傳統(tǒng)文化中的“含蓄”與“留白”在舞蹈創(chuàng)作中的運用

馬麗麗

引 言

中華民族有著十分豐富的民族文化傳統(tǒng)，在數(shù)千年的歷史長河中，雖然幾經(jīng)沉浮，幾度枯榮，甚至失落流散，箐蕪雜存，但是主流仍像一股博納百溪的活水，川流不息，直到今朝。這是一份寶貴的遺產(chǎn)，為我們弘揚民族文化，提供了有力的根基，也為我們構(gòu)建民族的舞蹈體系，提供了豐富的材料。藝術(shù)作為民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，深深地受到我們傳統(tǒng)文化精神的影響。值得一提的是，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)里的各個方面，比如：舞蹈與詩歌，舞蹈與繪畫之間從來都是互相聯(lián)系，互相影響的，各個方面的產(chǎn)生，發(fā)展都有共性之處，也有相互借鑒之處。當(dāng)代中國的舞蹈創(chuàng)作中，受西方舞蹈的創(chuàng)作方法影響，舞蹈家的表達過于直白，以至于藝術(shù)作品的想象空間不大，藝術(shù)活力受到較嚴重的影響。解決這一問題迫在眉睫。而中國藝術(shù)傳統(tǒng)注重表情，表意，有著巨大的藝術(shù)張力，給人留下無限遐想的藝術(shù)空間。因此，借鑒中國傳統(tǒng)詩歌，繪畫中的表現(xiàn)手法，將為當(dāng)代舞蹈藝術(shù)汲取傳統(tǒng)精華，為提高中國舞蹈的藝術(shù)魅力提供不可多得的啟示。

一、古代詩詞“含蓄”的情感表達方式與舞蹈創(chuàng)作

利用古代詩詞“含蓄”的情感表達方式，最大的好處就是可以克服舞蹈創(chuàng)作中“直白”的弊病，很多舞蹈為了表達人物與情節(jié)，在編排上不自覺地變成了啞劇一般的動作小品。這樣雖然講明白了故事，但是卻反而削弱了舞蹈的力量，并讓舞蹈烙上了西方表現(xiàn)主義的烙印，失去了舞蹈的許多魅力，而且失去了中國傳統(tǒng)文化中的“韻味”。

舞蹈結(jié)構(gòu)具有內(nèi)容和形式的雙重屬性，“結(jié)構(gòu)”既屬于形式范疇，又屬于內(nèi)容范疇，是將生活體驗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的重要環(huán)節(jié)。在這一重要的環(huán)節(jié)中，既要思考“表現(xiàn)什么”，即內(nèi)容；又要考慮“怎樣表現(xiàn)”，即形式。既要對生活體驗和感受進行篩選，整合，把對客觀事物的直觀認識轉(zhuǎn)化為編導(dǎo)的主觀發(fā)現(xiàn)與審美判斷，從而深化和確定表現(xiàn)的內(nèi)容與范圍；又要將情節(jié)發(fā)展，時間長度，舞蹈風(fēng)格，舞段安排，舞臺調(diào)度以及燈光、服裝、道具、布景等進行全方位的安排與藝術(shù)處理。

結(jié)構(gòu)是編舞者“頭腦中的創(chuàng)造”，是舞蹈的預(yù)期效果和發(fā)展綱要。它是一個視而不見的，充滿聯(lián)想的作品的雛形，而這個雛形決定著舞蹈作品的輪廓和基調(diào)。一般來說，舞蹈結(jié)構(gòu)確定以后，一個舞蹈作品的大致形象就已經(jīng)依稀可見了。

中國古代詩詞是中華民族文化的一大瑰寶，它那鏗鏘頓挫的韻律，凝煉經(jīng)典的語言，含蓄暗喻的表達方式，始終為古今文學(xué)愛好者所喜愛。從表達方式上說，我國古代詩詞最講求含蓄美，情感表達方式，往往是含蓄婉轉(zhuǎn)，迂回曲折，動人不止，常采用的是“曲徑通幽”的表達方式，要表達一個情感，從來不是直白，而是從側(cè)面，旁敲側(cè)擊的、含蓄婉轉(zhuǎn)的表現(xiàn)，講究的是“可意會，不可言傳”。

結(jié)構(gòu)舞蹈時，時刻不要忘記用舞蹈的表現(xiàn)手段去考慮，時刻不要忘記是用藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段和舞蹈動作去處理人物、情節(jié)等，更不能忘記要充分吸收古代詩詞表達方式的特點，含蓄婉轉(zhuǎn)的表達從而產(chǎn)生細膩的舞蹈情感。

例如舞蹈《愛蓮說》的編創(chuàng)結(jié)構(gòu)就是一個典范，要清晰地表達一個主題，不是直白的表達，要表現(xiàn)其出淤泥而不染，不是大聲的叫喊或者不停的絮叨：荷花出淤泥而不染。這樣直接的表現(xiàn)不僅沒有說服力，反而會使觀眾感覺舞者是在無病呻吟，所以，在編創(chuàng)時要更強調(diào)美化、節(jié)律化的體態(tài)和動作，表現(xiàn)出不同的編創(chuàng)手法和美學(xué)特征。

