詩與音樂的完美結(jié)合—19世紀德法藝術(shù)歌曲審美與比較

摘 要：藝術(shù)歌曲作為一種重要的音樂體裁，是音樂與文學(xué)的產(chǎn)物，它的形成發(fā)展、風(fēng)格特征同樣受到時代精神的支配與影響，尤其是受到文學(xué)及詩歌潮流的影響，德法藝術(shù)歌曲的發(fā)展因此也不同程度的受這些因素的影響并形成了自己的特色。本文將結(jié)合德法藝術(shù)歌曲的時代背景、民族性和詩歌與音樂的關(guān)系進行審美并對兩者進行比較。

關(guān)鍵詞：德法詩歌 舒伯特 浪漫主義 象征主義

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作分別在19世紀上半葉的德國和19世紀下半葉的法國掀起了兩次高潮，是兩次無以倫比、風(fēng)格獨特的藝術(shù)歌曲全盛時期。兩個時期的作品風(fēng)格各異、各具千秋，這與兩國各自所處的時代、民族、文化背景有不可分割的關(guān)系。下邊將對兩者進行比較。

一、時代背景的影響

任何一種藝術(shù)潮流，風(fēng)格流派、藝術(shù)體裁的產(chǎn)生和發(fā)展都有其深刻的歷史背景和社會原因，并隨著社會政治、經(jīng)濟、文化、宗教的發(fā)展而不斷發(fā)生變化。同時一個時代的思想意識、一個國家的民族精神也會在這個時代、這個國家的藝術(shù)精英的創(chuàng)作中表現(xiàn)出來。音樂同樣受時代潮流的影響而不斷發(fā)展演變，如追求華麗宏偉的巴洛克音樂、追求有條理，平衡和寧靜的古典主義音樂、標新立異，崇尚自我的浪漫主義音樂、追求纖細精巧，強烈色彩對比的印象主義音樂等等。藝術(shù)歌曲作為一種重要的音樂體裁，是音樂與文學(xué)的產(chǎn)物，它的形成發(fā)展、風(fēng)格特征同樣受到時代精神的支配與影響，尤其是受到文學(xué)及詩歌潮流的影響，德法藝術(shù)歌曲的發(fā)展因此也不同程度的受這些因素的影響并形成了自己的特色。

19世紀初的德國，在轟轟烈烈的資產(chǎn)階級革命大潮中，人們的思想雨后春筍般的覺醒活躍起來，追求“自由、平等、博愛”是時代的口號。在文學(xué)領(lǐng)域中興起了追求自我、追求個性的浪漫主義運動，浪漫主義抒情詩這時也空前繁榮起來。以歌德、席勒為代表的詩人們擺脫了精神上和藝術(shù)形式上的束縛，追求更加新奇、更富有激情的風(fēng)格內(nèi)容。浪漫主義詩歌強調(diào)以“我”為中心，抒發(fā)自我對自然、對社會的感受，詩歌中富于激情、注重心理刻畫、個人情感的抒發(fā)。這種浪漫主義思潮與音樂家們的藝術(shù)愿望之間構(gòu)成了一種默契，他們把抒情詩與音樂有機的結(jié)合起來從而描繪人的精神世界和內(nèi)心情感。在浪漫主義抒情詩影響和啟示下，找到了音樂的伴侶—浪漫主義詩歌。19世紀上半葉的德國藝術(shù)歌曲就是音樂與浪漫主義詩歌相結(jié)合的產(chǎn)物。而浪漫主義藝術(shù)歌曲也因此受到浪漫主義詩歌的影響，以描繪大自然、刻畫人物心理、抒發(fā)個人情感為理念進行創(chuàng)作。

