淺論紫砂藝術(shù)的形與意

吳洪明

摘 要：紫砂之路途崎嶇逼仄，不僅限于線條，壺量、形態(tài)、坯質(zhì)、色彩，種種紛繁元素只有被創(chuàng)作者拘束為最涓細(xì)的河流，才有可能通往藝術(shù)的大美之境。

關(guān)鍵詞：以簡抒情；情景交融

1 以簡抒寫大美之境

紫砂壺登大雅之堂，為時人珍惜，自然妍麗，摹形得型。形，《說文》中解為：象形也。觀照紫砂壺，最先入目的，必是造型。又借古時陶瓷器、青銅器、漆器、竹木器、玉石器，以及生產(chǎn)、生活中的實用器具，如包、帽、稱砣、樂器、籃、桶、鏡等實物之形改裝成壺形；亦有運用點、線、面組合成幾何形體，如正方、長方、扁方、六方、八方、錐形、菱形、楞形、懸膽、張肩、方圓組合等造型；還有抽象形、線運動、自然變幻的啟示來構(gòu)成造型，如變幻浮云、繚繞煙嵐、山川奇石、水浪波紋等。

紫砂創(chuàng)作題材紛繁而表現(xiàn)形式只有一種——簡。藝術(shù)應(yīng)有排他性，拒絕冗雜，要言不煩。現(xiàn)有元素充分利用，以樸素造型為語言，以最少線條去構(gòu)建。去蕪存菁，簡而不空，極簡是一種審美，一種隱痛的消減，可以讓古典與現(xiàn)代一起失去年齡，讓紫砂的藝術(shù)魅力歷久彌新。好的作品予人以對稱、均衡的安定感和動靜皆宜的平和姿態(tài)，不被自我邏輯制約，不耽溺婉轉(zhuǎn)迂回，直白淺顯，輕易悟得，落力于此并創(chuàng)作出一系列實驗作品。

不可增之，不可減之，看似不用力地輕描淡寫，實需窮盡心力。象形逼真，似是而非，以剔除來使形式凝練，以精簡來使外觀清雅。靜而洞悉，定而生慧，形、神、氣一脈貫通，對比與調(diào)和縱橫交錯。先哲孟子曰：“充實謂之美，充實而又光輝謂之大”，這是“大美”境界，令藝者敬畏而又神往。路途崎嶇逼仄，不僅限于線條，壺量、形態(tài)、坯質(zhì)、色彩，種種紛繁元素只有被創(chuàng)作者拘束為最涓細(xì)的河流，才有可能通往藝術(shù)的大美之境。

2 以情抒發(fā)無畫妙境

藝術(shù)家觀察并思考世界，所憑借的標(biāo)準(zhǔn)不是物理的真實而是心理和情感的真實。藝術(shù)的共鳴取決于作者與受著的情感流通，若有靈犀，一點變通。透過造型擴(kuò)充視覺維度，推動情感達(dá)到藝術(shù)的極致官能，其不可規(guī)避的一個因素是“意”。

意為意境、意趣乃至意識，產(chǎn)生的引源為情感。漶漫的情感是人類心性最柔軟本真的體現(xiàn)，又是最有效有力的溝通，因此，侵潤了情感的藝術(shù)成為生命終極的追求。

藝術(shù)的目的不是去表現(xiàn)食物的外貌，而是表現(xiàn)食物的內(nèi)在意義，壺可融意境，亦可融自我。筆者于某天夜里做了一個童話般的夢，夢里是一泓淺水、滿目荷花，一位仙子裙裾逶迤翩翩起舞。醒來后迫不及待用壺記敘了這段荷緣，切身體驗由心意再經(jīng)手傳達(dá)，筆者把壺命名為“魔井”。壺如古井素雅，輕波微瀾，線條如花瓣莖路妖嬌婀娜，純凈而幽遠(yuǎn)、空靈而神秘。這把帶有我自身臆想的壺引來了壺友題詞贊嘆：海的眼睛，火已默認(rèn)，幾瓣隕石，記載童話，顏色是茶，淡淡古今。

虛實相生，情景交融，真正的藝術(shù)能消弭藝術(shù)家與受眾之間的界限，引發(fā)感情的傳達(dá)、溝通、啟迪和共鳴。藝術(shù)家追求行外之神、實中之需、景外之情、言外之意，藝術(shù)本質(zhì)潛移默化繼而成為藝術(shù)本性，必須察人所未能察，言人所不能言，且要一語中的，直抵人心。

3 感悟

藝術(shù)無坦途，創(chuàng)作時未嘗敢掉以輕心，恐手中壺徒具形態(tài)而失之內(nèi)韻，空有氣魄而失之工巧。刪繁就簡，以簡抒寫大美之境；以情寓景，以情抒發(fā)無畫妙境。形與意的水乳交融，搭建作者與觀者情感的鵲橋，援引無限時空景象，觸發(fā)中國美學(xué)優(yōu)游不迫、汪洋淡泊的和諧，孜孜于此種藝術(shù)表達(dá)，并相信經(jīng)由此種相契揉和后，終將使作品生動而不驚動，言盡而意無窮。