二、中國山水畫“留白”的意境表達與舞蹈創(chuàng)作

當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中的不少作品都喜歡堆砌動作，舞蹈編導(dǎo)喜歡把每一寸都填滿，以顯示編導(dǎo)的編舞功力。但殊不知，卻在不知不覺中破壞了作品的想象空間。為此，我們應(yīng)該注重向中國的傳統(tǒng)繪畫學(xué)習(xí)。

中國山水畫的“留白”是山水畫集大成之典型性，自古至今都給觀者留下了強烈的視覺感知。“位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境”，恰恰寫出了“留白”的高深之處。中國山水畫講求意境，而意境唯有在觀畫者的神思中得以顯現(xiàn)。留白就正好給觀畫者以神思的空間，給作品以意境延伸的廣度。古人作畫留白，旨在表現(xiàn)一種天人關(guān)系，虛實相生，有無相成，有一種悠悠隱逸之美，給人優(yōu)美的意境和無限的想象，藝術(shù)大師往往是留白的大家，如齊白石先生的畫，處處留白處處有意，空靈虛幽，虛實相映，方寸之間彰顯天地之寬“恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前”。予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術(shù)，具有很高的審美價值。

舞者在空間虛實相生的運動中，灌注虛實相生，有無相成的氣韻，外畫出一種生命情調(diào)的躍動，此為留白。當(dāng)然留白之處以“留”之過程為導(dǎo)引，過程之處舞的是有血有肉有感情出形象的細節(jié)。通過空間轉(zhuǎn)換，突出舞者的形態(tài)，并以疏、密、聚、散為留白的布局使舞臺空間虛實相間，在調(diào)度設(shè)計中有意利用舞臺的某個角落，配合燈光的明暗對比，營造出舞臺上某個獨立的表演空間，使更大的舞臺空間回歸到最初的黑暗面，突出舞蹈造型中與眾不同的性格特征，這樣一些“方寸天地”初看起來像是無所用途，其實，它的作用就是“留白”，本文認為借助留白可以使整個舞臺畫面猶如一幅雋永的中國山水畫，并營造出整個作品靈動的空間結(jié)構(gòu)。并從審美欣賞角度給觀賞者以有信馬由韁的想象空間，使其在欣賞的過程中，把自己的心情揉入舞蹈中，獨自悠游于藝術(shù)所賦予的空靈氛圍中。

《莊子——外篇——田子方》中講到這樣一個故事，宋元君要作畫，所有的畫史都對國君恭恭敬敬、誠惶誠恐，只有一個遲到的畫師不愿受周圍環(huán)境的影響，他回到家中，“解衣般礴”（解開衣服，盤腿而坐），他懂得，創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)是在一個自由自在、不受外界干擾的環(huán)境中，才能充分發(fā)揮創(chuàng)作才能，因而宋元君稱其為“真畫者也”。中國古典美學(xué)的定義是必須以主觀情意去感受物象，在自我的頭腦中形成“意象”，隨之借助于藝術(shù)表現(xiàn)的物質(zhì)手段，在獨立自由的虛與實的空間過程中，外化出藝術(shù)作品的形象，即創(chuàng)作者腦中“審美意象”的物化表現(xiàn)。

從藝術(shù)特性的角度看，傳統(tǒng)美學(xué)的審美標準是講究意境的創(chuàng)造，中國傳統(tǒng)的詩、畫、書皆為抒情性很強的表現(xiàn)性藝術(shù)，不僅情感性強，而且具有虛擬性和抽象性的特色，是在有限的時空中表現(xiàn)無限的意韻。舞蹈的表現(xiàn)手段上雖與詩、書、畫有別，但是正是傳統(tǒng)民族文化創(chuàng)造主體中，用于表達個人的精神、趣味和情愫的表現(xiàn)性，才能使舞蹈表達出無限的情和境。世界上任何一門藝術(shù)都講究傳情達意，舞蹈也是如此，一個好的舞蹈的產(chǎn)生不僅僅要求在創(chuàng)作中具有高技術(shù)含量的動作，更重要的是創(chuàng)作要有好的立意，即，明確創(chuàng)作主題，只有明確了主題才能具體地構(gòu)思和完成舞蹈作品，舞蹈才有可能生動感人，不至于無病呻吟。舞蹈的立意是一個舞蹈的靈魂，他是進行舞蹈創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)，立意對舞蹈的表現(xiàn)也有重要意義，他是深化舞蹈表現(xiàn)力的內(nèi)在動力，能夠促使舞蹈編創(chuàng)者探索與主題相適應(yīng)的新形式，新動作，他是舞蹈編創(chuàng)者的審美理想、主題精神參與審美認知過程的產(chǎn)物，是審美認知的升華，只有舞蹈者只有具有深厚的生活積累和藝術(shù)積累，才會產(chǎn)生好的立意，才可能編創(chuàng)出好的舞蹈作品，美麗的舞姿與好的立意想結(jié)合就會創(chuàng)造出富有感情，令人心動的舞蹈。

