淺述二胡歌唱性的演奏技巧

摘 要：本研究以二胡的特點，包括其構(gòu)造、豐富演奏手法、演奏的歷史演變作為基本的理論基礎(chǔ)，來說明二胡是在眾多的樂器中最適于歌唱性的演奏的；并闡述二胡怎樣培養(yǎng)歌唱性的演奏能力。

關(guān)鍵詞：音樂修養(yǎng)；音樂形象；兩手技巧；歌唱性

[中圖分類號]：J632.21 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-01-0120-02

一、二胡的特點

1、二胡的構(gòu)造

二胡具有簡潔美觀、造型多樣、攜帶方便的特點，雖然只有兩根弦，但仍然有較寬的音域，它的弦距窄，左右兩手操作時跨度適中，特別是它可根據(jù)演奏者手的條件和自己演奏習(xí)慣，對千斤的高低、寬窄；碼子的不同木質(zhì)、造型的高矮、大小、薄厚及弓子的粗細(xì)、長短、輕重彎度；馬尾的多少和松緊等等，做適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)后，仍然保持發(fā)音特點，同樣可奏出悅耳的和各具不同魅力的聲音效果，這種情況在其他的樂器中是很少見的，因此它是一件能適應(yīng)各種演奏者的需要，在多變的情況下仍能保持魅力不減的拉弦樂器。

2、二胡的豐富演奏手法

二胡由于沒有指板，沒有品，兩根弦是懸空的，張力又大，好像人的聲帶一樣，操作時主要靠感覺，靠反映，靠控制，雖然音準(zhǔn)較其他樂器更難掌握，而正是存在的這個不利條件，才使它又形成和產(chǎn)生了極為豐富的音樂表現(xiàn)力，為演奏者創(chuàng)造了一個廣闊的發(fā)揮空間，在運用兩手特殊技巧的變化中，奏出各種不同的聲音效果，抒發(fā)演奏者的內(nèi)心情感，塑造各種風(fēng)格、韻味的音樂形象。

3、二胡演奏的歷史演變

從胡琴的發(fā)展歷史來看，胡琴這種樂器最初就是為歌唱伴奏的，特別是在為戲曲的伴奏中，它處于領(lǐng)弦的位置，同時在多種形式的樂隊中，它是主奏樂器，擔(dān)負(fù)著旋律聲部的演奏，并在這個基礎(chǔ)上，它又是在眾多的民族弓弦樂器中最早發(fā)展成為獨奏樂器而登上舞臺的，胡琴在為歌唱和戲曲伴奏時，要求要與演唱者密切配合，起到烘托作用。在行腔、潤腔、語氣情感、韻味上與演唱者密切配合一致、起到托住、包圓、包嚴(yán)和保調(diào)的作用，這說明人聲能唱出來的，胡琴也基本能奏得出來。所以說，二胡從它的構(gòu)造本身和它所具有的功能，就為二胡演奏者進(jìn)行富有歌唱性的演奏及表現(xiàn)音樂的韻味和深度上創(chuàng)造了極為有利的條件。

