我對再創(chuàng)作時的感想

摘要：創(chuàng)作是檢驗我們學專業(yè)的綜合能力，它需要在充分準備的基礎上開始，包括材料的收集、所畫題材以及主題等通過何種技法來體現(xiàn)。比如創(chuàng)作是為了表現(xiàn)南方山水的特色，而構圖卻是采用北方山水的特征：主峰聳立正中、山勢重疊峭拔、下作巨壑等，但水墨技法、情調和表現(xiàn)技法卻是南方山水的特點：山勢高聳，但結構圓渾；布局宏大，卻無雄奇冷峻之感。行筆細膩，由濃到淡等。

關鍵詞：構圖;筆墨;意境

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0097-01

創(chuàng)作是檢驗我們平時對知識的運用以及一個人情感的表達和流露，也是一個創(chuàng)作者內心的寫照，對于一個剛出道者是一個很大的考驗，也是他必須經(jīng)歷的過程，作為一個剛開始創(chuàng)作的人來說，我把他所要經(jīng)歷的過程劃分為材料的收集、所畫題材以及主題或者情感等通過何種技法來表現(xiàn)這幾個過程，下面我以再創(chuàng)作時所想和過程一一的道來。

1、準備材料階段

我在進行創(chuàng)作時首先是通過收集古代山水畫和近現(xiàn)代山水畫家的作品（在所有的山水畫中我最喜歡古代的水墨山水），結合自己在日常生活中寫生的作品開始著手創(chuàng)作。如收集王蒙的《林泉清集圖》、巨然的《溪山蘭若圖》、法若真的《層巒疊嶂圖》、《樹梢飛泉圖》等作品中，通過分析發(fā)現(xiàn)王蒙的《林泉清集圖》和法若真的《層巒疊嶂圖》對我的創(chuàng)作有很大的幫助。《林泉清集圖》屬于王蒙畫長松高嶺一類的格局，全圖層巒疊嶂、氣象崢嶸。山勢的走向、樹與石之間的關系、房屋的位置等畫面中各種因素的安排井然有序，人物間的交流增加了畫面的生動感。我在創(chuàng)作時就是學習《林泉清集圖》中樹與石之間的位置關系；其次就是，法若真的《層巒疊嶂圖》章法奇特、滿紙云山、上部山勢以卷云皴和鬼面皴為主，行筆較細膩，流水曲曲灣灣，與山勢構圖相協(xié)調。我的創(chuàng)作筆墨的運用就是學習法若真的行筆由濃到淡，再就是他的構圖，把古人的東西相結合找出自己的特色來。

不管是在網(wǎng)上查找資料還是在圖書館中收集圖書等，收集資料是創(chuàng)作前必不可少的工作準備，它所需要花費的時間并不可忽視更不可盲目，開頭的成功就等于成功了一半。在所有的收集資料都準備好的基礎上，我從畫面中總結出來，任何一幅作品都不能從單幅畫中吸收，而應放眼全部前人的經(jīng)驗從中吸取并發(fā)揮自己的優(yōu)勢。在這個基礎上我又開始整合資料，這次要比前幾次仔細的多，經(jīng)過多次的收集，準備材料階段在我的反復進行下終于完成。

2、初稿階段

在所有的材料都準備好之后，開始動手構圖也就是初稿；剛開始由于對畫面的把握不好，我用16k的素描紙初步定稿，并且折疊成九宮格的形式，以方便在宣紙上構圖。在16k的素描紙上畫好之后，由于我們的閱歷少在小稿上的感覺還可以，但當你真正在正稿上開始構圖時，你的畫面會顯得特別空蕩，給人感覺不充實。這時，我想起倪瓚的畫面布局具有高度的程式化特征，一般為三段式布局：近處山坡一兩垛，上立茅屋、草亭一兩間，空蕩無人，旁列樹木三五株；中景空白以示水面；遠處山包一兩座。在表現(xiàn)技法上，筆墨簡略、善用偏鋒，以示淡若疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現(xiàn)空寂、荒冷的境界。想想古人的作品我禁不住的從心中佩服他們，一定要好好學習前人的精神和知識，想要在畫面中表現(xiàn)出這種感覺還需要百倍的鍛煉。后來我用六尺的宣紙來構圖，只有身臨其境才知道問題所在，完稿之后要比小稿好得多且一目了然。最后我采用的是全景式布局和高遠法來構圖，這個時候要注意近大遠小的問題。

