舞蹈的藝術(shù)

摘 要：舞蹈作為一種藝術(shù)形態(tài)，它是以人的形體為媒介，通過(guò)表情、姿態(tài)和形體動(dòng)作的力度，幅度與角度等的規(guī)律性變化，以表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感。將舞蹈與戲劇、音樂(lè)等藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行對(duì)比研究，也許更有助于把握舞蹈藝術(shù)的審美特征。

關(guān)鍵詞： 舞蹈 戲劇 音樂(lè) 聯(lián)系

舞蹈作為一種藝術(shù)形態(tài)，它是以人的形體為媒介，通過(guò)表情、姿態(tài)和形體動(dòng)作的力度，幅度與角度等的規(guī)律性變化，以表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感。將舞蹈與戲劇、音樂(lè)等藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行對(duì)比研究，也許更有助于把握舞蹈藝術(shù)的審美特征。

舞蹈與戲劇作為兩種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)，有著各自的審美特征，又有著某些內(nèi)在的聯(lián)系。

首先，兩者都訴諸觀眾以視覺(jué)形象，在藝術(shù)傳達(dá)（表演）中同樣以人的形體動(dòng)作作為重要手段。中國(guó)古代偏于摹擬性的舞蹈（如《樂(lè)記》中所謂“象成”類的舞蹈），一般都具有情節(jié)與故事性，這種偏于以客觀的態(tài)度反映社會(huì)生活的舞蹈樣式的發(fā)展，使它接近于綜合藝術(shù)形態(tài)——戲劇。至于舞蹈與音樂(lè)因素占了相當(dāng)比重的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，與西方的芭蕾舞頗有些接近之外，是一種將戲劇、音樂(lè)與舞蹈綜合統(tǒng)一起來(lái)的特殊劇種。中國(guó)戲曲表演藝術(shù)中的程式動(dòng)作，是把戲劇動(dòng)作與舞蹈動(dòng)作結(jié)合起來(lái)的產(chǎn)物，它在本質(zhì)上即是從屬于較客觀的反映社會(huì)生活的一種舞臺(tái)動(dòng)作，同時(shí)又具有充分抒發(fā)主體內(nèi)在審美情感韻味的舞蹈表演的性質(zhì)。在中國(guó)戲曲的表演中，戲劇動(dòng)作被夸張而舞蹈化，它對(duì)內(nèi)能足以表現(xiàn)主體內(nèi)在的審美情感，對(duì)外又能夠合于音樂(lè)歌唱的韻律，力求符合戲劇劇情發(fā)展的需要。因此，中國(guó)戲曲表演中的程式化動(dòng)作，與一般戲劇動(dòng)作和舞蹈動(dòng)作既有內(nèi)在聯(lián)系又有顯著區(qū)別，既不能簡(jiǎn)單地從舞蹈藝術(shù)的角度來(lái)要求戲曲的動(dòng)作，也不能以一般的戲曲動(dòng)作來(lái)要求舞蹈藝術(shù)。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)偏于主體內(nèi)在的表現(xiàn)，因此反映一定人物活動(dòng)的具有情節(jié)內(nèi)容的戲曲，偏于詩(shī)、樂(lè)、舞的結(jié)合。

但是，舞蹈的形體動(dòng)作與戲劇表演中的形體動(dòng)作畢竟有很大的區(qū)別。突出強(qiáng)調(diào)形式美與程式化的戲曲表演，其形體動(dòng)作的總的傾向是從屬于戲劇沖突的，是服從于一定的人物性格和規(guī)定的情景的；而舞蹈表演卻不以表現(xiàn)這一切見(jiàn)長(zhǎng)，它所服從的主要是主體情感的規(guī)律。人們通常是把芭蕾舞劇當(dāng)成音樂(lè)劇來(lái)欣賞的，卻一般并不過(guò)分追求它的情節(jié)與內(nèi)容，就是因?yàn)樗挥幸魳?lè)藝術(shù)的那種主體內(nèi)在情感表現(xiàn)的節(jié)奏與旋律感。從審美理想的追求方面看，目前我國(guó)的舞蹈藝術(shù)似可分為兩大類別：一是通過(guò)人體動(dòng)作的曲線變化，肌肉的收縮伸張，來(lái)表現(xiàn)主體的內(nèi)在審美感受；一是以生活中的具體事件和人物活動(dòng)作為反映的客體對(duì)象，用舞蹈語(yǔ)匯和啞劇式動(dòng)作，交待或暗示故事發(fā)展的情節(jié)，提示人物之間構(gòu)成的矛盾沖突及其發(fā)展過(guò)程，從而表現(xiàn)人物性格的歷史。就是后一類舞蹈也是偏重抒情表現(xiàn)的，而不是客觀敘事的，它只是為抒發(fā)某種較為具體的或特定的情感，而借助于簡(jiǎn)潔緊湊、單線發(fā)展的大體清晰的情節(jié)安排，來(lái)提示內(nèi)在審美情感發(fā)展演化的線索。

