音樂與影視之間的比較

摘要：音樂與影視是當(dāng)今社會流行的大眾藝術(shù)，隨著社會的進(jìn)步，人們的精神需求越來越高，音樂與影視這種易被大眾接受的藝術(shù)門類的普及越來越廣泛。音樂藝術(shù)的距今應(yīng)該有幾千年的歷史，影視藝術(shù)則相對要晚很多，兩種藝術(shù)對不同屬于一種藝術(shù)門類，但是在某種程度上具有相似的地方，兩種藝術(shù)門類的融合符合了當(dāng)代大眾的心理需求，觀眾觀看影片的時候，音樂得到了傳播，而一首片頭曲或者插曲的流行又提高的影片的知名度。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；融合；趨勢

[中圖分類號]：J6[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0105-01

1、音樂與影視的簡單介紹

“音樂藝術(shù)是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意象，來表達(dá)人們的思想感情與社會現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式?！薄?】西方的音樂應(yīng)該是在古希臘時期就存在的，而中國的音樂應(yīng)該是伴隨著祭祀產(chǎn)生的，音樂的歷史可謂是已經(jīng)歷幾千年的發(fā)展了。音樂填充著我們的生活，它任何人都能接受、欣賞并且傳承的藝術(shù)。僅僅那幾個音符，便能譜寫出或者激昂，或者舒緩，或者平淡的曲調(diào)。音樂已經(jīng)成為生活的必需，它也是聯(lián)系人們之間的紐帶。不同的國家民族，雖然語言不同，但是，音樂可以跨越國界，將世界人們的心連在一起。

影視也是當(dāng)今社會我們比較熟悉的一種藝術(shù)門類，開始于1895年。 二十世紀(jì)20年代到30年代，電影經(jīng)歷了從無聲電影到有聲電影的演變，之后又出現(xiàn)了彩色電影。藝術(shù)來源于生活而又高于生活，從各色影視片當(dāng)中，我們能體會到人生酸甜苦辣，我們在觀看影片的時候，會不自覺地把自己融入劇中，把自己想象成主角或者配角，去感受人物的各種心理變化，從另一個視角品味人生。

2、音樂與影視的相異之處

2.1、藝術(shù)創(chuàng)作上的比較

音樂與影視從本質(zhì)上來說，就是不同的藝術(shù)門類，音樂是聽覺的藝術(shù)，影視是視聽的藝術(shù)。音樂與影視比較，具有某種程度上的抽象性，音樂可以分為聲樂與器樂兩種不同的種類，由旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色等要素構(gòu)成，再由表演者去演奏出來。它擅長抒發(fā)情感，音樂創(chuàng)造的藝術(shù)意向是聲音符號與心靈情感的融合。

影視也可以說是一種運(yùn)動的藝術(shù)，但是這種運(yùn)動和音樂的表現(xiàn)形式不同，它由攝影手段來構(gòu)成運(yùn)動意向，是又是按照導(dǎo)演即人的意圖去表演的，所以是想象的藝術(shù)。它不僅僅是在聽覺上表達(dá)人們的想法，視覺上它還利用畫面切換，色調(diào)渲染，鏡頭拉伸等要素給人以不同的視覺沖擊，來達(dá)到烘托電影氣氛的效果。

2.2、藝術(shù)欣賞的比較

藝術(shù)欣賞有感官觀照、心意領(lǐng)悟、神志徹悟這幾個階段，對于音樂藝術(shù)的欣賞，首先就是用耳朵去傾聽，音樂作品的符號不會自己表現(xiàn)給觀眾，必須有表演者，所以，音樂也是表演的藝術(shù)。我們聆聽優(yōu)美的樂曲，會不自覺的閉上眼睛，感受音符的跳動帶給自己的悸動，不管是什么樂曲，只要心靜下來，細(xì)細(xì)品味，自己的心都像被洗滌過一樣。再深入地欣賞，就會想從旋律中去尋找作曲家當(dāng)年的心境。表演者和欣賞者一樣，都會帶著感情去對待音樂，心境不同，浮現(xiàn)的畫面是不同的。

