高劍父VS陳樹人

高劍父與陳樹人，一生有著太多的相同之處。既是同鄉(xiāng)同門，一同游學日本；又是革命同志，共同追隨孫文；他們還有共同的藝術主張，最終同為嶺南畫派的領袖。但他們的迥異性格又造就了他們不同的人生道路。一個提刀殺賊，沖鋒在前；后又潛心作畫，革創(chuàng)新風。另一個卻一面吟詩作畫，獨善其身；一面出入政界，兼濟天下。

而作為嶺南畫派的代表性人物，他們的作品目前在藝術品市場上被地域性定位，其價位明顯偏低。其中，高劍父作為在中國美術史上占有極其重要位置的大師級人物，其作品卻只在百萬元價位徘徊，強大的增值潛力不容忽視。而作為“嶺南三杰”中的第一人，陳樹人的作品價格更是被低估，值得藏家關注。

人生歷程

高劍父：殺賊罷后且作畫

1904年，24歲的高劍父從澳門學完素描回到廣州做小學國畫教師。時值光緒三十年，清廷搖搖欲墜，政權內外交困，社會上各種思潮相互撞擊，此時高劍父與寓居廣州的日籍畫家山本交游論道，了解到日本明治維新中繪畫所起到的巨大作用，于是他立志改革國畫，并參與創(chuàng)辦《時事畫報》。

1906年，26歲的高劍父在中日友人的資助下，東渡日本研習西畫，以求深造。他初受廖仲愷夫婦接濟，后加入同盟會，并深得孫文器重。其間，他先后加入多家日本繪畫組織，對東西繪畫之差異有了深刻了解。

1908年，高劍父從東京美術學校畢業(yè)，旋即奉孫文之命回國從事武裝革命。他先后參與策劃數(shù)次起義暗殺行動。武昌起義后，高劍父以廣東東路新軍總司令身份率部響應。廣州光復，有將領聯(lián)名推舉他為廣東都督，但其堅辭不就，不久攜弟高奇峰返回日本繼續(xù)研究美術。

此后局勢動蕩，“二次革命”和護法運動波瀾再起，他一直追隨孫文左右，積極參與。1920年，高劍父擔任廣東省工藝局局長，兼廣東第一工業(yè)學校校長，開始逐漸游離于政治之外。孫中山逝世后，他看透了政客們的虛偽面目，公開表示永不做官，轉而致力于中國畫的革新與創(chuàng)造。

高劍父一生愛憎分明，做事毅然。他曾手書一聯(lián)曰：“上馬殺賊，提筆賦詩”。這可看作是其人生之絕好寫照。

1921年，他在廣州主辦美術展覽，推廣其“折衷中外，融合古今”藝術思想，并與墨守古法的傳統(tǒng)畫派展開論戰(zhàn)。1924年，他與弟弟高奇峰創(chuàng)辦“春睡畫院”，廣招門徒。畫院取諸葛武侯“草堂春睡足，窗外日遲遲”之句，暗彰其志。從此他以春睡畫院為依托，開辟嶺南新陣地，同時號召畫家吸取外國美術技法，掙脫傳統(tǒng)畫風束縛。

他作畫時注重寫生，廣泛借鑒日本、西洋畫風，熔多種技法于一爐，筆墨奔放、蒼勁有力。另外，他還將汽車、飛機等近代事物在作品中給予表現(xiàn)，給人耳目一新之感。

而他的書法風格雄厚奇拙，鋒芒盡露，一如其鮮明個性，被認為是“戰(zhàn)筆狂草”，觀之更別具韻味。

陳樹人：一生恬淡不為師

陳樹人生于清光緒十年，他17歲時也拜同鄉(xiāng)居廉為師學習國畫。由此得與高劍父兄弟相識，并很快建立起了深厚感情。

陳樹人出身文人家庭，少入私塾，生性好畫。他比之二高雖是后學，但卻儒雅恬靜，深得居廉鐘愛，成為其關門弟子。

與高劍父一樣，面對清末的民族危亡，陳樹人無法潛心作畫。他奔赴香港，參與主編激進的《廣東日報》宣傳革命。1905年，面見孫文加入同盟會。

1906年，22歲的陳樹人與好友高劍父相約東渡日本系統(tǒng)學習西畫。他入京都市立工藝美術學校并在1912年一度學成回國任教，但隨即又重返日本，入東京私立立教大學文科攻讀英國文學。

