盧浮眾神展

“傳承自希臘羅馬的神話不僅是有點(diǎn)可怕的、或迷人的、高潮迭起的故事全集，也是解釋人間世界、大自然與宇宙星辰運(yùn)作的一種方式，神話形塑了所有的西方思想，且滲透深入我們的語(yǔ)言。這就是為什么我們認(rèn)為應(yīng)該和亞洲觀眾一起分享這些希臘羅馬神話暨文學(xué)的精彩故事，其中一些美麗的故事提供我們的詩(shī)人、雕刻家、畫(huà)家和音樂(lè)家豐富的創(chuàng)作養(yǎng)分，尤其從十七世紀(jì)起重新研究法國(guó)古文學(xué)之際，神話更是藝術(shù)家汲取靈感的重要源泉。”

——法國(guó)盧浮宮博物館館長(zhǎng)Henri Loyrette

在人類文明發(fā)展史中，希臘羅馬神話故事題材一直是文學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的源泉。無(wú)關(guān)宗教信仰，希臘眾神們有人類所擁有的良好與卑劣的所有品性，其具有多神論特質(zhì)更像是世俗人類性格的一個(gè)縮影。2012年，盧浮宮博物館和臺(tái)北故宮博物院聯(lián)合策劃，展出西方藝術(shù)家以古希臘神話為主題的專題展。共計(jì)展出100組件，展件包含古希臘時(shí)期的陶器、龐貝古城的濕壁畫(huà)，16至19世紀(jì)如大衛(wèi)（Jacques-Louis DAVID）、安格爾（Jean-Auguste-Dominique INGRES）、卡諾瓦（Antonio CANOVA）等大師的繪畫(huà)、雕塑等藝術(shù)珍品。畫(huà)家和雕塑家們爭(zhēng)相將這些神話人物和故事具象化，希臘羅馬神話的象征一直存在于人們的日常生活中，觀眾從眾神的身上直觀照應(yīng)到鮮明的自身特質(zhì)。

馮索瓦·勒摩恩：《奧林帕斯山》，約1720年，畫(huà)布油畫(huà)，460×650 cm，巴黎盧浮宮博物館藏

位于希臘北部、與天空融和為一的奧林帕斯山（Olympus，一譯作奧林匹亞）是眾神的居處。奧林帕斯山既是眾神商議之所，也是歡慶之處。這是一幅未被制作的天頂裝飾畫(huà)草圖，呈現(xiàn)了大批奧林帕斯山的經(jīng)典眾神肖像，及某些半人半神的人物。宙斯（Zeus）和他的妻子赫拉（Héra）、戰(zhàn)爭(zhēng)女神雅典娜（Athéna）、狩獵及月亮女神狄安娜（Diane）、愛(ài)與美之神維納斯（Vénus）及赫拉克利斯（Héraclès）等。

這幅草圖展示了畫(huà)家勒摩恩（Lemoyne）對(duì)十六世紀(jì)威尼斯畫(huà)派（l’art des vénitiens）及巴洛克大師魯本斯（Rubens）的用色偏好。作為一位同樣善于運(yùn)用色彩的大師，勒摩恩嫻熟運(yùn)用明亮、燦爛的高純度色彩，描繪天光的溫暖和通透。雖僅為草圖，在肆意的筆觸中亦可見(jiàn)其深厚功力和鮮活的氣息。

龐貝城朱莉亞·菲利克斯宅邸的阿波羅和諸繆思（公元62-79年），濕壁畫(huà)，高46.5×36.5 cm，巴黎盧浮宮博物館藏

濕壁畫(huà)（Fresco）是一種十分耐久的壁飾繪畫(huà)。制作時(shí)先在墻上涂一層粗灰泥，再涂上一層細(xì)灰泥，然后將大型的草圖描上去，再涂第三層更細(xì)的灰泥，這就是壁畫(huà)的表層。將溶于水或石灰水的顏料，畫(huà)在濕的灰泥上，在這一階段，顏色和墻壁就會(huì)永久的融合在一起。由于顏料干了以后會(huì)變淡，因此作畫(huà)時(shí)要斟酌色彩運(yùn)用的尺度。這種技法相當(dāng)古老，在文藝復(fù)興早期已完全成熟。此幅濕壁畫(huà)描繪了頭戴桂冠手持豎琴演奏的阿波羅形象，在公元1世紀(jì)前，藝術(shù)家們已經(jīng)能生動(dòng)自如地描繪人體的姿態(tài)。