影視欣賞就不僅僅是耳朵下工夫了，還要用智慧的眼睛發(fā)現(xiàn)其中的意義。比如張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，主角是幾個女人，因此，“老爺”的形象很淡漠。女人，紅燈籠，大宅院，便詮釋的封建社會女人的卑微。影片畫面的視覺效果很好，冷清的宅院，火紅的燈籠，形成鮮明的對比。鏡頭的運(yùn)用在影片中恰到好處，尤其是幾個女人傍晚守在門前等待老爺紅燈籠的那個長鏡頭，越發(fā)顯得女人的渺小、可悲。影片最直接的效果，就是把藝術(shù)產(chǎn)品擺在你的耳朵和眼睛面前，而觀眾需要的就是觀看、體會、評價，自己想象的空間反而小了。

3、音樂與影視的相似之處

音樂與影視雖然是不同門類的藝術(shù)，但是有很多相似的地方，藝術(shù)是一個大門類，門類之間會有很多的地方相通。首先，音樂與影視都是表演的藝術(shù)，樂譜需要有人演奏才能把音樂的涵義詮釋出來；劇本需要有演員把角色淋漓盡致的表演出來。再次，音樂與影視都會有開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束的一個過程，舉例來說，中國小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，它有相愛、抗婚、化蝶三個部分，樂曲開始時，生動活潑，獨(dú)奏和樂隊(duì)交替不斷，呈現(xiàn)出一片春光明媚鳥語花香的田園景象，感受到梁山伯與祝英臺生活的愜意；樓臺相會部分，小提琴拉奏，婉轉(zhuǎn)凄涼，反映出主人公對于自己命運(yùn)的悲嘆；逼婚部分也就是高潮開始的時候，音調(diào)如泣如訴，表現(xiàn)了主人公的焦慮、憤怒；結(jié)尾部分綿長悠揚(yáng)，蝴蝶翩翩，體現(xiàn)了對愛情的贊美，對于美好生活的向往。相對應(yīng)來說，《梁?！愤@部影片，故事的發(fā)展也有開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束。音樂訴諸的是聽覺，影視訴諸的主要是視聽感受，每個藝術(shù)門類都有側(cè)重，但都會讓聽眾或者觀眾的心隨之起伏，用心體會梁山伯與祝英臺忠貞的愛情，即使不會掉眼淚，那心里也已經(jīng)淚流成河了。再次，從藝術(shù)功效上來說，都具有情感的宣泄與凈化、認(rèn)識與教化、傳播與溝通、組織與激勵的這些作用。

4、音樂與影視互相融合

影視與音樂互相融合，影視中的音樂成為影視音樂，影視音樂成為一種新的音樂體裁，有主題曲和插曲之分。音樂在影視中的地位是不可估量的，每當(dāng)重要情節(jié)的時候，電影插曲會把觀眾的情緒調(diào)動起來，使得觀眾的情感融入到電影當(dāng)中去，隨著主人公的情緒情感而動。同樣，當(dāng)你欣賞一段音樂，你的眼前也會浮現(xiàn)如影視一般的畫面。

音樂在影視中還具有概括的作用，電影《那些年，我們一起追的女孩》的主題曲《那些年》，胡夏演唱的一首歌曲，歌詞好多內(nèi)容能把我們帶回我們的高中時代，“黑板上的排列組合，你舍得解開嗎……那天晚上滿天星星，平行時空下的約定”，歌曲純粹，恬淡，加上胡夏清澈、溫暖的聲音，把電影中那段青春的日子，那種無憂無慮的日子概括得淋漓盡致，讓已經(jīng)大學(xué)畢業(yè)的我們不由得好懷念那段時光，純純的喜歡，淡淡的愛。

影視與音樂這兩種藝術(shù)門類，不管是分開來看還是融合去分析，都是當(dāng)今社會流行的大眾藝術(shù)，它們帶給我們的精神享受、情感交流是不可避免的趨勢。

注釋：

【1】齊易，張文川音樂藝術(shù)教育【M】北京：人民出版社18 19頁

參考文獻(xiàn)：

[1]、齊易，張文川 音樂藝術(shù)教育【M】北京：人民出版社 2002-02

[2]、楊恩寰，梅寶樹 藝術(shù)學(xué)【M】北京：人民出版社 2004-01