從文藝的民族性談對舞蹈創(chuàng)作的認(rèn)識

摘要：本文作者探討了文藝的民族性及其對舞蹈的創(chuàng)作認(rèn)識，闡述了自己的觀念，供同行參考！

關(guān)鍵詞：文藝；民族性；舞蹈

[中圖分類號]：J70[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0087-02

文藝的民族性，是指文藝反映民族的社會生活、文化傳統(tǒng)、生活方式、心理素質(zhì)以及語言等特點，為之所形成的特色。文藝的民族性既表現(xiàn)在文藝作品的內(nèi)容上，也表現(xiàn)在文藝作品的形式上，同時還表現(xiàn)在內(nèi)容和形式統(tǒng)一所形成的總體風(fēng)格和格調(diào)上。

一、文藝的民族性的形成及其表現(xiàn)形式

1、文藝民族性的形成

文藝民族性的形成具有兩點因素，兩者互相聯(lián)系、相互影響。首先是客觀因素，即民族生活。民族作為“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)在共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定的共同體。”無論其大小，都有著只屬于自己而為別的民族所沒有的獨特性。正是這種獨特的民族性給文藝帶來了民族性。其次是主觀因素，即作家、藝術(shù)家的民族意識。文藝的民族性是與作家、藝術(shù)家的民族意識緊密相連的，帶有民族意識的作家和藝術(shù)家必定會在其創(chuàng)作中留下民族意識的烙印。一定民族的獨特的審美要求和審美理想反映到本民族的作家、藝術(shù)家的創(chuàng)作中，就會使本民族的作家、藝術(shù)家的作品在總的格調(diào)上帶有相同或相似的特點，從而形成了本民族的藝術(shù)作品的獨特風(fēng)格。民族風(fēng)格是一個民族文藝成熟的標(biāo)志。但并不是本民族的所有作家都具有民族風(fēng)格，只有那些站在時代的前列、代表著民族精神，真實而正確地反映本民族生活的作家、藝術(shù)家所創(chuàng)造的，才可能具有民族風(fēng)格。

2、文藝民族性的表現(xiàn)形式

文藝民族性的表現(xiàn)形式是由內(nèi)容決定的，并受不同的藝術(shù)類型所獨具的特點所制約。文藝民族性的表現(xiàn)形式不應(yīng)只是孤立的、簡單的歸結(jié)為某種民族語言或某一民族慣用的藝術(shù)構(gòu)造方式和表現(xiàn)手段，而脫離開民族生活內(nèi)容的文藝作品就無法體現(xiàn)文藝的民族性。因為藝術(shù)離不了人民的習(xí)慣、感情以至語言，離不了民族的歷史發(fā)展。強行把民族形式和民族內(nèi)容割裂開來是不對的。文藝民族性的表現(xiàn)形式作為民族歷史經(jīng)驗的一種概括，具有一定的穩(wěn)定性及保守性。其構(gòu)成因素具有深遠(yuǎn)的歷史淵源，它是在本民族長期的藝術(shù)發(fā)展中形成的，而且世代相傳，在不斷加工、錘煉中固定下來，從而保持了一定的穩(wěn)定性。當(dāng)某種民族性的表現(xiàn)形式已經(jīng)妨礙了新時代的生活內(nèi)容的表現(xiàn)時，人們就會拋棄舊的形式，按新的生活內(nèi)容的要求創(chuàng)造出新的民族型的表現(xiàn)形式出來。

