樂亭大鼓

姚芳

樂亭大鼓是我國北方的主要曲種之一，發(fā)源于河北省樂亭縣，盛行于冀東廣大地區(qū)，在北京、天津、承德及東北三省亦有相當?shù)挠绊?。樂亭大鼓唱詞韻、散相間，說唱并重，具有淺顯易懂、雅俗共賞等多種特點。唱腔音樂為板式變化體，分“上”“凡”兩個腔系。莊嚴里兼有優(yōu)美，委婉中包含古樸。板式完備，句式簡練，調式、調性轉換巧妙靈活，剛柔相濟，褒貶兼宜，風趣得體，是鼓曲類中發(fā)展的相當成熟的一種說唱音樂。

起源與發(fā)展

樂亭大鼓的起源可以追溯到唐代變文，歷經宋、元、明、清諸代的多種說唱形式，其間經過鼓子詞、唱賺、諸宮調等多種藝術形式的傳承發(fā)展，最終演化而成。最早由變文發(fā)展而出的是鼓子詞，短小而靈活。稍后出現(xiàn)的唱賺又進了一步，不僅篇幅短小，而且已完全拋棄了變文的梵唄之音，采用民歌作為自己的曲調，在諸如唱功、唱法及演出程式上都有了重大的進步和發(fā)展，對于宋代諸宮調等新的藝術形式的形成有著極重要的意義。因為諸宮調承前啟后地運用了兩個以上的宮調，開創(chuàng)了說唱藝術的新紀元，啟迪了清代眾多大鼓藝術的產生。對于這些藝術形式的由來、演化、聯(lián)系及歷史作用，著名文史學家鄭振鐸曾論述說：“我今日所知的最早受到變文影響的，除說話人的講史、小說以外，要算是流行于宋、金、元三代的鼓子詞與諸宮調了。鼓子詞僅見于宋，是小型的變文，是用流行于宋代的詞調來歌唱的，當為士大夫受到變文影響之后的一種典雅的作品。但變文在民間卻流行而成為重要的一種新文體，即諸宮調者是?！?/p>

歷代各種說唱形式是緊密相連、一脈相承的。它們的文學結構大同小異，都以七字句為主。唱賺、諸宮調等發(fā)展了唱腔音樂；元曲、明詞話等則發(fā)展了韻文的句式結構等。元、明間的這一發(fā)展對明、清之際豐富多彩的鼓詞句式的形成是至關重要的。

最初的變文經過了唐、宋、元、明各代的不斷繁衍發(fā)展后，在明末清初換身為鼓詞。如果只用民歌作其唱調，已不能滿足人們的需求，于是在清代產生了多種帶有地方韻味的說唱形式，各地藝人在本地民歌的基礎上，結合方言韻味，先后創(chuàng)制出了眾多的說唱形式，樂亭大鼓就是其中的一種。樂亭人能歌善舞，喜歡娛樂。加之樂亭方言本身就有著自然的旋律性，字聲帶滑音，語尾長而回旋，說話聽起來像“唱話”，故稍微上韻上板即成曲調，這對于說唱藝人構成新腔異調是一種極佳的條件。

大鼓早先又叫民間說書。清初在樂亭就有多種形式的民間說書，為了標新立異，藝人們爭先創(chuàng)立自己的腔調，形成了百花爭艷、百家爭新的局面。在創(chuàng)新腔的同時，藝人們對伴奏亦進行了深入細致的研究和嘗試，他們發(fā)現(xiàn)三弦不僅音色音量極富變化，表現(xiàn)性強，而且伴奏說唱音樂特別貼切諧和。于是以《清平歌》為基本板腔的一支首先配用了三弦。這一改革試驗獲得了影響深遠的成功。隨即人們都趨而效仿，樂亭大鼓也就在此基礎上發(fā)展完善而成。為此，馬立元的《中國書詞概論》中道：“清初年，樂亭城內凡自娛好樂之人，最愛唱‘清平歌，同時，鄉(xiāng)村中也流行著散曲之類的小調。后來有位弦子李，先以三弦配奏了‘清平歌，遂而加以改正，使其韻調悅耳動聽，較之舊曲大有不同，于是齊呼之為‘樂亭腔。經過在以后的演唱實踐中不斷地改革提高，約在乾嘉年間，初步形成了樂亭大鼓板腔雛形?！?/p>