弗朗索瓦·布歇：《阿波羅向牧羊女伊賽揭示他的神性》，1750年，布面油畫(huà)，129×157.5 cm，圖爾美術(shù)館藏

阿波羅愛(ài)上了牧羊女伊賽，偽裝成牧羊人借機(jī)親近她。阿波羅與伊賽的愛(ài)情故事來(lái)自?shī)W維德的《變形記》。這幕經(jīng)典的田園主題一直是文學(xué)和音樂(lè)所鐘愛(ài)的。法國(guó)畫(huà)家布歇選擇了此田園主題的最后一幕：阿波羅放棄他的牧羊人化身，向伊賽揭示其神性的時(shí)刻。畫(huà)面光線環(huán)繞著中心人物，阿波羅和伊賽以優(yōu)雅的造型居于舞臺(tái)布景般的畫(huà)面中心。眾天使和神祇以優(yōu)美曲線環(huán)繞于旁側(cè)，為布歇經(jīng)典的柔美風(fēng)格體現(xiàn)。年輕女性曲線流轉(zhuǎn)的身體，與水生植物形成完美的和諧。

弗朗索瓦·布歇是洛可可時(shí)期的代表畫(huà)家，其風(fēng)格嬌嫩柔美。他經(jīng)常為凡爾賽宮執(zhí)筆創(chuàng)作，也參與多項(xiàng)皇室宮殿的裝飾工作。他對(duì)裝飾性的敏銳以及獨(dú)特的創(chuàng)造力，對(duì)于洛可可風(fēng)格的界定，功不可沒(méi)。他多樣化的作品是路易十五王朝的最佳代言，1765年，他被任命為國(guó)王的首席畫(huà)師。

安東尼奧·卡諾瓦：《愛(ài)神與普賽克》，約1797年，卡拉拉大理石，高145.1 cm，寬85 cm，長(zhǎng)58 cm，巴黎盧浮宮博物館藏

愛(ài)神厄洛斯與普賽克一直是古希臘神話中經(jīng)典的愛(ài)情象征。美麗的普賽克為了尋回消失的愛(ài)人，歷經(jīng)種種試煉，打翻了理應(yīng)帶回給維納斯女神的玻璃瓶，煙霧彌漫之際陷入致命的昏睡狀態(tài)，幸由愛(ài)神丘比特的吻所救，終于登上奧林帕斯山。宙斯接納普賽克，并在一場(chǎng)集結(jié)眾神的盛宴中將普賽克嫁給愛(ài)神。

雕塑家卡諾瓦表現(xiàn)出這對(duì)總算得以破鏡重圓、永不分離的戀人，沐浴于幸福中的場(chǎng)景。普賽克與愛(ài)神溫柔相擁，神態(tài)若有所思。愛(ài)神手托蝴蝶，而蝴蝶則是普賽克個(gè)人與靈魂的象征。人物立像嫻靜典雅、比例均衡，其大理石表現(xiàn)的手臂肌膚更顯得細(xì)膩寧?kù)o，給人以溫柔優(yōu)雅之感。

雅克-路易·大衛(wèi)：《雅典娜大戰(zhàn)馬爾斯》，1771年，布面油畫(huà)，114×140 cm，巴黎盧浮宮博物館藏

在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)故事中，馬爾斯支持特洛伊人，雅典娜則聲援希臘人。兩人于是在特洛伊平原對(duì)峙交戰(zhàn)，最后雅典娜投出石頭把對(duì)手絆倒在地。從馬車摔下的馬爾斯惱羞成怒，企圖扭轉(zhuǎn)不利局勢(shì)，似乎請(qǐng)求前來(lái)營(yíng)救的維納斯助他一臂之力。此畫(huà)描述的是學(xué)院派所鐘愛(ài)的戰(zhàn)爭(zhēng)主題，人物造型均具有古典與力量的雙重美感。雅典娜與馬爾斯的姿態(tài)具有舞臺(tái)造型的美感，色調(diào)典雅明亮。畫(huà)家大衛(wèi)為19世紀(jì)法國(guó)新古典主義畫(huà)派的奠基人和杰出代表，其風(fēng)格為傳統(tǒng)的學(xué)院派，善于再現(xiàn)古希臘精神。后成為拿破侖一世的首席宮廷畫(huà)師，曾為拿破侖創(chuàng)作了許多帶有慶功性質(zhì)的大型作品：《加冕儀式》、《授旗式》、《翻越阿爾卑斯山》等。