舞蹈同戲劇在審美特征上之所以有某些相同的東西，其原因就在于它們屬于一個(gè)藝術(shù)家族。但它們又畢竟是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，所以它們又具有不同的審美特性。舞蹈的動(dòng)作表演具有高度概括、寬泛的主觀內(nèi)在表現(xiàn)性，這使之長(zhǎng)于抒情而拙于敘事。舞蹈表演由于受著人體動(dòng)作的限制，不便于直接摹擬生活中的情節(jié)與事件，不便于客觀地展示主體審美觀照中的具體感受，只能表現(xiàn)高度概括化了的寬泛朦朧的內(nèi)在的審美情感與精神面貌，諸如昂揚(yáng)、低沉、舒展、壓抑的情調(diào)，或者勇武、剛強(qiáng)、機(jī)警、豪爽的品格。這就是說(shuō)，假若舞蹈以所謂客觀地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活為目的，對(duì)運(yùn)動(dòng)中的生活作機(jī)械的細(xì)節(jié)摹擬，那么它的藝術(shù)手段是貧乏的、蹙足的。舞蹈的特點(diǎn)就在于表演動(dòng)作的主觀自由抒情性強(qiáng)，可以表現(xiàn)主體內(nèi)在心靈的語(yǔ)言，能夠通過(guò)變化多樣的幅度、力度、角度，細(xì)致入微、淋漓盡致地抒發(fā)主體內(nèi)心的豐富審美情感。美國(guó)詩(shī)人保羅·安格爾曾說(shuō)：“舞蹈比所有的藝術(shù)都優(yōu)越的手段，就是它可用全部的心血和每根神經(jīng)和全部的智慧去舞蹈。在這一點(diǎn)上我是最羨慕舞蹈的。雖然我可以用我的筆來(lái)想象，用我的思想來(lái)想象，可我不如你們直接用全部的心，用每根神經(jīng)去表達(dá)自己要表達(dá)的東西?！?/p>

舞蹈與音樂(lè)作為兩種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)，聯(lián)系特別密切，世界上有脫離舞蹈的音樂(lè)，卻沒(méi)有脫離音樂(lè)的舞蹈。這是因?yàn)?，兩種藝術(shù)形態(tài)都是偏于主體結(jié)構(gòu)的藝術(shù)，舞蹈的節(jié)奏感與韻律性和音樂(lè)有內(nèi)在的聯(lián)系。

誠(chéng)然，音樂(lè)主要訴諸聽(tīng)覺(jué)，舞蹈主要訴諸視覺(jué)，但是，伴有音樂(lè)的舞蹈表演，卻既是空間的又是時(shí)間的，既是視覺(jué)的又是聽(tīng)覺(jué)的，既是造型的又是表情的。舞蹈的內(nèi)在情感抒發(fā)與外在形體運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，使心理與生理、美感與快感更密切地聯(lián)系起來(lái)，往往具有一種其他藝術(shù)形態(tài)所沒(méi)有的直接感染力。離開(kāi)審美感受中視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的和諧一致，即離開(kāi)音樂(lè)的配合，舞蹈很難取得動(dòng)人情魄的美感效果。舞蹈與音樂(lè)的聯(lián)系，不僅僅外在地表現(xiàn)于它隨著音樂(lè)的節(jié)奏與旋律翩翩起舞，尤其在于舞蹈本身就內(nèi)在地融會(huì)與體現(xiàn)著音樂(lè)的節(jié)奏與旋律性。舞蹈表演中的動(dòng)作，不管是長(zhǎng)線條的或短線條的，不管是空間的或是時(shí)間的，都有高低起伏、舒緩急促，這就是主體內(nèi)在審美情感活動(dòng)節(jié)奏與韻律感的具體化，是它與音樂(lè)相內(nèi)通的地方。因?yàn)槲璧甘前殡S音樂(lè)節(jié)奏與旋律來(lái)抒發(fā)表現(xiàn)主體內(nèi)在情感的，節(jié)奏、旋律是體現(xiàn)力度、運(yùn)動(dòng)和復(fù)雜情感的基礎(chǔ)，所以只有準(zhǔn)確地把握節(jié)奏與旋律，人體線條的流動(dòng)和內(nèi)在情感的舒展才能水乳交融地結(jié)合在一起，才能使舞蹈藝術(shù)成為一種自由的審美——藝術(shù)形態(tài)。