二、怎樣培養(yǎng)二胡歌唱性的演奏能力

1、提高音樂修養(yǎng)，廣泛的接觸民族、民間音樂

隨著社會的前進(jìn)，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和中國國際地位的提高，中國優(yōu)秀的民族藝術(shù)不僅在國內(nèi)會有很大發(fā)展并將走向世界，到那時誰掌握、了解得多，誰就主動，近些年來，海外華人和很多外國朋友頻繁來大陸學(xué)習(xí)二胡，這種現(xiàn)象也充分說明了這個問題，因此我們每一個從事二胡演奏的人都應(yīng)負(fù)起發(fā)展弘揚中華民族音樂的責(zé)任?；仡櫠葑嗍聵I(yè)的發(fā)展歷程，近百年中各個歷史時期涌現(xiàn)出的作曲家、演奏家和大量的各具特色是優(yōu)秀二胡作品，都源于此，如：老一輩民族音樂大師劉天華就是以畢生精力，從事民族、民間音樂、戲曲音樂的學(xué)習(xí)和研究，同時又善于吸取西方音樂的因素中帶有規(guī)律性的東西為我所用，因此為我們后人留下了十首獨奏曲，48首二胡練習(xí)曲和多首琵琶曲，及其他譯著和編輯梅蘭芳京劇曲譜等，劉天華先生的貢獻(xiàn)不僅在于他為后人留下了寶貴的作品，推動了二胡和琵琶演奏技術(shù)、技巧的發(fā)展，更重要的是他為我們后人開拓了一條如何繼承發(fā)展創(chuàng)新民族音樂的正確道路。大師為后人留下了寶貴的財富，對我們民族音樂的發(fā)展，對二胡演奏事業(yè)的發(fā)展，起到了積極的奠定和推動作用，同樣，今天我們要想奏好這些優(yōu)美的二胡曲或在發(fā)展熱乎二胡演奏事業(yè)中作出有益的事，也要用他們的學(xué)習(xí)方法和學(xué)習(xí)態(tài)度，才能收到好的效果。回顧新中國成立后的幾十年來，涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀的二胡作品的優(yōu)秀演奏家、教育家，作曲家及關(guān)于二胡的理論研究，如在建國三十周年時，由人民出版社出版了“49—79二胡曲集”，改革開放后，又創(chuàng)作了大量的二胡曲和為練好二胡而創(chuàng)作的練習(xí)曲，并在二胡曲的演奏規(guī)模和演奏形式方面又有了很大的發(fā)展。因此這個時期是繼劉天華等老一輩后的又一個二胡事業(yè)的豐收階段。這些作曲家、教育家、演奏家的出現(xiàn)，也這是因為他們做到了在向民族、民間學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上去豐富、提高這樣一條繼承、發(fā)展的正確道路才取得了豐碩成果，受到了社會的肯定，豐富了二胡演奏藝術(shù)的寶庫。

2、準(zhǔn)確的塑造音樂形象，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶幚順非募?xì)節(jié)

中國是一個歷史悠久、地域廣大，民族眾多的國家，有極豐富的音樂語言和感情表達(dá)方式，要使我們的演奏更準(zhǔn)確、更生動、更有特色和深度，我認(rèn)為應(yīng)該注意以下幾個方面：

（1）所奏樂曲的出處要弄清，（包括地域、民族等）如：“茉莉花”、“放風(fēng)箏”、“江河水”等唱詞差不多，但音調(diào)各地區(qū)卻很不一樣，如果不弄清怎么能演奏得準(zhǔn)確呢？

（2）對樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容是什么要弄清楚；

（3）對不同的樂曲應(yīng)使用的表現(xiàn)手法及其韻味、特點要準(zhǔn)確到位；

（4）要深入到樂曲中用發(fā)自內(nèi)心的情感去演奏；

（5）要具備嫻熟的、自如的運用各種技巧的能力。

總之，要拉好一首樂曲必須經(jīng)過三個階段：

一是了解——樂曲的有關(guān)背景、風(fēng)格、特點；

二是分析——樂曲所表現(xiàn)的內(nèi)容是什么；

三是實現(xiàn)——根據(jù)自己對樂曲的理解將樂曲準(zhǔn)確的表達(dá)出來。

3、準(zhǔn)確的安排和運用兩手技巧，奏出如歌的效果

準(zhǔn)確的安排和運用左右手的演奏技巧，在樂曲的行腔、潤腔中奏出流暢如歌的效果。

（1）運弓要講布局、講鋪墊、講分配、自如、美觀。二胡的運弓好像樓房的地基，弓子上的工夫不過硬，就會出現(xiàn)基礎(chǔ)不牢“地動山搖”的現(xiàn)象，左手在操作時是否感到自如，除要有正確的按指和換把的方法外，它與右手運弓是技巧有直接的關(guān)系，左手按指時的任何變化，都要有右手的密切配合，左右兩手一上一下配合默契，弓子搭在筒上，扒在弦上起到托住作用，左手的動作才能自如。

二胡的運弓走向是前后左右加一壓，也有人形容說，東南西北中，這都說明二胡的運弓方向是多變的，速度的不同，壓力的大小，又會在一弓或一個音中發(fā)出無窮的強(qiáng)弱、快慢變化，因此必須重視弓法的訓(xùn)練，無論是長、短連、頓、跳、拋等，那一種運弓技巧都要使弓子在運行中做到有秩序，有無邊成圓的自我感覺，達(dá)到流暢、通順、毫無梗塞的效果。有的人演奏時弓子總是送不進(jìn)去，給人有吊著的感覺，使操作既費勁，兩手不好控制又不好看，影響演奏效果。另一方面，在弓子的訓(xùn)練中我覺得還存在著一種偏向，既重視短弓（快弓）的練習(xí)，而忽略了或還沒有認(rèn)識到長弓、慢弓聯(lián)系的重要性，“慢弓出細(xì)活”要學(xué)會用悠長氣息演奏的本領(lǐng)和在一個音上作出多種強(qiáng)弱變化的運弓技巧，掌握用一弓奏出的聲音同樣富有表現(xiàn)力和多變是能力，為培養(yǎng)歌唱性的演奏能力打好基礎(chǔ)。