此后幾年，國內相繼爆發(fā)反袁革命和護國運動，孫文等人流亡日本，他每每陪伴左右，協(xié)理公務，深得倚重。1916年，他畢業(yè)后即奉孫文之命赴加拿大主持當?shù)馗锩h務，主編報紙，聯(lián)絡僑民。1922年，陳樹人不畏風險回國晉謁孫文。1923年，他陪孫文南下入粵，先后任廣東省政務廳廳長、大元帥府內政部總務廳長等職。1924年國民黨改組時，陳樹人被推為中央工人部部長、國民政府秘書長、廣東省代省長等職。1932年，他當選為國民黨中央執(zhí)委，同時被任命為中央僑務委員長，并在任長達16年。

陳樹人一生從政30余年，高劍父亦稱其有“官癮”，但他卻只是游走于權力邊緣。他文人本色，淡泊成性，不吸煙，不賭博，不冶游，不娶妾，與妻子伉儷情深。1927年，曾一度辭去各項職務，長時間流連于山水詩畫，不問政治。他晚年曾總結自己稱“在國民黨中，我是一個無派無系無背景的人?！?/p>

在抗戰(zhàn)最艱苦時，陳樹人在重慶山區(qū)的茅屋里每天堅持作畫。他非?？粗刈约寒嫾业纳矸?，曾對子女戲言：“終有一天在我作畫時血管爆裂，那時我便拈筆微笑而逝，好像佛祖拈花微笑一樣?！辈涣弦徽Z成讖，1948年，陳樹人因胃出血而逝。

作為嶺南畫派一代大師，陳樹人一生并無入室弟子。盡管后世對其藝術成就贊譽很高，但是他的個人繪畫技巧卻多半沒有得到后人傳承，這和其師居廉及二高學生眾多相比，可謂大相徑庭。

丹青風骨

高劍父：高筆雄放得道子

作為“嶺南畫派”的主要創(chuàng)始人，高劍父始終提倡“國畫革命”，并且其藝術成就是和政治理念緊密相關的。終其一生，他都在實踐著自己“洋為中用，古為今用，要革新，要發(fā)展”的筆墨當隨當代的藝術主張。

高劍父早期繪畫深受老師居廉影響，注重寫生與工筆，將居氏的清雅神韻與渲染技法學得惟妙惟肖。后寄居同門伍德彝家“萬松園”內，有機會遍覽粵中名士之書畫藏品，“窺盡宋元各家杰作之奧秘”，數(shù)年間手臨筆摹，眼界大開。其筆鋒開始變得爽峻流利，顯示出深沉厚重的傳統(tǒng)素養(yǎng)。留學日本期間是高劍父繪畫理論與藝術風格的草創(chuàng)期，他一方面完全接受并形成“擇（中西繪畫）兩途之極端，合爐而冶，折而衷之”的對傳統(tǒng)國畫的革新思想，另一方面又嘗試創(chuàng)造出一種“以我國之古筆，寫西洋之新意”雜糅的藝術形式。但不管怎樣，其畫風的闊達之氣和奔放之感已然顯露。

此后數(shù)年，高劍父追隨孫文奔走革命，馳騁沙場，為他心目中的理想國而奮勇開拓。殘酷的政治斗爭和喋血生涯為其人生增添了歷史的深沉與厚重。觀其此時之作，山水氣勢磅礴，橫砍豎劈，恣肆汪洋；花鳥構圖簡約，渲染奔放，多用沒骨手法；人物則線條潑辣，注重輪廓的勾勒和空間意境的營造。

1930年，高劍父經東南亞前往印度，出席亞洲教育會議。之后他遍游印度及周邊各地，舉辦畫展、宣講美術，同時臨摹石窟壁畫，鉆研西亞藝術。

此行讓他感覺真正接觸到了東方美術之源頭，領略了其內涵。于是筆下逐漸脫盡日本風格，畫風為之一變。接著他又赴歐美考察參觀，受益匪淺，其畫作也先后獲得萬國博覽會大獎。1934年，其作品《松風水月》被德國政府收藏。