初稿定好之后，開始進入繪畫過程，在開始畫正稿之前，我先根據(jù)老師以前教的在宣紙練習，不管是筆墨的運用還是用筆都需要反復的推敲和琢磨，然后開始正稿。古人創(chuàng)作都是有感而發(fā)，而今天我們的創(chuàng)作雖不能和古人相提并論，但也絕不是無中生有，也是認認真真的來做此事。

3、繪畫過程

我們剛開始接觸山水畫的時候，老師第一節(jié)課就教我們樹法、石法、皴法和繪畫步驟等?；仡櫪蠋熕淌诘?，結合自己在這幾年中自己對繪畫的學習和認識，開始創(chuàng)作的過程。

第一遍先畫出大體的前后關系，從前往后逐步的畫，不管是筆墨的運用還是水分的掌握，都需要細心并且揣測它們，努力做到色不礙墨，墨不礙色；近處的樹與石的關系，是如何生長的，這些都是考查我們平常在臨摹階段和寫生階段的觀察力和注意力，細節(jié)決定成敗，要努力的來完成，畢竟這是大學四年最后一門課。第二遍進行進一步的調整，山與山之間的前后關系以及山上的樹木花草與山腳的關系，都需要的調整。畫面中前面的山由于沒有皴擦到位，后面的反而往前跑，整個畫面的效果非常的不協(xié)調，這個時候后面的山不要再畫，前面的應該加強它并突出它，使它與后面的山拉開空間關系，并且畫中后面的山上樹太多，也是搶眼的原因。我進行畫面的調整，后面的我暫時不動，把前面的那座山繼續(xù)皴，然后用樹來加強它與后面的空間關系，這樣調整效果要比原來好得多。第三遍開始打點來加強畫面的空間關系，打點時一定要把握濃淡的關系。由于我的粗心導致了打點時把濃墨直接打在畫面上，畫面出現(xiàn)了濃點顯得特別的不協(xié)調，需再次調整畫面的關系，這次調整畫面并非易事，由于我的錯誤重重很難使這幅畫變成一幅關系明確、筆墨豐富的畫面，我用淡墨來調和與濃墨之間的關系，這樣使畫面顯得相對和諧些。

最后就是染，要使畫面的云與云之間過度的很自然，并且云中透露出若隱若現(xiàn)的樹木，這樣微妙的關系都要表現(xiàn)的自然大方。于是我回想以前老師講的，先染后畫，并且是用淡墨來進行。當畫面掛在墻上才發(fā)現(xiàn)，在畫面的最前部，水的質感沒有表達出來，于是我根據(jù)巨然的《溪山蘭若圖》中水草的畫法，在畫面中加入了水草，以此來表現(xiàn)水的質感。

結語

每一幅作品都是一個畫家的心靈寫照，親身體驗來的概述和情感的流露。一幅中國畫是詩書畫印的完美結合，也是山水畫的構圖、筆墨和意境的融合。精通書法、文化修養(yǎng)高深的山水畫家比較容易傾向筆墨美，他們在筆墨里凝聚了文化精華，體現(xiàn)了深厚學養(yǎng)和文人氣質，并在構圖丘壑時發(fā)揮個人對山川自然的深刻理解。藝術對人生的意義來說，并不是單純的順應時代的潮流而有時則是逆行其道的—“在自然中開辟出了一個更大更廣的有情世界?！边@是我在創(chuàng)作過程中的所想到的和思考的，由于知識的淺薄這其中可能會有我個人的偏見請諒解。

參考文獻

[1]、黃宗賢. 中國美術史綱要［M］. 西南師范大學出版社 1993年 第96 頁

[2]、俞劍華. 中國古代畫論類編［M］.人民美術出版社 2006年

[3]、薄松年. 中國美術史教程［M］. 陜西人民出版社 2007年

[4]、鄧 白. 中國古代畫論［J］. 中國畫研究 1983年