淺析莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》的技巧表現(xiàn)問題

楊彥麗

摘 要:莫扎特是維也納古典樂派三位杰出代表中的其中一位,他的音樂親切,質(zhì)樸、通俗、誠摯、充滿高尚的美感,他所創(chuàng)作的《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》是古今長笛協(xié)奏曲里最受歡迎的曲目。全文通過對作品的技巧問題研究,使演奏者更好的根據(jù)作品的風格把長笛的技巧運用到作品中,以及了解吐音、連音、倚音、顫音在古典音樂中的特殊技巧魅力。

關(guān)鍵詞:莫扎特G大調(diào)長笛協(xié)奏曲技巧

中圖分類號:G71 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)06(b)-0220-02

莫扎特是維也納古典樂派三位杰出代表中的其中一位,他的音樂親切,質(zhì)樸、通俗、誠摯、充滿高尚的美感,他所創(chuàng)作的《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》是古今長笛協(xié)奏曲里最受歡迎的曲目。全文通過對作品的技巧問題研究,使演奏者更好的根據(jù)作品的風格把長笛的技巧運用到作品中,以及了解吐音、連音、倚音、顫音在古典音樂中的特殊技巧魅力。在了解莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》技巧的同時,對我國的長笛事業(yè)的發(fā)展進行了思考。我國的長笛事業(yè)起步較晚,需要更多的專業(yè)人士來完善與發(fā)展,增強專業(yè)水準的長笛隊。

1 莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》的音樂流暢性與自然性

莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》體現(xiàn)了古典主義音樂的主要特征,能注意不同樂章之間的性格對比,而且還能注意到不同主題的形象對比.全曲和諧,對稱,自然,旋律線平緩流暢,易于表現(xiàn).音與音之間高度有序,具有嚴謹?shù)倪壿?莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》從各方面體現(xiàn)長笛這種樂器的特質(zhì),突出長笛的技巧,把吐音,連音,倚音,顫音有機結(jié)合,譜寫出旋律悠揚的音型,音樂語言清晰而且又極富表現(xiàn)力,使人們感到莫扎特音樂的質(zhì)樸,通俗,誠摯及充滿高尚的美感以及深深感受到那種典雅,含蓄般的音樂語言所表現(xiàn)出的美學意境.

2 《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》的音樂魅力

《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》是長笛協(xié)奏曲中最受歡迎的曲目,它把長笛的技巧性和富于表現(xiàn)的歌唱性有機的結(jié)合在一起,充分展現(xiàn)了長笛的技巧魅力。在吐音、連音、倚音、顫音的完美運用中,把樂曲推向了一個又一個高潮,因此使聽眾不得不沉醉其中,感受吐音的跳躍、連音的連貫,倚音的裝飾、顫音的均勻。莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》淋漓盡致的體現(xiàn)了它所獨有的古典音樂特點,在自然中追求和諧與均衡,在嚴謹中追求音樂最本質(zhì)的藝術(shù)特色。

2.1 吐音(譜例)

吐音,就是指樂譜中沒有連線連接的音,總的來說,長笛的吐音有兩種,即單吐和雙吐。其他類型的吐音均是由這兩種吐音變化而來。吐音是管樂器特有的一種手段,是帶有特殊表現(xiàn)力的演奏技巧。在莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》中吐音貫穿全曲,處于樂曲技巧的主導地位,也是本曲最具特色的技巧之一。

單吐,是所有類型吐音的基礎(chǔ)練習,練習吐音首先應從單吐開始。單吐的基本原理是:吸氣以后,舌尖砥住上牙齒背面與牙齦的連接部,先用舌頭把氣流堵住,再用準備好的氣沖開舌尖,發(fā)出字母“t”的聲音。連續(xù)重復以上過程,反復練習便可以演奏好單吐。單吐要求每個音平均、快速,力度一致。

雙吐,是在單吐的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,但比單吐的速度要快一倍。雙吐的基本要領(lǐng)是:在吹完第一個單吐后,然后馬上用舌根抵住上顎的后部,再次隔斷氣息,然后馬上再用氣息沖開舌根,發(fā)出“k”的聲音。連續(xù)重復上述兩個動作,不斷發(fā)出“t k”的聲音,就吹出了雙吐。雙吐要注意的是,后吐與前吐的長短要一樣,力度要一樣,不要一輕一重,一長一短,直到練習的聽不出這前后兩個音的區(qū)別,雙吐才算過關(guān)。