樂亭大鼓的發(fā)展與興盛，除了文化藝術本身的歷史條件外，也與樂亭的地理、經濟、文化及語言等外在條件密切相關。樂亭北靠燕山，南臨渤海，素有“冀東糧倉”“魚米之鄉(xiāng)”之譽，加之少受戰(zhàn)亂之擾，從而商業(yè)興隆，有著名的“崔、劉、史、張”四大家族，財力雄厚。良好的經濟基礎促進了文化教育事業(yè)發(fā)達興旺，也推動了各類藝術的飛躍發(fā)展，樂亭皮影、樂亭大鼓都誕生于此。旺族富戶們多有家養(yǎng)的戲班和說書班子，看皮影戲、聽大鼓已成為他們生活中不可缺少的娛樂。清初被分封于樂亭、號稱“京東第一皇莊”的滿洲正白旗崔家就常年供養(yǎng)著多個劇種的班社。光緒年間，崔佑文帶大鼓藝人溫榮進京為恭親王獻藝，深得王爺?shù)臍g心，遂親自定名為“樂亭大鼓”。良好的社會環(huán)境為樂亭大鼓的發(fā)展提供了有利條件，樂亭大鼓不斷創(chuàng)新，人才輩出，清末民初進入全盛時期。

隨著時代的發(fā)展，樂亭大鼓藝術飛速地向外擴散。至上世紀20年代，樂亭大鼓已在京、津、承德等地得到新的發(fā)展，唱腔音樂也發(fā)生了很大變化，并且涌現(xiàn)出諸如王瑞喜、王佩臣等藝冠京、津名聞全國的藝術大家。

藝術特點

樂亭大鼓的演出形式簡單，演出場所不受限制，大街小巷、樹下門旁、集市廟會、深宅廳堂、茶棚酒肆都可作演出場地，只需要一鼓、一板、一弦、一人演唱就可以了。演唱者打鼓又打板，邊說邊唱。描繪場景，刻畫人物，議論得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和動作上。

樂亭大鼓所用的鼓，與其他流派的鼓基本相同。一面小鼓，底下有個支架，一只鼓鍵敲擊，但與其他大鼓在敲擊的效果上是不同的，有其自身固定的鼓譜和套路來烘托氣氛。在鄉(xiāng)村演出時，沒開書之前藝人往往得先打一通“鼓套”，既是開場的前奏，同時也招呼聚攏四面八方的聽眾。如果“鼓套”打得好，首先就吸引住了觀眾，所以有的藝人打“鼓套”就能有四五種打法。

樂亭大鼓用的板是兩片月牙形的銅板，名叫“梨花板”，實際上是“犁鏵板”的諧音。最初唱大鼓用的是木板，道光年間樂亭藝人溫榮受犁鏵敲擊起來比較響亮的啟發(fā)，用犁鏵片磨制了一副鐵板，演出時更加悅耳，深受聽眾的歡迎，從此鐵板便取代了木板，因此溫榮也被人們稱為“溫鐵板”?，F(xiàn)在大鼓所用的板是銅制的，音色更好，外形更美觀。打板也有固定的套路，不但有演員掌握節(jié)奏的作用，而且也隨劇情變化起烘托氣氛的作用。

樂亭大鼓板式豐富。最初有大板、二性板、三性板、散板4類，現(xiàn)已增至30多個。

在《清平歌》最早配用三弦伴奏后，三弦就一直是樂亭大鼓的主要伴奏樂器。三弦分大三弦和小三弦兩種。樂亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦桿長，共鳴箱大，發(fā)音響亮，音色厚實，傳響較遠。用三弦伴奏能緊貼演員的發(fā)聲，使音樂與演唱更能融為一體。演員演唱有固定的曲牌，伴奏時依據(jù)固定曲牌的旋律。前奏、間奏無固定模式，而是靠伴奏人員按照上段下段曲牌的要求自行發(fā)揮，使上下唱腔更好地銜接起來。

樂亭大鼓的唱腔在大鼓藝人們不斷地吸收改進、豐富與提高下最終形成了自己獨具一格的體系。要求字正、腔圓、韻足、味濃，氣氛真實、氣口得當、鼓板合宜。各種唱腔的甩腔繁多，各有特色。喜、怒、哀、怨、贊、頌、諷、譽等情調各設其腔，來表現(xiàn)不同的場景、意境、情感和情緒。

