如何運用聲樂演唱中的情感表達(dá)

摘 要：聲樂作為一門表演藝術(shù)，對歌唱主體而言是演唱者內(nèi)心情感、認(rèn)識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感是影響歌唱者聲音質(zhì)量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強(qiáng)整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表現(xiàn)同時進(jìn)行，聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣，在演唱中通過藝術(shù)想象創(chuàng)造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。

關(guān)鍵詞：聲樂 演唱 情感 表達(dá) 心靈 表演 意境 審美

聲樂作為一門表演藝術(shù)，對歌唱主體而言是演唱者內(nèi)心情感、認(rèn)識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感是影響歌唱者聲音質(zhì)量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強(qiáng)整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表現(xiàn)同時進(jìn)行，聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣，在演唱中通過藝術(shù)想象創(chuàng)造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感。情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心里壓力在一定程度上得到緩解。這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進(jìn)行的情感和心里世界的交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內(nèi)心世界與歌曲感情完美統(tǒng)一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產(chǎn)生情感的雙重共鳴，將情感帶給聽眾，收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的內(nèi)涵

歌曲的內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，也是作者的思想感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強(qiáng)烈情感。如何理解作品的內(nèi)涵，是演唱者二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)。演唱者拿到一首歌曲，應(yīng)逐字逐句的體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時，還要通過歌譜發(fā)掘和領(lǐng)會歌曲中的每個音符和旋律。歌者理解得越深，感受就會越深，再演唱時的表達(dá)就會越純真、越完美。

一個演員或演唱者的文學(xué)修養(yǎng)的深淺，直接影響著對作品內(nèi)涵的理解。假如知識不豐富，視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，這樣的演唱是唱不出感情來的。因此，只要在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到用真情去表達(dá)。一般的藝術(shù)歌曲或者民歌，分析和理解作品的內(nèi)容是不難的。比如演唱《我的祖國》，我們知道這是一部電影《上甘嶺》的插曲，歌曲采用抒情與激情相結(jié)合的手法，表現(xiàn)了祖國的大好河山以及戰(zhàn)士們熱愛祖國的赤子之心和革命樂觀主義精神。前部分是以抒情為主的女高音演唱的形式出現(xiàn)，思鄉(xiāng)之情涌然而來，仿佛使人看到了祖國的山河是多么美麗，“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”，真的是太美了。后一部分采用音區(qū)與速度及演唱方式的改變，與前段產(chǎn)生鮮明對比，具有副歌性質(zhì)，在演唱時應(yīng)該要有一種民族自豪感和自信心，通過歌詞和優(yōu)美的旋律來生動形象的刻畫主題，使歌曲的藝術(shù)感染力得到最好的展示。

二、根據(jù)作品 科學(xué)運用音色

演唱者在演唱的過程中一貫強(qiáng)調(diào)要用情來演唱，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動的描述。為什么情感的表現(xiàn)對歌唱如此重要呢？徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦凈丑，口氣各殊，凡忠義奸邪，風(fēng)流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味?！本褪钦f，歌唱的方法不但要講究聲，更應(yīng)重視情感的表現(xiàn)。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現(xiàn)有著不同的韻意。

演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色的能力，這一點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時，要對聲音有一個研究、設(shè)計和想象的過程。如唱一首抒情柔美而輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現(xiàn)作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。要想表現(xiàn)歌曲的情感，李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容；且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的感情，歌聲也是蒼白無力的。

三、運用想象創(chuàng)設(shè)情感

聲音的質(zhì)量必須以內(nèi)在的情感體驗的藝術(shù)想象為基礎(chǔ)，藝術(shù)想象可以引發(fā)出藝術(shù)表現(xiàn)和情感體驗。演唱時的感情和情緒要做到準(zhǔn)確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉(zhuǎn)折，發(fā)展上要合乎情理，這就必須有藝術(shù)想象的參與。

在聲樂演唱時，藝術(shù)想象是十分重要的，它的作用首先在分析歌曲上。與純音樂不同的是，聲樂藝術(shù)既有曲又有詞，是音樂與文學(xué)語言相結(jié)合的藝術(shù)，和文學(xué)語言的關(guān)系十分密切。由于文學(xué)語言的幫助，聲樂具有思想的細(xì)膩性和情感的確定性等特點，這是其它藝術(shù)所不及的。在聲樂藝術(shù)中，要善于將生活中的這種情感表達(dá)的方式，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造和適當(dāng)?shù)目鋸?，恰如其分的運用到歌唱語言的表現(xiàn)中去，就能使歌聲具有情感的魅力。

四、良好的歌唱技巧保證準(zhǔn)確的情感

沒有一定的聲樂演唱技巧很難唱好歌，那么有好的聲音、好的技巧就一定能唱好歌嗎？出色的歌唱家在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分的表現(xiàn)出來，達(dá)到一曲唱完“回味悠長”的效果。相反，如沒有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，對生活、音樂的深刻理解，較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，是不可能將自己的心靈的感受通過具有豐富色彩和特有的風(fēng)格的充分情感的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，給人留下深刻的印象的。

“以聲帶情”這個詞對我們來說應(yīng)該不陌生，但是，許多歌者對它的理解往往比較籠統(tǒng)、簡單，甚至流于表面。我認(rèn)為，對它的理解可以分為兩個層次。

首先，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，不論聲音是否美妙，它總是歌唱存在的先決條件。對于聲音藝術(shù)來說，歌者是用聲音去表達(dá)一定的情感內(nèi)容。

對它的另一個層次的認(rèn)識，我們則可以把這個：“情”理解為情感表達(dá)的要求。當(dāng)我們在演唱作品時，作品的思想內(nèi)容，情感深度、幅度需要用相符合的聲音來表現(xiàn)，這種聲音的要求要符合作品的內(nèi)容。在這樣的意識要求下，在整個歌唱發(fā)聲狀態(tài)范圍內(nèi)，歌者的聲音、氣息要調(diào)整，符合這首歌曲的要求。譬如說，不能用歡快明亮的聲音來演唱一首悲歌，也不能用壓抑的聲音來演唱頌歌?！扒椤辈粏问歉枨鷥?nèi)容表現(xiàn)的需要，也是表現(xiàn)音樂美的需要，所以，我們必須掌握發(fā)聲技巧，并讓技巧服務(wù)于情感的表現(xiàn)。