有了西方的游覽經歷與理性思考，高劍父的繪畫開始有限度地回歸傳統(tǒng)。他的題材更為多樣，結合現(xiàn)實，他將戰(zhàn)爭、饑荒等引入筆下。或許是因為理想在現(xiàn)實中的屢屢受挫，滿腔的愛國熱情才會更強烈地轉化成藝術創(chuàng)作的動力與靈感，其風格也愈加老辣深沉。正如老友陳樹人在贈詩中所談到的那樣“君筆實雄放，得道子遺規(guī)。我雖求清敦，卻難效王維?！贝撕蟾邉Ω赣珠_始大力推進美術教育，先后創(chuàng)辦南中美術?？茖W校、廣州市立美術專科學校，并任中央大學、中山大學教授，培養(yǎng)了大批國畫人才。

陳樹人：陳境清敦似王維

當上世紀20年代，高劍父選擇退出政壇全身心投入繪畫中時，陳樹人卻留在了官場，游走于政治與藝術之間，他似乎是刻意要在復雜的政治漩渦中，追尋人格的自我完善。然而歷史總是有自己的選擇，數(shù)十年后，當歲月逐漸隱去，人們重新審視他時，我們看到的卻基本是一個儒雅的畫家身影。當年陳樹人在香港主編《廣東日報》《有所謂報》，常與高劍父諸人縱橫捭闔，暢談天下時事，立志改革國畫。同時他又熱愛文學，喜吟詩詞。二次東渡日本就是因為他認為“繪畫必須有文學之助方可大成”，他也用自己的行為很好地詮釋了中國傳統(tǒng)文人追求字畫之外功夫的理念。

陳樹人的畫作高雅秀麗，線條流暢，設色大膽。其早期作品將居廉兄弟的“撞水撞粉”畫法發(fā)揮得淋漓盡致，水粉色墨在他筆下撞染，產生出自然的流動感和生動的肌理效果。后受日本畫風影響，他開始注重光影的表現(xiàn)與運用，將西畫技巧與傳統(tǒng)技法相結合，創(chuàng)造出清新自然的畫風；在意境上他更多地追求畫面的渲染和空間感的營造；在題材上，他與二高一樣緊跟時代，大膽地將輪船、燈塔等新生事物引入畫中。而這貌似是對傳統(tǒng)的反叛，實則開拓了繪畫的廣泛空間。

陳樹人一生留有作品千幅以上，法國文豪羅曼·羅蘭曾盛贊他的畫“有音樂的節(jié)奏”，濃厚的書卷氣和高雅的格調讓他的作品在國際上享有盛譽。1931年，《嶺南春色》獲比利時萬國博覽會最優(yōu)等獎，《紅了櫻桃、綠了芭蕉》被巴黎國立博物館收藏，《紫云》為柏林國立博物館購藏，《綠竹》、《桃花》分別被莫斯科與列寧格勒博物館珍藏，國民政府教育部將其《紅葉》作為國禮購贈印度政府。時人將他與高劍父、高奇峰兄弟統(tǒng)稱為“嶺南三杰”，并將他們所開創(chuàng)的畫派稱為嶺南畫派。

對于嶺南畫派這一稱謂，陳樹人并不以為然。在他看來所謂的“嶺南畫派”只是以地域概念簡單地定義了他們的藝術成就，并不能真正反映出他們緊追時代步伐，力求國畫革新的藝術主張和無畏勇氣。因此他更愿意將自己和二高的風格定義為取東西之長的“折衷主義”。 同時，陳樹人也曾在《自然美謳歌集》中委婉但明確地將他和高劍父之間的藝術風格進行了比較：“雄放清敦俱本性，吳王各自有千秋”。這是他對自己與高劍父畫風異同的最好詮釋。由此我們也能夠看出，在其心底深處始終追求的是王維那詩畫合一，空靈、清凈的藝術境界的。

市場風云

高劍父：升值有空間

概覽高劍父一生，因為家境貧寒，所以他才具有了堅毅頑強的奮斗精神；因為有與日本、歐美藝術思潮的碰撞，所以他才會成為一個堅定的革命者與國畫改革者。因此對高劍父而言，藝術的才華雖是天生遺傳使然，而開宗立派的成就，則是他順應歷史、搏擊浪潮的必然。高劍父是辛亥革命的元老，又是新國畫運動的倡導者和著名的美術教育家，他的作品在市場上本應有著與其地位相應的價位。但目前看來，這兩者之間的差距還是有很大。