清代中后期樂亭幫會盛行，諸如慶典、許愿之類的活動相當頻繁，說書人幾乎是日日有場，時時可聞，使這一時期的大鼓藝人的才智得到了空前的發(fā)揮與體現(xiàn)，發(fā)展至此的樂亭大鼓已是人才濟濟。在眾多的藝術家之中，能夠獨樹一幟且最有名氣的有九家，他們是：陳活埋、齊禎、王恩鴻、陳俊山、翟子芳、商秀安、田紫陽、張國璽、呂占山。他們當時的曲調已有二三十個，但被行內外傳唱肯定的有十八種，各種唱腔的甩腔繁多，各有特色。時人總結概括為“九腔十八調、七十二哼哼”。 九腔十八調的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、雙板、緊流水、慢流水、中流水、背牌子、凄涼調、撤單程、慢起程、昆曲尾子、螞咋蹬腳等。演員在演唱中，根據(jù)劇情變化靈活運用這些唱腔，而且大口一般都運用在鼓句上?？傊?，唱腔優(yōu)美、豐富是樂亭大鼓的一大特點。

樂亭大鼓的又一個特點是說唱兼而有之，唱是九腔十八調；說就如同其他劇種的賓白，更與評書相似，包括詩、詞、贊、賦，是一種輔助唱腔的文體，主要出現(xiàn)于長篇劇目之中，起著總結、概括、啟示、形容和充實故事梗概的作用。唱詞為韻文，賓白為散文，唱詞結構以七字句、十字句為基本格式，也可增加虛詞襯字，或將十字句劃分為“三、三、四”句式，有的還采用“疊句”唱法。樂亭大鼓的賓白，全部使用樂亭的地方語言，如果不說樂亭話就缺乏了樂亭大鼓的韻味。所以外地人學唱樂亭大鼓，都拜樂亭藝人為師，先學樂亭話。這在樂亭大鼓藝人收徒中叫“正口”，就是糾正原來的發(fā)音和聲調，使其與樂亭地方話相一致。

樂亭大鼓的劇目很多，有傳統(tǒng)劇目，有現(xiàn)代劇目；有長篇、中篇和短篇。還有一種微型劇目，樂亭大鼓叫書帽兒，長則十幾分鐘，短則幾分鐘。長篇大鼓能連續(xù)說唱一兩個月，中篇能說唱十天八天，短篇則說唱一個晚上，約兩個小時。樂亭大鼓世代相承的傳統(tǒng)曲（書）目有300多個，現(xiàn)在保存下來和有據(jù)可查的中長篇書詞有200多部，短篇和書帽就更多了。長篇的傳統(tǒng)劇有《隋唐演義》《楊家將》《岳飛傳》等，中篇傳統(tǒng)劇有《瓦崗寨》《回杯記》《呼延慶》等。這些書詞的來源有的是把流行于其他曲種中的優(yōu)秀曲詞和盤移植過來；有的是把流行于其他劇種中的優(yōu)秀劇目加以改編或擷摘；也有的是藝人親自動手或請人幫忙創(chuàng)作編寫出來的，特別是一些難入仕途的舉人、秀才參與鼓詞的創(chuàng)作，極大地提高了樂亭大鼓的藝術水平。長篇的現(xiàn)代劇目主要有《烈火金剛》《桐柏英雄》《平原槍聲》等，中篇的現(xiàn)代劇目有《奪印》《火燒中家潭》等。這些劇目大多是根據(jù)古代現(xiàn)代文學作品由作者進行再創(chuàng)作的，更多融入了樂亭的地方語言，成為具有地方特色的大鼓劇目。

鼓詞在樂亭大鼓中也得到了很好的發(fā)展。變文中以七字句為主的韻文部分，在樂亭大鼓中逐步發(fā)展成了三、五、十以至數(shù)十字的句式。甚至為唱腔音樂的專板換曲亦已形成了熟練的技法。

新中國成立后，曾經一度蕭條的樂亭大鼓重又煥發(fā)了勃勃生機，以靳文然為代表的大鼓藝術家全面繼承和發(fā)展了大鼓藝術。他們在整理老的傳統(tǒng)劇目基礎上，開發(fā)創(chuàng)新劇目，使題材內容更加貼近生活、貼近人民群眾。從評劇、皮影等其他優(yōu)秀曲種中汲取精華，不斷豐富和完善大鼓的唱腔。在演出形式、伴奏形式等幾方面大膽創(chuàng)新，探索出了一條行之有效的改革之路，使樂亭大鼓達到了一個新的高峰。

2003年，樂亭縣被命名為“中國民間藝術之鄉(xiāng)”。2006年6月，樂亭大鼓被列入我國首批“非物質文化遺產名錄”。

作者單位：唐山博物館