天下器物,多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中,裝飾和器物緊密聯(lián)系,形成了獨(dú)特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天,作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞,現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展,不僅促進(jìn)了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展,而且出現(xiàn)了“百花競艷,萬象并存”的態(tài)勢,其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨(dú)特的工藝?yán)L畫形式。
中國是瓷器的故鄉(xiāng),瓷器的發(fā)明是中華民族對世界文明的偉大貢獻(xiàn),在英文中“瓷器”(china)一詞已成為“中國”(China)的代名詞。
舉世聞名的中國陶瓷,是中國的偉大發(fā)明之一,也是中國對世界文明的一個偉大貢獻(xiàn)。
中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù),尤見裝飾匠心。中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾形式,大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六大類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現(xiàn)。
先民們感受生活的自然現(xiàn)象,創(chuàng)造出波折紋、圓形紋、編織紋等圖案,以二方連裝飾形式呈現(xiàn)在陶瓷器物上,在西安半坡遺址出土的一件繪有精美人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現(xiàn)了先輩們對于自然和人自身觀察的結(jié)果,陶工們對于點(diǎn)、線、面的熟練融合,對花紋繁密的組合,以及對于旋紋與弧線的審美感,不但表明他們對于自然和人類自身有了一定的認(rèn)識,而且還表明自然界已經(jīng)脫離了它的原貌,增加了人的思想和想象力,以及人對自然的美化和崇拜。
陶瓷歷史淵源
早在歐洲掌握制瓷技術(shù)之前一千多年,中國已能制造出相當(dāng)精美的瓷器。從我國陶瓷發(fā)展史來看,一般是把“陶瓷”這個名詞一分為二,為陶和瓷兩大類。通常把胎體沒有致密燒結(jié)的粘土和瓷石制品,不論是有色還是白色,統(tǒng)稱為陶器。其中把燒造溫度較高,燒結(jié)程度較好的那一部分稱為“硬陶”,把施釉的一種稱為“釉陶”。相對來說,經(jīng)過高溫?zé)?、胎體燒結(jié)程度較為致密、釉色品質(zhì)優(yōu)良的粘土或瓷石制品稱為“瓷器”。
中國傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展,經(jīng)歷過一個相當(dāng)漫長的歷史時期,種類繁雜,工藝特殊。
遠(yuǎn)在九千多年前,中國先民在從事漁獵、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)活動的同時,不但開始最原始的建筑活動,并且隨著火的發(fā)明和使用,在改造大自然的長期勞動實(shí)踐中,伴隨著無數(shù)次成功的體驗(yàn),開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術(shù)創(chuàng)造物——陶器,并揭開了人類發(fā)展史上的“新石器時代”。
盡管因時代、地區(qū)或民族的差異,和其他種種條件的影響,陶器的形式、風(fēng)格發(fā)生過多樣變化,也各自產(chǎn)生了很多特點(diǎn),但卻都表達(dá)著自己的時代精神,而這種精神在新石器時代首先表現(xiàn)在陶器的器形與紋飾和質(zhì)地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業(yè)取得的最大成就就是彩陶藝術(shù),各個地區(qū)文化彼此影響、相互交流、或繼承發(fā)展,在中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。
美來自于生活,制陶者正是從表現(xiàn)生活的角度,有寓意地,間接表現(xiàn)了人的思想和感情,或直接描繪了現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)俗和風(fēng)貌。
傳統(tǒng)陶藝的發(fā)展
以彩陶為文化的仰韶文化之后,以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現(xiàn)。這個時期制陶業(yè)的突出成就就是黑陶藝術(shù)。龍山文化灰陶器面,不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝,它以“通體漆黑”閃閃發(fā)亮為最佳境界,器體有時略加點(diǎn)綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結(jié)合,體現(xiàn)出一種單純的質(zhì)樸美。
進(jìn)入商代,模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現(xiàn)了,在當(dāng)時它是比青銅器更為豪華的工藝,器形幾乎全是禮器。尤其富有特點(diǎn)的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋,是人類文化上罕見的工藝美術(shù)品。
商周時期的制陶工藝沒有顯著的進(jìn)步,藝術(shù)性也沒有多少發(fā)展,從戰(zhàn)國時期開始,中國進(jìn)入了漫長的封建社會??招拇u的生產(chǎn)是戰(zhàn)國陶工的一項(xiàng)重要創(chuàng)造。由于中國是一個多民族的國家,土地廣袤,各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別,從質(zhì)地來看,中國東南海沿海一帶的百越地區(qū),盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器,而其它地區(qū)則以泥質(zhì)灰陶為主,夾砂陶次之。在日用陶器中,主要是泥制灰陶?;姨盏奶胀梁幸欢ǖ纳傲?,燒成溫度高,陶質(zhì)堅(jiān)硬,多呈灰色或黑灰色。與此同時,在長江下游的地區(qū)和珠江流域的廣東、廣西等地區(qū)普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質(zhì)地粗糙,不宜作飲食器皿,故極大多數(shù)是容器。
“六王畢,四海一“。秦漢時期也是中國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術(shù)形式,生動逼真的神態(tài),深刻揭示了各種人物的內(nèi)心世界,不僅表明了雕塑藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的久遠(yuǎn)和中國古代制陶水平之高,并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風(fēng)格。在彩繪風(fēng)格方面,漢代彩繪陶一改戰(zhàn)國彩繪陶流麗生動,熱烈奔放之作風(fēng),轉(zhuǎn)而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地,色彩富麗絢爛。
到了唐代經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展,政治的長期穩(wěn)定和民族意志的高昂,使唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高,陶瓷藝術(shù)最能表達(dá)這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器,就是制造它的那個時代的藝術(shù)記錄和唐人生活情趣的風(fēng)情畫。