與德國一樣，法國也是歐洲的文學(xué)大國，既有深厚的傳統(tǒng)根基，又常是新思潮的發(fā)源地。但與德國不同的是，德國藝術(shù)歌曲是受浪漫主義抒情詩的影響發(fā)展起來的。而法國的藝術(shù)歌曲則是受法國象征主義詩歌的啟發(fā)興起的。19世紀下半葉，色彩奇異、具有朦朧美和神秘色彩的象征主義詩歌在法國萌發(fā)。他們的創(chuàng)作理念是客觀冷靜的無我性藝術(shù)，追求感官上的陶醉及超脫的需要，就像象征派詩人魏爾蘭所說:“我們的渴求是—微妙的變化，不在色彩而在濃淡，啊!只有那微妙的變化，才把夢幻和愿望、長笛和號角聯(lián)合在一起?！彼麄兌嗖捎眯碌闹黝}及對異國風(fēng)情、客觀景色的描寫，排除浪漫主義詩人所強調(diào)的表達“我’喲主觀情感，而追求外在對象的客觀性描述，他們還追求詩體的極端自由，以為美麗的東西可以用更自由的方式來描寫。他們的詩歌風(fēng)格大多曉暢、自然、富于樂感，不喜歡用直接的甚至艱澀生僻的語言，而多用象征、暗示的手法，使詩意飄忽，給人留下想象回味的余地。尤其是象征派詩人魏爾蘭的詩與法國藝術(shù)歌曲息息相關(guān)，正如德國詩人歌德、席勒之于舒伯特、海涅之于舒曼一樣，福雷、德彪西正是在他新穎、細膩、柔美的詩歌里找到了創(chuàng)作的靈感，開辟了音樂新視野，創(chuàng)作了許多佳作，并使法國藝術(shù)歌曲達到了歐洲藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的第二次頂盛時期。

二、民族性

藝術(shù)作品中除了受時代、流派及個人藝術(shù)特征影響以外，還與作品產(chǎn)生的地域及民族有關(guān)。國家和民族特有的地理環(huán)境、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣、精神氣質(zhì)等因素自然會影響藝術(shù)家的創(chuàng)作，并在作品中反映出來。作曲家作為特定國家、特定民族中的一員，其創(chuàng)作不可避免帶有本民族的風(fēng)格特征，這在德法藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中同樣有鮮明的體現(xiàn)。

德國人具有嚴謹、理智、穩(wěn)重、內(nèi)在的性格，他們有豐富的思想情感，不壓抑也不張揚。德國音樂常常是內(nèi)容比較充實，注重理性內(nèi)涵。這些性格也反映在了舒伯特、舒曼的作品中，他們注重內(nèi)心情感的真實性和個人對生活的真實感受，盡管他們在歌曲中傾注的是自己的喜怒哀樂和對詩歌的感受，但在獨特的個性背后，卻深受民族性格的影響和支配。正是這種民族性使德國藝術(shù)歌曲相異于其它各國的同類藝術(shù);也正是因為這種民族性才使德國藝術(shù)歌曲在200余年的歷史中不斷傳承、發(fā)展。

法國的民族性格自然也影響了作曲家的創(chuàng)作，法國民族具有高雅、浪漫、含蓄的性格特征，喜愛以簡潔、精致的形式表達細膩的感情。所以真正的法國傳統(tǒng)通常傾向于抒情或舞曲式而不是史詩式或戲劇化，它傾向于精簡而不是繁雜，含蓄而不是浮夸。加上象征主義詩歌中那種追求含蓄、細膩、精致、客觀冷靜的無我性藝術(shù)，使福雷和德彪西的作品更具法國氣質(zhì)。他們的作品中很少有浪漫主義的狂熱情感的爆發(fā)，而是表現(xiàn)一種意境、一種暗示、朦朧的感情，他們的藝術(shù)歌曲大都有優(yōu)美、平穩(wěn)的旋律線，注重旋律與法語詩歌韻律的結(jié)合，追求豐富多變的和聲及調(diào)性色彩，演唱上則要求含蓄內(nèi)在又熱情洋溢，且咬字講究，這一切都

透露出法國人高稚、講究、唯美的民族特性。這也正是福雷、德彪西的作品在法國倍受青睞的原因。

三、詩歌與音樂的結(jié)合

繆勒曾說過:“我的歌在紙上沒有顏色，它們只有一半的生命，音樂才能賦予他們完整的生命，或使原本沉睡的詩詞蘇醒過來?！彼囆g(shù)歌曲使音樂和詩歌相結(jié)合的愿望得以實現(xiàn)，而詩和音樂達到高度融合則是藝術(shù)歌曲的靈魂和魅力所在。完美的藝術(shù)歌曲中，音樂和詩歌的地位同等重要，它們互相交織，互為補充，表達詩歌內(nèi)涵，刻畫人物心理，以此表達詞意神韻，甚至難以言表的激情，并把這種激情以最快、最直接、最強烈的方式傳給聽眾。德法藝術(shù)歌曲就達到了這樣的境界。

