你正無聊我正美麗

1920s風光

搖擺的“爵士時代”

閃爍著鉆石亮光的頭飾，輕搖慢舞的羽毛裙擺、晚宴包上的流蘇窸窸窣窣地隨著音樂起舞，一首歡快的舞曲剛剛在金碧輝煌的大廳中演奏完畢，盛裝打扮的女子和穿著Ralph Lauren三件套西裝的男士手挽手回到座位上，香檳美酒端上來，一個縱欲享樂的夜晚才剛剛開始。這就是菲茨杰拉德筆下《了不起的蓋茨比》中流光溢彩、充滿享樂氣息的1920年代。

彼時一戰(zhàn)剛剛結束，戰(zhàn)爭留下來的壓抑、傷痛被一種集體性的狂歡方式所取代。紐約、巴黎、倫敦，西方社會到處都彌漫著一股輕松歡樂的氣息。這短暫的1920年代也被稱為“爵士時代”，爵士樂在此時流行開來，年輕的男女們在爵士酒吧中相逢，一個無所事事，一個美艷絕倫，觥籌交錯之間，眼睛里便互相留下了對方美好的身影，正所謂“你正百無聊賴，而我正美麗”。在紐約、巴黎、倫敦的小酒吧里，笑顏如花的女子與高大英俊的男性沉醉在金色氣泡酒與旋轉(zhuǎn)舞池的暈眩中，夜夜笙歌，盡情享樂。在酒吧里，想要出名的好萊塢作家流連徘徊間，會遇到穿著漁網(wǎng)衫的畢加索；海明威正叼著他的大煙斗與人討論小說文本，在爵士樂的搖擺之間，不必去探究對面那具驅(qū)殼內(nèi)是怎樣變幻莫測的靈魂。美麗不是罪，舞會剛開始！

迷人的“時髦風尚”

這個輕逸曼妙的年代，極富自我個性的人開始從戰(zhàn)爭的黑暗中走出：充滿奇思妙想的怪胡子達利先生、將骷髏圖案印上衣服的Elsa、性感紅唇加波波頭的Louise Brooks，就連現(xiàn)在十分流行的“IT Girl”這個名詞也在1927年被英國小說家Elinor Glynm用來形容性感的Clara Bow，蓬松卷發(fā)稚氣臉的她是當時女孩們的模仿對象。

同時造就的還有一大批極富天才的設計師。最近剛出版了《可可·香奈兒：親密生活》的法國作家麗莎·錢妮說：“在巴黎，有三個名字永遠被人所記?。捍鞲邩贰吋铀髋c香奈兒?！边@個時候的香奈兒，已經(jīng)作出了很多勇敢的動作，在設計界聲名鵲起，她從男裝那里借鑒靈感設計外套、帶著chic風的時裝珠寶，還有隨性自在的?；晟?。被香奈兒視為死敵的Elsa則把女性的不羈和創(chuàng)意發(fā)揮到淋漓盡致，衣服上的閃亮拉鏈、蝴蝶結黑白套衫，讓當時的女性大為驚訝。設計師們從維多利亞時期的幕布后面走出來，開始在“爵士時代”的舞臺上閃亮登場。

此時的藝術風格也發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，Art Deco成為藝術的“新寵”。作為現(xiàn)代主義的早期形式，Art Deco以較機械的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖、建筑的輪廓和細節(jié)等，并以明亮且有對比的顏色來彩繪。1920年代，從珠寶、服裝、空間設計到建筑，Art Deco全面侵入了人們的生活。1929年紐約的克萊斯勒大廈不僅是當時最高的建筑，也是Art Deco風的最佳代表。珠寶商Cartier在當時設計出許多款名為“Tutti-frutti”的寬版手鏈，鮮艷的動物、花朵圖案開始活躍在人們的手腕上。

曼妙的“女性靈魂”

1920年代寬松自由的氣息中，女性既是被解放的獨立靈魂，又是奢華美艷的尤物。她們被冠上“Flapper”的美名，呼吸著自由、和平的空氣，用穿衣勇敢表達自我。在白天，年輕的中產(chǎn)女性不再穿著勒緊身體的束腹，勇敢地丟掉束胸衣，相反，寬松的剪裁、下移的腰線成為她們的著裝標志，她們用男孩子氣的西裝廓型、俏皮的短發(fā)發(fā)出個性真實的吶喊；到了晚上，她們又化身為派對女王，盡可能把所有的奢華元素往自己身上堆砌，流蘇、羽毛、亮片等戲劇化的元素，在昏黃燈光、輕搖慢舞之間，詮釋著爵士年代紙醉金迷的奢華氣息。