單吐、雙吐有一種常用的變形方式,即三吐,它主要針對奇數(shù)吐音的演奏,如三連音、五連音、七連音的吐音等。三吐有以下三種基本形式,1)t k t2)t t k3)k t k實際上就是一個雙吐帶一個單吐。想要練好三吐,就要完全掌握單吐和雙吐的基本技術(shù)。

單吐貫穿于莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》全曲。為了不破壞樂曲嚴謹、自然、和諧風格的需要,用一種吐音方式來演奏最合適不過,既符合古典時期對樂曲嚴格的要求,又展現(xiàn)樂曲吐音演奏的統(tǒng)一性,避免與時代演奏風格相沖突。例如(譜例1)(圖1)。

譜例(1)為一連串的十六分音符,在這里運用單吐可演奏得極其靈活,每個音都非常清晰、富有彈性,均勻有力。演奏時需要口型不變,舌頭動作要小,以免影響吐音的速度。從譜例中可以看出在每一組十六分符過后都有一組略長的音符過渡,這可以減少舌頭頻繁運動的阻力以及及時的呼吸為下一組吐音做好充分的準備,不破壞樂曲的完整性。譜例2(圖2)。

單吐最大的一個特點就是發(fā)音清晰有力,給人以明確、堅定的感覺。在譜例2的中,需要做這樣的處理體現(xiàn)長笛的吐音技巧。在這里雖然沒有快速的音群,但吐音與連音形成了鮮明的對比,斷奏與連奏的結(jié)合使用方式增強了樂曲的流動性。在練習前一定要慢練有吐音的地方,熟練之后再按樂曲的要求進行練習,這樣既保證了節(jié)奏和音符時值的準確性,又培養(yǎng)了良好的練琴習慣。譜例3(圖3)。

長笛能準確演奏平穩(wěn)的斷音、跳進甚至遠距離跳進的斷音,其靈巧程度均勝過于其他木管樂器。樂曲中不加連線的音符,演奏者一般均用斷音奏法來吹奏。運用單吐演奏時要認真聽辨每個吐音之間的連接,同音反復更加強調(diào)音的清晰程度,而在每一組三連音中都有八度或八度以上的大跳,這就要求舌頭以及手指的配合,要做到天衣無縫,練好之后,會使演奏更加得心應手。第二樂章為不太慢的慢板,因此不需要雙吐與三吐來完成,單吐就可以滿足樂曲速度演奏的要求。

想要演奏完美的《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》就必須做到吐音完全過關(guān),要把單吐吹奏好,首先應注意舌頭要放松,特別是舌根。要盡量讓舌頭在口腔中保持平展,舌根不要拱起,不能阻礙氣息的順暢,方便舌頭能更快更輕松的運動。此曲特別突出吐音的特點,要求均勻清晰有力,在練習演奏時應該做到由慢至快的吹奏,不可急于求成。

2.2 連音

連音就是用連線連接起來的音,它是用連線來標記的,表示連線內(nèi)不同音高的音要連貫的演奏。譜例4(圖4)。

這一句的旋律線條比較優(yōu)美,沒有太大的起伏,所以我們在吹奏這句旋律時,應該注意指法要連接流暢,手指過度自然,氣息運用平穩(wěn)連貫,力度適中,不需要太大的起伏,音量豐滿,音色優(yōu)美,情緒飽滿,給人一種平穩(wěn)如行云流水般的感覺。譜例5(圖5)。

這一旋律線條起伏較大,為音程跳躍式下行,所以這就需要注意氣息運用靈活、迅速、到位,不論音是上行還是下行,應隨著旋律線和音樂情緒的起伏而起伏。在這里可以做一個力度稍微減弱的調(diào)整,因為隨旋律的走向可以適當?shù)恼{(diào)整強弱的變化。在練習的過程中應知道,每組連音的開始的第一個音都使用吐音。用吐音演奏連線的第一個音以及呼吸后的第一個音時,它起著劃分樂句的作用,把樂段按照一定的規(guī)律分成若干樂句。譜例4與譜例5是連線的兩種基本形式,連線把不同音高的音連起來,使樂曲演奏的連貫流暢,連線在本曲中,貫穿始終。小連線大連線,從不同側(cè)面體現(xiàn)莫扎特對音樂要求的流暢性與自然性,但又不缺乏運用戲劇性的對比沖突和發(fā)展。譜例6(圖6)。

