淺談鋼琴演奏的歌唱性

摘要：鋼琴演奏的歌唱性是指人們?cè)诔钑r(shí)體會(huì)到的那種美感、情感、情調(diào)和心態(tài)。當(dāng)我們用歌唱的內(nèi)在感覺(jué)來(lái)彈鋼琴，并且又能把這種感覺(jué)通過(guò)手指轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄳?yīng)的琴聲時(shí)，就是鋼琴演奏的歌唱性。

關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏 歌唱性 旋律性

在音樂(lè)的王國(guó)里，鋼琴以其音域?qū)拸V，音色、力度變化豐富著稱(chēng)。掌握良好的觸鍵方法，是獲得鋼琴“歌唱性”聲音的重要條件。鋼琴演奏的歌唱性，是指使每個(gè)圓潤(rùn)的持續(xù)音相互連接，形成具有明確傾向的樂(lè)句，把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)手指觸鍵，以樂(lè)音彈奏的方式顯現(xiàn)出來(lái)。

一、鋼琴演奏中歌唱性的重要性

歌唱可以表達(dá)人類(lèi)的各種情緒、需要和靈感，歌唱的氣息最悠長(zhǎng)、最細(xì)致，歌唱的韻律最連貫、最自如。這些都是鋼琴演奏中最主要的內(nèi)容，可以說(shuō)是掌握鋼琴的根本任務(wù)。鋼琴因槌子擊弦而發(fā)聲，每個(gè)手指都要將帶有摩擦力的琴鍵彈下去，同時(shí)還要彈快彈響，這種極強(qiáng)的技巧要求手指在力度、速度方面下工夫。

二、訓(xùn)練歌唱性演奏的關(guān)鍵

訓(xùn)練歌唱性演奏的關(guān)鍵在于：一是連奏訓(xùn)練，二是樂(lè)句訓(xùn)練。前者是指技術(shù)、方法問(wèn)題，后者是指音樂(lè)內(nèi)容及處理的問(wèn)題。連奏，顧名思義就是連貫地彈，即手指的彈奏動(dòng)作要連貫，以求發(fā)出連貫的聲音。在以鋼琴演奏表達(dá)人類(lèi)各種情緒的諸多因素中，最重要的就是旋律的歌唱性，不論是抒情的、沉重的，還是靈巧的、華麗的，不論是初學(xué)者彈奏的短小樂(lè)曲，還是復(fù)雜艱深的作品，都要充分認(rèn)識(shí)表達(dá)它們的歌唱性。

三、彈奏迷人、動(dòng)聽(tīng)旋律的方法

歌唱性并不是狹義的連奏，更重要的是對(duì)樂(lè)句的處理，使聲音產(chǎn)生細(xì)微的變化，所以連奏也不僅指手指上的連貫，還包括聽(tīng)覺(jué)的連貫。

1.“讀”的藝術(shù)

認(rèn)真讀譜、細(xì)致分句是鋼琴“歌唱性”演奏的基本原則。波蘭著名鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說(shuō)過(guò)：“要堅(jiān)持不懈地注意樂(lè)譜上所寫(xiě)出的一切，反復(fù)彈奏。”作曲家早已把自己要表現(xiàn)的樂(lè)思和對(duì)演奏的要求都寫(xiě)在了樂(lè)譜上，樂(lè)譜就是作曲家的“語(yǔ)言”。了解作曲家及其作品的特征、風(fēng)格及創(chuàng)作的時(shí)代背景，并分析曲式，有助于我們更深入地理解音樂(lè)作品。例如浪漫派俄羅斯作曲家柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》就生動(dòng)地描繪了俄羅斯的自然景色和俄羅斯人們12個(gè)月不同的生活場(chǎng)景，表達(dá)了作曲家對(duì)祖國(guó)和俄羅斯人民的愛(ài)。

2.運(yùn)用正確的呼吸，進(jìn)行“歌唱性”的觸鍵

“呼吸”是生命的基礎(chǔ)。音樂(lè)是人類(lèi)語(yǔ)言的一種狀態(tài)，它同樣會(huì)“呼吸”，只是它是通過(guò)旋律表現(xiàn)出來(lái)。音樂(lè)也有句子的長(zhǎng)短之分，有抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)氣變化，有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。所以，我們需要運(yùn)用正確的呼吸進(jìn)行演唱、演奏。

鋼琴要想彈出好的連奏是不容易的，它需要通過(guò)手指、手腕合理的動(dòng)作搭配，來(lái)構(gòu)架合理的樂(lè)句。這些力量的變化常常是由我們的呼吸決定的。由于呼吸帶動(dòng)整個(gè)身體，力量從腰部到大臂，從肘部再傳到手指，所以運(yùn)用在不同的重力條件下改變下鍵的方式，才能創(chuàng)造出豐富的聲音變化。

3.復(fù)調(diào)作品

練習(xí)復(fù)調(diào)是使鋼琴演奏具有歌唱性的主要途徑。主要的練習(xí)步驟有：首先是單手練習(xí)，單獨(dú)練習(xí)其中一個(gè)聲部；其次是兩個(gè)聲部同時(shí)練習(xí)，突出其中一個(gè)聲部；再次是彈唱練習(xí)，彈一個(gè)聲部，唱另一個(gè)聲部；最后是綜合練習(xí)，所有聲部同時(shí)彈奏，突出其中一個(gè)聲部。

4.踏板的運(yùn)用

在彈奏歌唱性旋律時(shí)，恰如其分地使用踏板就會(huì)使音樂(lè)增色生輝。根據(jù)音樂(lè)色彩的變化，右踏板踩的時(shí)間與深淺也應(yīng)隨之變化，如要求旋律渾厚有力、和聲豐滿時(shí)，要用全踏板；在伴奏音型密集，但又需要延留旋律音和根音時(shí)，可用1/2或1/4踏板；在和聲轉(zhuǎn)換頻繁、音符密集時(shí)，可用抖踏板；當(dāng)需要音色變得更輕柔和朦朧時(shí)，可用左踏板配合適當(dāng)?shù)挠姨ぐ濉?/p>

只有掌握合理的觸鍵技法，仔細(xì)讀譜，多聽(tīng)音樂(lè)，藝術(shù)地使用踏板，才能用鋼琴?gòu)椬喑雒匀恕?dòng)聽(tīng)的旋律，使歌唱最貼切地表達(dá)出人類(lèi)的情感。

（作者單位：江西省貴溪第一中學(xué)）