Coco Chanel發(fā)布了Flapper Dress，她去掉了裙子繁瑣的裝飾和褶皺，用簡潔時尚的線條代之，這種裙子沒有緊身胸衣，也看不見腰線，只是輕輕附在身上，如同羽毛一般輕盈，穿起來卻像運動衫或內(nèi)衣一樣令人感覺舒適，當時的女士們因此而擺脫出原來服飾的束縛，可以盡情舞蹈或自由運動。當時時裝界另一位泰斗級人物Christian Dior曾由此驚嘆，“一個女人憑借一件黑色套頭毛衫與幾串珍珠項鏈，就革命性地改變了時裝！”自由地解放女性身體，是Coco Chanel設計服裝的精髓，而低腰直身裙低調(diào)簡單的設計，也增添了女性迷人性感的魅力，對永遠追求chic風的法國人來說，是撲面而來的一陣曼妙輕風。

PARIS

香奈兒女士曾說：“時尚并不僅僅關乎服裝，時尚存在于天空，存在于街道，存在于正在發(fā)生的事物之中?！?925年，國際裝飾藝術博覽會在巴黎舉行。四面八方的人們涌來，聚集在這個時尚之都，參加這場人類歷史上的盛事。他們親身感受到巴黎的浪漫、優(yōu)雅、迷醉，并且把巴黎女子白天中性、晚上嫵媚的穿著風格帶回自己的國家。巴黎的時髦，開始真正變成世界的時髦。巴黎城中的女郎們，用露出小腿的Flapper連衣裙、鐘形帽、便宜美妙的時裝珠寶，裝點出一個充滿個性又優(yōu)雅摩登的時尚之都。

NEW YORK

紐約是爵士文化的時髦重鎮(zhèn)，爵士酒吧在這里遍地開花，仿佛是剛剛下過雨后，隨地可采的小蘑菇。走在寬闊的馬路上，低頭一拐，就進入了另外一個音樂的小世界。當時的紐約，女性剛剛獲得投票的權利，社會地位大大提升，又因為政府不允許私自售賣酒精，因此酒吧成為男男女女們聚集的場所。彼時紐約，夜夜笙歌，人人都是“一切都好，只欠煩惱”。Lois Long在酒吧里面大叫：“明日我們不知身在何處，讓我們喝酒唱歌，及時行樂！”

SHANGHAI

Art Deco 在上海，猶如人體神經(jīng)脈絡般遍布整座城市，在20年代時曾一度成為城市建筑的輪廓主線條。無需陶立克、塔斯干、組合式、科林斯、愛奧尼的修飾，更不需要巴洛克宮廷般浮華的浮雕。其實美真的可以很簡單，就如你處于平緩的心態(tài)，放慢你的腳步行走在這樣一條大街上，你會覺得這真的很美。在服裝方面，十里洋場的上海，最容易受到西方的吹拂，西式裝束成為上流社會普遍追求的時尚，連衣裙、西式上衣和短裙，搭配寬沿草帽、高跟鞋，是上海的“張愛玲”們認為最嗲最時髦的裝扮。

風格回潮

翻拍的電影《了不起的蓋茨比》(The Great Gatsby)因為萊奧納多的關系，成為無數(shù)人關注的焦點。而影片也給了很多人絕妙的服裝靈感。2011年時尚Icon Kate Moss 的婚禮就是以《了不起的蓋茨比》作為主題，選擇了飾有裝飾藝術串珠和零星水鉆的 Galliano 斜裁婚紗，搭配 1920 年代感頭紗，盡顯爵士頹廢風。向黑白默片致敬的電影《藝術家》也完美再現(xiàn)紙醉金迷的20時代。馬克·布里吉斯根據(jù)《藝術家》劇情，設計了一系列20世紀20年代到30年代期間盛行的演出樣式服裝，從普通襯衣到華麗皮草，以及有點晴作用的帽子，都做出了精心的設計。

2012年，設計師們再次將目光鎖定 1920年代，羽毛、寬檐帽、流蘇、腰線下移的裙擺、“爵士時代”的摩登要素，重新熱烈地回到T臺中央。

Gucci首先發(fā)表了對“爵士時代”的緬懷之音?？匆谎跢rida Giannini為Gucci2012春夏所打造的直筒造型低腰酒會禮服裙：利落的黑色、白色與金色相間，表達出女性獨立與性感兼具的摩登感，閃耀亮片和嫵媚流蘇點綴裙擺，在走動間搖曳出動人身姿，是“爵士時代”晚宴女郎的典型形象。配飾上處處體現(xiàn)出1920年代Art Deco的復古氣息，以幾何符號作為創(chuàng)作元素，將浪漫主義和簡約主義巧妙融合在一起。