宋、元時期的瓷器在工藝技術(shù)上達(dá)到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達(dá)到最高美學(xué)境界的時代,也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就,使中國在人類制瓷史上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅和沉靜的品格,成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。
明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上,達(dá)到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙,給人以甜美的感覺;永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達(dá)到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就,祭紅見于成化,鮮紅奪目,祭藍(lán)以氧化鈷為色料,藍(lán)色純正。宣德年間的祭藍(lán)瓷尤為精致。
清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展??滴鯐r期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發(fā)展最快,雍正時期以清麗媚見長,乾隆時期以富麗堂皇為特點(diǎn)。這期間燒制的仿古窯精品,無論紋飾、造型、款識都達(dá)到足以亂真的地步。
中國傳統(tǒng)陶藝制作源遠(yuǎn)流長,至今已有幾千年的歷史,仍盛而不衰,歷朝經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,技術(shù)的進(jìn)步,時代風(fēng)尚的不同,審美觀的變化,在陶藝中反映得十分突出,國內(nèi)外許多學(xué)者、藝術(shù)家都非常重視對中國傳統(tǒng)陶藝的研究。但是在相當(dāng)長的一段時間內(nèi),對這門集科學(xué)技術(shù)和文化藝術(shù)于一身,凝聚著中華民族審美歷程的傳統(tǒng)陶藝的研究,往往停留在美術(shù)造型及裝飾技法上,這不夠全面,研究中國傳統(tǒng)陶藝的一個重要特色,是立足于總結(jié)中國傳統(tǒng)陶藝及其制作工藝和裝飾工藝的優(yōu)良傳統(tǒng)?!皞鹘y(tǒng)”不屬于舊規(guī)范化的別稱,而是意味著一種工藝和藝術(shù)體系的特征。
中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性,反映到陶藝上并產(chǎn)生獨(dú)特的民族風(fēng)格,這種民族風(fēng)格以其特有的工藝技術(shù)和藝術(shù)形式,顯示它自己的風(fēng)貌,它是中華民族智慧的結(jié)晶,東方文化的典范。
中國傳統(tǒng)陶藝所特具的東方藝術(shù)的情韻風(fēng)格,不是短時間內(nèi)形成的,她仍扎根于人民之中,集中了無數(shù)陶藝前輩的智慧和創(chuàng)造力,經(jīng)過歷史不斷的錘煉,然后形成為優(yōu)良傳統(tǒng),它貫穿著民族性格,民族感情,體現(xiàn)了民族審美意識的共同特性,代表著民族的精神實(shí)質(zhì)。中國的陶藝前輩在長期的實(shí)踐中,積累和形成了一套豐富的經(jīng)驗(yàn),創(chuàng)造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優(yōu)良傳統(tǒng),歷代相傳,不斷發(fā)展,使得中國陶藝幾千年來一直處于世界領(lǐng)先地位,并對世界文化起著深遠(yuǎn)的影響。
陶藝的發(fā)展伴隨著陶瓷的產(chǎn)生而發(fā)展,首先是滿足人類自身實(shí)用功能的需要,同時在實(shí)用的基礎(chǔ)上,通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美,繼而發(fā)展為實(shí)用和欣賞兼?zhèn)涞拿耖g藝術(shù)品。如今已脫離實(shí)用功能,從純精神的感情需要為出發(fā)點(diǎn),開創(chuàng)了一條純藝術(shù)的道路。
現(xiàn)代陶藝的發(fā)展
作為一種文化體系的藝術(shù)創(chuàng)造,在任何時候都不是凝固的,而是處于不可遏止的發(fā)展?fàn)顟B(tài)之中。
同樣,陶藝也不例外,每一朝代,她都有時代特征:宋代的秀麗,元代的渾厚,明代的精工,清代的精致。甚至同一朝代也有不同的發(fā)展階段。如明代青花瓷,宣德的濃艷華滋,氣韻淋漓,豪放生動,成化青花則淡雅清新,優(yōu)美細(xì)膩。翻開中國陶瓷發(fā)展史,在每一個朝代的任何一個階段,幾乎都有陶藝的新品種,新工藝和新風(fēng)格出現(xiàn)。由于種種原因,這些寶貴的制瓷工藝,到了近代卻淡化甚至失傳。因此,研究和總結(jié)中國傳統(tǒng)陶藝的制作工藝和裝飾工藝技法,并不純粹是一個技術(shù)理論問題。而是關(guān)系到中國陶藝是否能永葆藝術(shù)青春,甚至關(guān)系到中國在世界各國人民心目中的形象。
陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而,當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實(shí)用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時,卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確,現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在,也不是僅僅“實(shí)用”、“美觀”、“經(jīng)濟(jì)”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨(dú)特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動中,成為藝術(shù)家表達(dá)自己的觀念,進(jìn)行文化批判的利器。
中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝,并在輿論上形成規(guī)模,應(yīng)該是在20世紀(jì)90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴(yán)格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初,原中央工藝美術(shù)學(xué)院(清華美術(shù)學(xué)院前身)、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實(shí)踐者有關(guān)。
20年來,老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方面作出了有益的嘗試,而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等,風(fēng)格流派眾多,技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師,或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶,因此,中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。
然而單純的學(xué)院發(fā)展,不管是在觀念上,還是在傳播上都受到極大限制,而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代,首先是1991年“北京國際陶藝研討會”,繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”,1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”,同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會,預(yù)示著中國的陶藝正在興起,其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。
(編輯 王琳琳)