攻占特洛伊城，陶藝家布里葛斯簽名，推測(cè)出自布里葛斯的畫(huà)師，雅典，公園前490年左右，古希臘紅繪高腳酒杯，陶土，高31.5 cm；寬42 cm；直徑33.2 cm，巴黎盧浮宮博物館藏

這件古希臘陶藝酒杯，構(gòu)圖精致且裝飾感十足，描述多則特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)故事。其中有些人物身分得以藉銘文來(lái)辨識(shí)。圓形杯底內(nèi)部呈現(xiàn)被阿奇里斯俘虜?shù)呐祭锶两z正在奠酒祭神，將酒倒入阿奇里斯的年邁老師菲尼克斯手持的小盆中。杯內(nèi)呈現(xiàn)的寧?kù)o景象和杯子表面的暴力場(chǎng)面形成強(qiáng)烈對(duì)比，杯外呈現(xiàn)的是希臘攻占特洛伊的最后一夜。一名叫希佩侯（Hypéros）的希臘人正攻擊著一名特洛伊人。這個(gè)特洛伊人被巧妙地安排在與另一杯面接連的把手下方，另一杯面則強(qiáng)化了最后突擊的血腥暴力。

這件無(wú)論構(gòu)圖或圖案皆巧奪天工的上乘之作，出自兩位藝術(shù)家之手，一位是陶藝家布里葛斯（Brygros），陶杯的其中一個(gè)把手上有他的簽名；另一位是布里葛斯的畫(huà)師（Peintre de Brygros），雖是無(wú)名畫(huà)家，但他所繪制裝飾的其他作品也同樣精彩。

尚-奧古斯特-多米尼克·安格爾：《羅杰解救安潔莉卡》，1841年，布面油畫(huà)，54×46 cm，蒙托邦安格爾美術(shù)館藏

羅杰解救安潔莉卡的故事取自《瘋狂的羅蘭》，這部以查理曼大帝時(shí)代為故事背景的著名史詩(shī)，是意大利詩(shī)人阿里奧斯托在十六世紀(jì)初完成的杰作。安格爾在此選擇其中最著名的一段情節(jié)，描述羅杰騎著他半馬半鷹的有翅怪獸，飛越布列塔尼半島上空，赫然發(fā)現(xiàn)被鏈鎖在眼淚島巖石上的安潔莉卡，等待海妖來(lái)享用。羅杰意欲靠近，解救年輕女子，高舉長(zhǎng)矛，一舉刺中妖怪將它擊斃。橢圓畫(huà)布格式完美搭配安潔莉卡性感的胴體曲線和畫(huà)中的螺旋渦紋，這些曲線和羅杰的長(zhǎng)矛的斜直線正好形成對(duì)比。法國(guó)畫(huà)家安格爾為新古典主義畫(huà)派的最后一位大師，其畫(huà)風(fēng)線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)后來(lái)許多畫(huà)家如雷諾阿甚至畢加索都有深遠(yuǎn)影響。

尚-馬克-納堤耶：《藉蜜涅芙之助，佩赫塞將梅杜茲的首級(jí)轉(zhuǎn)向菲內(nèi)和他的同伴們，把他們化成石頭》，1718年，布面油畫(huà)，113.5×146 cm，圖爾美術(shù)館藏

佩赫塞是征服葛爾貢女妖的英雄。這幅畫(huà)描寫《變形記》中、佩赫塞故事的一段情節(jié)：在女神蜜涅芙的援助下，佩赫塞把之前和葛爾貢女妖們打仗時(shí)砍下的梅杜茲的首級(jí)，轉(zhuǎn)向菲內(nèi)。因?yàn)槊范牌澗哂袑⑴c她眼光相交的人變成石頭的法力，藉此將菲內(nèi)化成石頭，報(bào)菲內(nèi)在佩赫塞和安朵梅德的婚宴上試圖奪走佩赫塞的妻子之仇。尚-馬克-納堤耶藉由提呈這件作品，而成為皇家繪畫(huà)與雕塑學(xué)院的成員。這個(gè)主題同時(shí)頌揚(yáng)了勇敢、榮譽(yù)和責(zé)任感等美德，與十八世紀(jì)初的歷史畫(huà)家們崇尚的德行相呼應(yīng)。