Ralph Lauren緊隨其后，這個老派的美國奢侈品牌2012春夏女裝系列用雅致日裝、男式西服、華麗晚裝等對浪漫奢靡的1920年代揮帽致敬。作為最會描摹“爵士時代”的時裝設計師，Ralph Lauren先生本人如是說：“2012春季系列的設計啟迪自一種浪漫冷冽的美感，漫不經(jīng)意的艷光永不過時?！本€條纖巧的晚裝長裙，采用單膊剪裁和精美綢緞，顏色上采用隱約泛光的閃亮象牙白、胭脂紅和鉑金銀色，配合拖地裙擺、低胸設計，更襯托出女人本身的性感迷人，顯得既高貴又神秘，歌頌女性與生俱來的嫵媚，令人想起美國“好萊塢黃金年代醉生夢死的華麗美感。

Chloe、Dior、Emporio Amani等一眾品牌也將裝飾藝術、中性風、大膽的色彩對比發(fā)揮得淋漓盡致，各式喧囂的20年代風降臨時髦都市。

波波頭：早前大為流行的波波頭，其實早在1920年代就成為時髦流行的發(fā)型。對于當時崇尚解放的都會女性來講，一個瀟灑利落的波波頭代表的是獨立與自由。改良后的波波頭深受時髦女性的推崇，為追求發(fā)型的多變，齊劉海被完整保留，然而后面卻是被發(fā)飾修飾過的長發(fā)。

鐘形帽：帽子是女人頭上的美麗風情。1920年代的時髦女性們，人手一頂可俏皮可優(yōu)雅的鐘形帽。它可以輕松把秀麗頭發(fā)籠在帽子里，大風天里，也不用懼怕帽子會被掀翻。鐘形帽首次出現(xiàn)在1923年的巴黎街頭，后來迅速流行到整個世界。

瑪麗珍鞋：瑪麗珍鞋來自于1926年漫畫《Buster Brown》的同名電影，是一種鞋子上有一條腳背帶的圓楦頭包腳高跟鞋，面料以帆布為主，并且系有甜美的蝴蝶結，顏色主要以黑色為主。它能充分展現(xiàn)女孩的可愛和獨立，非常輕盈。如今瑪麗珍鞋的色彩更豐富，用料面也更廣，帆布或小羊皮皆有之，而鞋跟更有著翻天覆地的變化———從兩三厘米的低跟，到五六厘米的楔型跟，應有盡有。

低腰直筒裙：沒有什么比低腰線更1920年代了。直身剪裁、下落腰線就是二十年代裙裝的重點，無論是日裝還是晚裝，低腰都讓女性備感時髦。腰線的下移，使女性的中性色彩更為突出，也讓女性的活動更為自由了。今季Ralph Lauren的服裝設計，都是對經(jīng)典低腰線的再次致敬。

拼接圖案：20年代思想的解放喚醒了沉寂已久的藝術發(fā)展，達利和畢加索將超現(xiàn)實主義發(fā)揚光大，科幻巨作《大都市》也在20年代橫空出世，激發(fā)了當時時裝設計師們的靈感，創(chuàng)造出獨特的裝飾藝術，拼接和幾何圖形的大量應用讓女人扮靚有了更多選擇。2012年的春夏T臺上也充滿了幾何、拼接、立體等Art Deco的流行趨勢。

流蘇裝飾：流蘇是20年代裝飾藝術風的另一個主要細節(jié)，各種樣式的流蘇出現(xiàn)在直筒長禮服的裙擺或肩部，或裝點著嫵媚妖嬈的酒會連衣短裙。如今的設計師把屬于時尚經(jīng)典的流蘇元素重新包裝，糅合現(xiàn)代設計中的纖維物料，將翠綠淺紅轉(zhuǎn)化為清涼的春日色調(diào)。

羽毛：如果想存在感十足，招搖的羽毛最適合！“爵士時代”的女郎們，最愛在晚宴裙的下擺縫上色彩艷麗或潔白的羽毛，隨著舞步迎風而舞，又性感又帶著那么一點兒戲劇性的元素。