三、舞蹈的發(fā)展為何要借鑒傳統(tǒng)文化精神

中國是一個傳統(tǒng)文化底蘊深厚的國家，素以文明之邦著稱。歷史悠久的文明進程，留下了豐富的文化遺產(chǎn)，培育了崇高的民族精神，它是中華民族奮進崛起、無比強勁、生生不息的精神動力，也是中國人民在未來歲月里薪火相傳、繼往開來、永不枯竭的思想源泉?！皞鹘y(tǒng)”兩字，在漢語中有繼承的意思。文化的繼承從來都不是全盤的繼承，而是一個有所選擇、有所取舍、推陳出新的過程。

（一）傳統(tǒng)文化是一種精神文化

所謂文化，從廣義說，是指人類在社會歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和；從狹義上說，是指語言、文字、知識、藝術(shù)和一切意識形態(tài)在內(nèi)的精神產(chǎn)品。而傳統(tǒng)文化是指中國幾千年來文明發(fā)展史中在特定的自然環(huán)境、經(jīng)濟形式、政治結(jié)構(gòu)、意識形態(tài)的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響著當(dāng)代文化的活的中國古代文化。傳統(tǒng)文化所蘊涵的代代相傳的思維方式、價值觀念、行為準則，一方面具有強烈的歷史性、繼承性；另一方面有具有鮮活的現(xiàn)實性、變異性，它無時無刻不在影響制約著今天的中國人，為我們發(fā)展舞蹈理論與創(chuàng)作提供了歷史的根據(jù)和現(xiàn)實的基礎(chǔ)。

（二）傳統(tǒng)文化與一種延續(xù)文化

記得有學(xué)者這么說，其實前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和就是傳統(tǒng)文化。因為，中華民族的傳統(tǒng)文化是廣大人民群眾自己創(chuàng)造的文化，傳統(tǒng)文化也是融合了我們的民族情感、民族特征、民族理想、民族凝聚力的文化，傳統(tǒng)文化還是經(jīng)過幾千年的發(fā)展變化豐富和精華的積累傳承，早已約定俗成和根深蒂固的文化，也是始終伴隨社會的變化進步發(fā)展在繼承基礎(chǔ)上創(chuàng)新的文化，而不斷創(chuàng)新又使這一傳統(tǒng)得以延續(xù)和發(fā)展的決定性因素。筆者認為，在我國，我們每個人都與傳統(tǒng)文化有著千絲萬縷的密切聯(lián)系，我們都離不開傳統(tǒng)文化。因為傳統(tǒng)文化始終反映著普通百姓代代相傳的民俗、風(fēng)情、風(fēng)尚、習(xí)慣、禮儀等，在不同的歷史時期，不同的社會時代，人們不斷地為傳統(tǒng)文化增加新的內(nèi)容，使傳統(tǒng)文化處于不斷地變化發(fā)展之中、保持著鮮活生命力的文化，與一個民族的歷史變幻、審美情感、喜怒哀樂、現(xiàn)實生活、生存競爭血肉相連。這也是中國舞蹈發(fā)展的一切動力之源，沒有傳統(tǒng)文化的支撐，舞蹈的發(fā)展將會是蒼白，無力的。

（三）傳統(tǒng)文化是一種人的文化

傳統(tǒng)文化是人類文明的結(jié)晶，越是民族的，就越是世界的。傳統(tǒng)文化是中華民族精神和情感的重要載體，是民族親和力與凝聚力的核心。傳統(tǒng)文化作為一種約定俗成的活態(tài)文化，是民族的靈魂、民族的根，是現(xiàn)代文化發(fā)展的不竭源泉。人類文化的發(fā)展正是從傳統(tǒng)文化中不斷求索、不斷傳承發(fā)展的歷史過程。傳統(tǒng)文化的人文精神既存在于觀念文化，也滲透于中國文化的方方面面。在中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展過程中，傳統(tǒng)文化的熏陶是必不可少的，否則，中國舞蹈將會失去自己的特色，在世界舞蹈的發(fā)展大潮中被遺忘，淘汰。

傳承自己民族的文化傳統(tǒng)，是歷史賦予我們的使命。一個民族的舞蹈如果喪失了自己的民族傳統(tǒng)文化，就預(yù)示著民族舞蹈精神的衰落，民族的衰亡。繼承本民族的文化傳統(tǒng)，是繼承本民族精神的體現(xiàn)，只有在繼承本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收其他民族的傳統(tǒng)，才能使舞蹈發(fā)展，形成自己的風(fēng)格，傳統(tǒng)的東西，加入新的內(nèi)容，注入新的生機，才能更好地適應(yīng)時代的需要。

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（作者單位：西寧市群藝館）