二、當(dāng)前文藝民族性的環(huán)境與前景

藝術(shù)的民族性的問題，實際上是一個“現(xiàn)代化”的問題。猶如中國古人的“夷夏之變”、“內(nèi)華夏而外夷狄”等民族文化態(tài)度，在當(dāng)今社會已經(jīng)不適宜我們?nèi)ズ霌P了。而近現(xiàn)代以來，隨著西方列強的長驅(qū)直入和民族危機的加深，民族變革的呼聲逐步增強，文化界掀起一場又一場轟轟烈烈的中西文化大論戰(zhàn)，文藝界關(guān)于民族化和現(xiàn)代化問題也爭得不亦樂乎。在爭論中主要有三大代表性觀點：一是文化激進(jìn)主義，認(rèn)為傳統(tǒng)文化一無是處，主張全盤西化，文學(xué)上主張歐化；二是與之針鋒相對的文化保守主義，認(rèn)為傳統(tǒng)文化優(yōu)于西方文化，中國文學(xué)更是西方文學(xué)所無可比擬的；三是折中派，認(rèn)為東方文明和西方文明、中國文學(xué)和西方文學(xué)各有自己的優(yōu)勢和缺點。但總起來說，由魯迅等人所開創(chuàng)的現(xiàn)代新文學(xué)是現(xiàn)代化與民族化相伴而行的，他們的創(chuàng)作借鑒與受啟發(fā)于外國文學(xué)，但他們的優(yōu)秀之作都具有鮮明的民族特色。

當(dāng)前藝術(shù)民族性的關(guān)鍵在于藝術(shù)的生存環(huán)境——文化藝術(shù)的基礎(chǔ)是經(jīng)濟、文化藝術(shù)的框架是社會制度，文化藝術(shù)的靈魂是本民族的思想體系。因此，文化藝術(shù)的民族性在適應(yīng)現(xiàn)今社會的同時也必須努力地維持自己的一方凈土。本人認(rèn)為：

1、立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識上，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣的藝術(shù)作品才應(yīng)具有民族性的特點。

2、由于時代的前進(jìn)，文化藝術(shù)同經(jīng)濟一樣會在相互借鑒的基礎(chǔ)上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術(shù)潮流，這種具有世界意義的國際化藝術(shù)將成為今后世界藝術(shù)發(fā)展的主流。同時，隨著藝術(shù)的發(fā)展，以及人們對藝術(shù)民族性認(rèn)識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

3、應(yīng)當(dāng)看到西方文化對經(jīng)濟落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認(rèn)識藝術(shù)的民族性與世界性的辯證關(guān)系，對于處在世界各民族聯(lián)系愈來愈緊密的今天尤其具有現(xiàn)實意義。保持藝術(shù)的民族性不能驕傲自大，不能因為本民族藝術(shù)曾滋養(yǎng)過他民族文化而藐視他民族文化。同時，保持民族性不能無視他民族藝術(shù)精華，吸收他民族藝術(shù)精華也不是將民族個性消解。

4、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)吸收了東方乃至非洲原始藝術(shù)的精華，但西方藝術(shù)沒有被東方藝術(shù)淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術(shù)精華，也必須具有明確目的，促進(jìn)本民族藝術(shù)的發(fā)展。只要各民族間的交往存在，藝術(shù)的交流就不可避免地會存在。西方各種藝術(shù)既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。藝術(shù)的民族性只有在與其他民族的交往中，的在世界藝術(shù)的舞臺上展現(xiàn)自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才能做到真正意義上的具有魅力。當(dāng)然，我們不能祈求擁有一種包含一切藝術(shù)之優(yōu)點的藝術(shù)，這不僅不可能，而且是毫無意義的。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族固有之藝術(shù)。

三、民族舞蹈中的民族性探索與創(chuàng)新

舞蹈作品要達(dá)到民族化，編導(dǎo)必須熟悉本民族廣大人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)愛好，繼承本民族文藝的優(yōu)良傳統(tǒng)和創(chuàng)造性地吸取其他民族文藝創(chuàng)造的優(yōu)點，并把它們有機地結(jié)合起來，才能創(chuàng)作出為人民群眾所喜聞樂見的舞蹈作品。而舞蹈藝術(shù)中的民族舞，更以民族性作為支撐與核心，亮點與力點。