據(jù)粗略統(tǒng)計，歷年來市場上所能見到的與高劍父相關的拍品共約1800多件，其中已成交拍品900件，總成交額為1200余萬元，成交比率為50%。作為嶺南畫派的代表人物，前幾年，高劍父的作品在廣東的拍場更受歡迎，付拍數(shù)量、成交率與成交額都要高于北京拍場。不過，近一兩年來，高劍父出現(xiàn)在北京拍場的作品也逐漸增多，并且開始得到更多藏家的認可，價位也有逐步抬升的苗頭。綜合來看，高劍父的作品價格在2005年開始抬升，并且突破100萬元關口，但隨后這種抬升的勢頭有所減緩，直到今天他的作品最高價依然徘徊在200萬元左右。

我們以北京匡時在2011年秋拍中推出的一幅《達摩像》立軸為例來深入分析：此件《達摩像》作于民國三十四年（1945年），其時正是八年抗戰(zhàn)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利之際，世界和平畫展在澳門隆重召開，高劍父應友人之邀參加展覽并作此立軸。此作構圖簡約，用墨濃淡相兼，線條表現(xiàn)有力，人物與環(huán)境有機融合，將一代救濟天下蒼生的高僧活脫脫表現(xiàn)出來。作者通過此畫，抒發(fā)了抗戰(zhàn)勝利的喜悅之情，歌頌了民族抵御外辱的英勇氣概。同時也展示了自己要學習達摩面壁10年的魄力和擔當天下的勇氣。

高劍父的傳世人物畫作相對較少，“達摩”是其所偏好的題材。他本人也曾在上世紀初與嶺南高僧來往頻繁，并出任過宗教組織“愣嚴佛學社”社長，且有一定的佛學修為，因此他的這幅畫作顯得駕輕就熟，筆墨酣暢，堪稱是高劍父人格精神的完美寫照。最終在拍場拍出了184萬元的價錢，這雖也算名至實歸，但作為嶺南畫派的代表性人物，高劍父的這類精品比起目前拍賣市場的其他近現(xiàn)代名家來看，升值空間顯然還是很大的。

陳樹人：市價被低估

陳樹人與二高相比文人氣息更為濃郁，他精通文史、擅詩詞，畫作自成一格，氣質傳統(tǒng)、筆法構圖現(xiàn)代，他的創(chuàng)作生涯長達半個世紀，精品之作數(shù)量眾多。

然而，盡管畫壇對他的藝術成就有很高的評價，但其作品實際上并未受到市場的普遍認知，成交價偏低。

綜合資料可見，歷年來市場上所能見到與陳樹人相關的拍品共約1205件，其中成交612件，成交比率為51%。與同列“嶺南三杰”的“二高”相比，陳樹人作品價格最低，其平均價格為每平尺4.4萬元，比起高劍父每平尺11.3萬元來說有一定差距。

中國嘉德在2009年秋拍中推出的陳樹人所繪《英雄圖》成交價不到70萬元。但就這幅作品觀之，陳樹人鮮明的藝術特色與風格都在畫面上得到了體現(xiàn)。

此圖是1932年作者為國民黨陸軍上將張發(fā)奎的戰(zhàn)馬所畫的寫生圖。作者畫馬不似徐悲鴻那樣昂揚、激越，動感十足，而是寥寥數(shù)筆，只以淡墨勾勒其輪廓，再以幾株火紅的木棉花為映襯，借以“為百粵山河壯色也”。從其題詞可知，作者將張將軍比作霍去病，展現(xiàn)的是他戰(zhàn)功卓著的白馬“哀鳴思戰(zhàn)斗，迥立向蒼蒼”的感人瞬間。整幅畫面設色淡雅，主題突出，畫風恬靜雋秀，有君子之氣。觀此佳作，大家自然而然會在腦海中浮現(xiàn)出作者的儒雅身影，此畫堪稱其代表作。

據(jù)業(yè)內人士分析，造成陳樹人作品價格與其藝術成就不相匹配的主要原因有二：首先是作者當年多把滿意之作題贈夫人，避免為人所求。畫家逝世后，大量的作品又被家屬捐贈給公立機構，因此相較而言，留存在外的不多。其次是由于畫家本人的恬淡性格和客觀歷史原因，畫家的藝術地位還沒有為多數(shù)民眾所認可。但是無論是從美術史的角度還是畫家個人的修養(yǎng)及其藝術成就來看，陳樹人作為嶺南畫派的重要人物，他的畫作有著巨大的升值潛力，值得藏家關注。