在莫扎特的音樂作品中兩連兩吐是最主要的風格特點。莫扎特的音樂在大的樂段中形成的對比的同時,也不乏在小節(jié)中形成戲劇性的對比,使樂曲在矛盾沖突中時刻顯現(xiàn)出它特殊魅力。兩連兩吐是吐音與連音的結(jié)合,所以演奏時要同時注意二者的特點。在注重舌頭的動作時,要注意連音的平穩(wěn)性,這就要求氣息、手指,舌頭的有機結(jié)合,因此對演奏者提出了更高的要求。

2.3 倚音

倚音是裝飾音的一種,倚音有短倚音和長倚音兩種。譜例6(圖7)。

長倚音是在主要音前面,與主要音相距二度的音。其標志是用不帶斜線,不大于四分音符的小音符來表示,符干向上。長倚音都帶有強聲,演奏時要把倚音算在主要音之內(nèi)。譜例中倚音后面的3217為單純的音符,長倚音需要占主要音一半的時值。那么其實際演奏效果就是。譜例7(圖8、圖9)。

長倚音后面的還原4為附點音符,這個在演奏時與基本音符的演奏有區(qū)別。在演奏這一組音符時,長倚音就要占主要音(附點音符)的2/3長度,它的實際演奏效果是長倚音的標志在一百多年前就廢止不用了,但是在古典樂曲中是經(jīng)常遇到的裝飾方法也是特有的一種標記技巧?！禛大調(diào)長笛協(xié)奏曲》多處用到長倚音來加以裝飾,提高樂的華麗性與內(nèi)容的豐富性。長倚音是此曲旋律的裝飾,但卻有著十分重要的表現(xiàn)作用,與浪漫主義時期的作品形成鮮明對比(圖10)。

2.4 顫音

顫音由主要音和它的上方助音相互快速而均勻的交替而成,其標記為音符上方的“t r”或在t r后面加波浪線,升降記號只能記在標記的上方,表明上方的助音升高或降低。顫音的演奏一般有三種情況:1)從主音開始2)從上方助音開始,這種演奏法是在巴赫、亨德爾、莫扎特等巴洛克時期和古典主義時期作曲家的作品中。3)從下方助音開始,然后經(jīng)過主要音到上方助音,再與主要音做交替。譜例8(圖11)。

顫音從上方助音開始,實際演奏效果為圖12。

這一樂句為快速的樂句,所以要用快速的顫音,但需要注意運指的均勻,加強手指的控制能力是關(guān)鍵。譜例9(圖13)。

實際演奏效果是

從譜例8與9中可以看出,顫音的結(jié)尾往往用回音做結(jié)束,這是在莫扎特作品中最為多見的,可見在當時已經(jīng)對長笛的技巧性要求非常高及嚴格。顫音的頻繁使用,提高了樂曲的難易程度,更好的體現(xiàn)了長笛技術(shù)技巧水平,悠揚的旋律,相當符合長笛這種樂器的特質(zhì)。

作品《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》中的吐音、連音、倚音、顫音的有機運用,使演奏者更加明確了長笛技巧的演奏方法,并從風格上對作品有了進一步的理解與掌握。通過上述分析處理能更好的體現(xiàn)作品的音樂魅力,使演奏者循序漸進腳踏實地的實現(xiàn)技術(shù)水平和演奏質(zhì)量的提高。莫扎特把音樂記在了紙上,但那是為了傳播音樂,而演奏者的責任就是把紙上的譜子化成世界上動聽的音樂,這才是長笛的音樂,而不是樂譜的復印件。

3 結(jié)語

維也納古典樂派奠定了古典主義音樂的主要特征,即和諧、自然、純真,以及音樂的嚴謹邏輯。莫扎特《G大調(diào)長笛協(xié)奏曲》淋漓盡致的體現(xiàn)了古典主義時期的音樂特點,吐音、連音、倚音、顫音的巧妙運用,充分展現(xiàn)了長笛的技巧性。通過對作品的技巧問題研究,使演奏者更好的根據(jù)作品的風格把長笛的技巧運用到作品中,體現(xiàn)古典音樂所獨有的音樂魅力.我國的長笛事業(yè)正在不斷的發(fā)展,正在朝著更專業(yè)化的方向發(fā)展,因此需要更多的專業(yè)人士給予關(guān)注,把中國的長笛事業(yè)推向一個更高點。