強(qiáng)調(diào)舞蹈與音樂(lè)有著特別密切的聯(lián)系，并不能否定它們作為兩種相對(duì)獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)又有著各自鮮明的審美特征。以音響作為表現(xiàn)手段的音樂(lè)，不受視覺(jué)形象的限制，可以充分抒發(fā)復(fù)雜而強(qiáng)烈的內(nèi)心情感。而舞蹈由于借助運(yùn)動(dòng)形態(tài)的視覺(jué)性特征，則較之音樂(lè)更便于把內(nèi)在的情感付諸外在形態(tài)，加強(qiáng)對(duì)所表現(xiàn)審美情感的具體感受與效果。當(dāng)然，任何藝術(shù)傳達(dá)方式以及它借助的物質(zhì)媒介，往往都不能全面而充分地表達(dá)人類主體的豐富審美情感和復(fù)雜精神心靈。所以舞蹈和音樂(lè)作為兩種不同的藝術(shù)形態(tài)，都有它們各自的局限性。在實(shí)際上，我們絕對(duì)無(wú)法尋找一種沒(méi)有任何局限性的藝術(shù)形態(tài)，而只能最大限度地發(fā)揮它們各自的長(zhǎng)處，滿足人類主體的審美要求。不同藝術(shù)形態(tài)之間可以相互借鑒融合，但是，所謂借鑒與融合絕對(duì)不能導(dǎo)致否定或取消他們各自的審美特征。

舞蹈藝術(shù)不同于用抽象線條進(jìn)行表現(xiàn)的建筑與書法，它借助人類自由運(yùn)動(dòng)的形體去抒發(fā)主體內(nèi)在的審美情感，這便使之表演中的造型帶有某種再現(xiàn)性的因素。使人在觀賞中情不自禁地自由聯(lián)想到諸種有關(guān)的具體客觀生活內(nèi)容。然而，舞蹈作為一種偏于主體結(jié)構(gòu)的藝術(shù)，它是長(zhǎng)于抒情而拙于敘事、長(zhǎng)于達(dá)意而拙于再現(xiàn)的。正是此種內(nèi)在的矛盾性，決定了舞蹈的審美理想的歷史發(fā)展。

原始歌舞主要是一種處于原始蒙昧?xí)r期的人類主體的一種如醉如狂的巫術(shù)活動(dòng)，除此之外似也具有傳授勞動(dòng)技能，訓(xùn)練拼搏械斗，鍛煉健康體魄，培育戀情，發(fā)泄剩余精力的功能。我國(guó)的歷史資料中曾有這方面的豐富記載?！渡袝虻洹分杏兴^“擊石拊石，百獸率舞。”《周官·司巫》中有所謂“若國(guó)大旱，則師巫而舞云”的描述?！秴问洗呵铩分械拿鑼憚t更加生動(dòng)，“昔葛天氏之樂(lè)，三人操牛尾，投足以歌八闋?！碑?dāng)然，就是在這種相當(dāng)古老的尚不能稱之為真正審美——藝術(shù)活動(dòng)的舞蹈中，洋溢著人類主體的某種內(nèi)在的熱烈的宗教情緒。伴隨人類審美意識(shí)的誕生，舞蹈活動(dòng)中逐漸增加了活躍和表達(dá)人類潛在的情緒，消除勞動(dòng)與精神疲勞，進(jìn)一步振奮人精神的功能。隨著人類真正進(jìn)入了文明社會(huì)，舞蹈逐漸由偏于對(duì)圖騰的崇拜和宗教的迷狂，發(fā)展到對(duì)人們心目中英雄和自己的祖先的崇拜，由偏于表現(xiàn)巫術(shù)禮儀（娛神）的內(nèi)容，發(fā)展到偏于表現(xiàn)社會(huì)禮儀（娛人）的內(nèi)容。隨著人類精神生活的進(jìn)一步豐富和發(fā)展，舞蹈表演的審美意義越來(lái)越占有主要的地位，舞蹈中滲透與融會(huì)了更濃重的藝術(shù)意識(shí)，也許這時(shí)的舞蹈才真正作為人類主體的一種審美——藝術(shù)形態(tài)而存在。