中國是一個多民族的國家，各民族藝術(shù)精彩紛呈，民族舞蹈是其中不可或缺的部分。不同民族的舞蹈有著不同的本質(zhì)特點和美學(xué)特征，這是由各民族不同的歷史文化、審美觀念、風(fēng)俗習(xí)慣、地域特征、自然條件決定的，表現(xiàn)在民族舞蹈上就呈現(xiàn)為舞蹈內(nèi)容和形式風(fēng)格上的紛繁多樣性。在民間舞蹈的創(chuàng)作方面，創(chuàng)作者應(yīng)具備深厚的民族生活積累，無論是居住、觀察還是參與某民族的活動，應(yīng)該對其文化有深刻的認(rèn)識和較全面的積累。其次需要盡可能的積累和理解民族舞蹈的語匯與特點。并對民族精神和民族意識進(jìn)行的反復(fù)感悟以及敏銳的觀察力。努力地培養(yǎng)深厚的民族情感等。例如三人舞《牛背搖籃》，通過兩男（扮牛）一女（藏族姑娘）的表演，表現(xiàn)了藏族人民樸實的生活場景和對生活的無限熱愛之情。在舞蹈中，編導(dǎo)運用了擬人的手法通過對牦牛這種在藏族人民生活中最為普通的動物的描寫，刻畫了藏族人與牦牛世代相伴、生生不息的親密關(guān)系。該作品的成功之處就在于它對牦牛擬人化手法的藝術(shù)創(chuàng)造。對牦牛的擬人式刻畫，不僅溝通了牦牛與人之間感情交流的藝術(shù)渠道，也激活和調(diào)動了許多富有創(chuàng)造性的藏族舞蹈語匯。如：兩個男演員的手臂模仿牛角，身體作為牛背，惟妙惟肖地刻畫出牦牛的雄壯和粗獷的性格，也逾示著勤勞樸實的藏族人民的形象。同時，嬌媚可愛的小姑娘用藏族特有的“水袖”表現(xiàn)出的活潑伶俐與男性化的牦牛舞蹈形成極大的反差對比。當(dāng)小姑娘自然樸實地表演著手捧牛糞燒火時，典型的藏族生活動作被高度藝術(shù)化地展現(xiàn)在人們的面前，使人們仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到了藏族舞蹈藝術(shù)的強大魅力。

另外，舞蹈的民族性最外觀的體現(xiàn)是舞蹈不同的樣式風(fēng)格。柔美的傣族舞與粗獷的藏族舞在內(nèi)容和形式上都有著明顯的不同。傣族舞蹈吾言十分含蓄、柔美，它擅用身體的曲線和具有雕塑性的舞姿以及柔中帶剛的動作韻律來表現(xiàn)濃郁的南國民族風(fēng)情。傣族舞蹈中典型的民間舞蹈是模仿孔雀的舞，其中的舞蹈動作和造型表現(xiàn)了孔雀溫和的性格，同時也象征著傣族人民的美麗、善良、智慧和才能。楊麗萍自編自演的傣族舞《雀之靈》便是準(zhǔn)確把握傣族風(fēng)格特性的典型作品。舞蹈中那一個個細(xì)微的動作把傣族人與孔雀均表現(xiàn)得淋漓盡致，惟妙惟肖。直至原生態(tài)舞劇《云南印象》的上演，舞蹈的民族性在此體現(xiàn)到了極致，楊麗萍將云南當(dāng)?shù)氐脑鷳B(tài)舞蹈直接性的搬上了舞臺，以最直觀的、最傳統(tǒng)的形式給觀眾呈現(xiàn)出了一臺舞劇，毫無修飾的直接撞擊著人們內(nèi)心深處的民族意識，喚醒人們共同的民族性。

由此可見，把握好舞蹈的民族性，就必須將舞蹈表現(xiàn)形式與民族精神緊密地結(jié)合起來。也只有把藝術(shù)形式與民族精神完美結(jié)合的民族舞蹈，才能真正表達(dá)出該民族人民對生命的理解和對未來美好生活的追求和向往，也才能夠成為最具有感染力和生命力的優(yōu)秀作品。