在舒伯特以前，詩詞的地位并不重要，作曲家們側(cè)重的是音樂，歌詞只是附屬的，當(dāng)歌詞的韻律與音樂發(fā)生沖突時，必定要棲牲文字去遷就音樂。但自從天才的舒伯特出現(xiàn)以后，改變了這種現(xiàn)象，他開創(chuàng)性的認識到了音樂與詩歌同等重要的關(guān)系，音樂要根據(jù)詩歌的內(nèi)容、韻律、結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作，并進一步挖掘詩歌內(nèi)在的靈魂，二者相互依存、不可分割。因此，舒伯特、舒曼的藝術(shù)歌曲，最大的成功之處就是詩歌能與音樂完全融合。他們對詩歌的選擇講究，對詩歌的內(nèi)容、韻律、形式有深入的了解。在內(nèi)容上，他們能把詩歌中描繪的各種人物形象、自然景物，用音樂淋漓盡致的刻畫出來。如舒伯特《搖手琴的老乞丐》中饑寒交迫、內(nèi)心痛苦的主人公;《魔王》中對冷酷陰險的魔王、焦慮不安的慈父以及虛弱恐懼的兒子的刻畫;舒曼《你好象一朵玫瑰花》中對愛人的贊美和傾慕;《月夜》中對神秘幽靜的夜色的描繪等等。在這些歌曲中，他們能使音樂和詩的內(nèi)涵、音樂形式與詩的形式非常妙巧的吻合在一起，并能很好的體味到詩歌的高潮，并善于突出的把它在音樂里表現(xiàn)和強調(diào)出來，在他們的作品里，詩的高潮和音樂的高潮通常是一致的。其次，他們還非常注重詩歌的韻律，旋律按照詩詞中字的輕重、音的明暗來加以變化。歌詞的結(jié)構(gòu)段落也根據(jù)詩歌的形式、含義、節(jié)奏等來安排，從而選擇最恰當(dāng)?shù)姆绞絹碚撫屧姼鑳?nèi)容。

法國的藝術(shù)歌曲作家繼承了舒伯特、舒曼的某些創(chuàng)作手法，同樣重視音樂與詩歌的完美結(jié)合。但由于德國詩歌與法國詩歌表現(xiàn)對象的角度不同，使得德法藝術(shù)歌曲的詩樂結(jié)合也呈現(xiàn)出許多不同之處。印象派詩人排除了浪漫主義詩人所強調(diào)的表達自我主觀的形式，而追求外在對象的客觀描述。他們喜歡用朦朧，暗示的手法來描寫事物，形式上也打破了舊有押韻詩句的規(guī)則和限制，更喜歡用精巧、自由的形式進行創(chuàng)作。在福雷、德彪西為這些詩人所寫的成熟的作品中，再現(xiàn)了詩中精致、朦朧的氣質(zhì)，他們把詩與音樂完美的融為一體，使詩歌與音樂如同出自一人手筆。如福雷講究精致的旋律，多變的和聲，朦朧的調(diào)性，給人以清淡、柔美、若隱若現(xiàn)的效果。德彪西的作品比福雷更貼近詩歌的意境，他完全沉醉在夢一般的詩歌里，追求夢幻般的色彩，和聲與調(diào)性更加復(fù)雜多變，把以象征主義詩歌為題材的法國藝術(shù)歌曲發(fā)展到了極至。在與詩歌韻律與語言的結(jié)合中，他們注意詩詞本身的節(jié)奏韻律和法語本身所具有的語言，如象征派詩人的詩歌，詞語安排講究明暗，語言語調(diào)抑揚頓挫，本身就像音樂，詩體格律自由不受約束。福雷、德彪西在創(chuàng)作中忠于詩歌的這些韻律特點，采用高度吟誦，接近口語化的旋律，使之符合詩詞的節(jié)奏和語調(diào)的抑揚頓挫。

德法藝術(shù)歌曲都用自己獨特的音樂語言使音樂與詩歌達到完美結(jié)合，給予了詩歌很好的診釋，詩中的意境、語氣、韻味都由音樂凸顯出來，成為一個不可分割的具有高度藝術(shù)性的整體，這也是德法藝術(shù)歌曲至今依然散發(fā)無窮魅力的原因所在。