是莊嚴和宏大；《獅王進行曲》渾厚有力的音樂將獅王的威武雄壯表現(xiàn)得惟妙惟肖；二胡曲《小青蛙》展現(xiàn)了小青蛙可愛活潑的形象。和聲的運用大大豐富了音樂的表現(xiàn)力。對于小學生來說不同的樂器、不同的力度、不同的速度給他們的刺激很鮮明，激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。

馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的?！倍喾N形式的音樂聽賞活動，通過讓學生聆聽音樂，激發(fā)情趣、愉悅身心、展開想象、拓展思路，提高音樂水平和能力。在教學實踐中大家認識到：只有傾聽音樂，才能提高音樂的審美能力，而審美能力的提高，促使學生對傾聽音樂更有興趣，從而促進學生作為一個人的總體素質的提高。

喚醒學生的“音樂耳朵”，需要教師長期艱苦的努力，不能因為任重道遠而放棄。音樂是聽覺的藝術，怎么強調聽覺對于音樂學習、表演及創(chuàng)作等一切的無比重要作用，都是不會過分的。必須堅信：“聽比唱更重要”，讓孩子們傾聽音樂，將使他們受益無窮。

（作者單位 江蘇省常州市新北區(qū)新華實驗小學）