人類早期的舞蹈，一般偏重從客觀的社會(huì)實(shí)際生活中，從具體事物發(fā)展過(guò)程所呈現(xiàn)的自然形態(tài)中，攝取舞蹈藝術(shù)表演的素材。相對(duì)說(shuō)來(lái)，這時(shí)的舞蹈多虛擬現(xiàn)實(shí)生活中的各種動(dòng)作、事件、情形、景況，大都有情節(jié)性與故事性，表演中每個(gè)動(dòng)作的手、眼、身法、一招一式都努力復(fù)現(xiàn)生活中動(dòng)作的原型，偏于以形傳神。中國(guó)古代就頗多與音樂(lè)配合的“象成之功”的舞蹈。

西方自亞里斯多德始，就認(rèn)為舞蹈的模擬只用其節(jié)奏，借姿態(tài)的節(jié)奏來(lái)模擬各種‘性格’、感受和行動(dòng)。但是，若舞蹈僅限于沿著模擬的方向發(fā)展的話，它的成熟只能是走向戲劇，而不會(huì)是今天這種意義上的舞蹈。舞蹈作為一種藝術(shù)形態(tài)，它應(yīng)鮮明而又概括地表現(xiàn)人類主體所擁有的潛在審美情感體驗(yàn)，用人形體的自由動(dòng)作表現(xiàn)主體情感活動(dòng)的韻味，而不是具體逼肖地復(fù)現(xiàn)某些特定的生活場(chǎng)景和發(fā)展演化過(guò)程，就是那些具有摹擬、再現(xiàn)、情節(jié)、故事性因素的舞蹈，也主要是為著創(chuàng)造某種較為確定的意境。要說(shuō)舞蹈也能反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活的話，也只是通過(guò)抒發(fā)和表現(xiàn)人們內(nèi)心情感的波瀾起伏來(lái)曲折地反映，而不宜呆板地再現(xiàn)客觀生活的形態(tài)狀貌，不宜復(fù)現(xiàn)曲折復(fù)雜的故事情節(jié)與繁細(xì)準(zhǔn)確的場(chǎng)景。

當(dāng)然，舞蹈藝術(shù)要不斷從社會(huì)生活中，要從人們實(shí)際生活中的動(dòng)作姿態(tài)中，加工提煉，捕捉形式美因素，高度概括出各種舞蹈語(yǔ)匯，革新舊的舞蹈語(yǔ)匯系統(tǒng)，更加寬廣自由地表達(dá)出植根于時(shí)代的、充滿活力與生機(jī)的豐富審美情感。因此，隨著舞蹈藝術(shù)的逐步成熟，摹仿、再現(xiàn)、情節(jié)、故事的因素日趨減弱，舞蹈語(yǔ)匯突出了比較穩(wěn)定的形式美，日呈高度類型化、概括化、程式化的趨勢(shì)。芭蕾舞的托舉、騰跳、旋轉(zhuǎn)、倒踢紫金冠已根本看不出到底摹擬了什么，藝術(shù)家借助這些語(yǔ)匯時(shí)也根本不曾去想它摹擬什么，主要是寬泛朦朧地表現(xiàn)某種內(nèi)在情感活動(dòng)的韻味。然而，舞蹈藝術(shù)所借助語(yǔ)匯的程式化，又完全不同于體操、武術(shù)、雜技等的程式，它重在審美情感的抒發(fā)，而不是顯示技巧功夫。所以，僅僅掌握了一定的舞蹈語(yǔ)匯而缺乏充沛的內(nèi)在審美情感，也不一定能創(chuàng)造出鮮明活潑、富有藝術(shù)感染力的舞蹈藝術(shù)形象來(lái)。

綜上所述，由偏于客觀，充滿摹仿、再現(xiàn)、情節(jié)、故事因素，逐漸發(fā)展到借助形式美的程式化語(yǔ)匯，自由地表現(xiàn)主體內(nèi)在的審美情感，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的客觀過(guò)程，也是其審美——藝術(shù)理想演化變遷的歷史過(guò)程。