（2）按指手法要講分寸感，講技巧安排，講準(zhǔn)確性，從而達(dá)到風(fēng)格準(zhǔn)、韻味濃、情感真的演奏效果。二胡的左手技巧在中外的拉弦樂器中是最豐富的，它為二胡進(jìn)行富有歌唱性的演奏創(chuàng)造了極為有利的條件，而在運行揉、抹、滑、打、壓、顫等演奏手法中，掌握好分寸感和巧安排很重要。因為任何一種手法的運用都是在多變中進(jìn)行的，絕對不是死板僵硬的動作，它一定要根據(jù)樂曲的不同內(nèi)容、風(fēng)格、韻味去巧妙的安排，使分寸的掌握恰到好處，才能收到生動、真實、準(zhǔn)確的演奏效果。如：在運用打音、裝飾音等手法時處理不好就可能失去地域的音樂特色。

再如揉弦與滑音是美化聲音突出個性的手段，它好像人的化妝一樣，化的好使五官更美，更靚麗并富有個性的美，但是哪個部位到底應(yīng)該化多深，化多淺，也還是要依據(jù)自己的五官的情況而定。所以二胡左手豐富的按指手法，運用的準(zhǔn)確與否，它會直接影響所奏樂曲的風(fēng)格韻味真實準(zhǔn)確。

因此手上的工夫是二胡演奏家綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。心到手到，生動自如，才能打動人心，而兩手技巧的準(zhǔn)確運用的關(guān)鍵，均來自良好民族、民間音樂積累和基本功技巧扎實過硬。

4、學(xué)唱、會唱才能使演奏富于歌唱性

培養(yǎng)富有歌唱性的演奏能力。會唱才會奏，一定要了解和學(xué)會唱各地、各民族有代表性的民歌和一些地方戲曲，并把感情、韻味唱出來，把唱的體會用琴聲奏出來，從中挖掘出二胡的潛能，享受二胡富有歌唱性的演奏魅力。優(yōu)秀的民族器樂演奏家肯定是重視和善于向民族、民間音樂學(xué)習(xí)的人，他們能夠做到形象生動準(zhǔn)確，像唱一樣的成功演奏，原因就在于此，這種良好的向民族、民間學(xué)習(xí)的態(tài)度在演奏時必然會收到“雖曲終而飲猶存，惟樂止而形猶在”的藝術(shù)效果和“曲中有味”的藝術(shù)魅力。近些年來我們聽到了個別從國外回來的我們自己培養(yǎng)出來的演奏家的二胡演奏，他們嫻熟的演奏技巧很讓人振奮，但是聽他們奏濃郁的民族風(fēng)格特點很強(qiáng)的樂曲時，就使人有跑喂和不太地道的感覺，原因就在于他們原來向民族音樂學(xué)習(xí)的工夫不夠扎實，基礎(chǔ)打的不牢，又常年在外，環(huán)境不一樣，吃的，見的，聽的，說的都不一樣，在不知不覺，潛移默化中使手中演奏的二胡拉起來當(dāng)然也就有點變味了。傳播中國民族音樂的使者在不情愿中變成了誤導(dǎo)者。所以，中國的二胡如果不能準(zhǔn)確的奏出中國民族的風(fēng)味特點，中國的二胡走向世界也就談不上了。

二胡是歷史悠久，家喻戶曉，深受廣大群眾喜歡的民族弓弦樂器，二胡在中國眾多民族樂器中占有非常重要和不可缺少的地位。二胡以它音色柔美、圓潤、表現(xiàn)手法豐富細(xì)膩，音質(zhì)醇厚飽滿，為演奏者創(chuàng)造了廣闊的抒發(fā)空間和特殊韻味，它是最富于歌唱性演奏的樂器，因而二胡在多種藝術(shù)形式中被廣應(yīng)用。

參考文獻(xiàn)：

[1]傅建生、方立平，《閔惠芬二胡藝術(shù)研究文集》，上海：上海音樂出版社，2004年。

[2]傅建生、楊易禾，《中國二胡第三刊》，北京：湖南文藝出版社，2006年。

[3]岳峰，《藝壇伯樂——二胡藝術(shù)家陳朝儒》，湖南：湖南文藝出版社，2005年。