試論唐代造物的藝術(shù)風格

宋玉立

摘 要 唐朝在其近三百年的歷史中，造物藝術(shù)風格以安史之亂為分界點，可分為前期和后期兩個階段，表現(xiàn)出各自不同的風格特點。前期國力強盛，受外來文化影響較深，藝術(shù)風格華麗豐滿、開放熱烈，貴族氣息濃厚；后期則逐漸回歸中華文化傳統(tǒng)，藝術(shù)風格也趨向平易典雅、自由空靈。

關鍵詞 唐代造物 藝術(shù)風格 安史之亂前、后

中圖分類號：J12 文獻標識碼：A

The Artistic Style of the Tang Dynasty Artifacts

SONG Yuli

(College of Design, Shandong Institute of the Arts, Jinan, Shandong 250300)

Abstract Tang Dynasty, in its nearly three hundred years of history, the creation artistic style can be divided into two stages showing the characteristics of their different styles. In the previous period, by the influence of foreign cultures, art style gorgeous plump, open warm, strong nobility; the later gradually return to the Chinese cultural tradition, art style tends to plain and elegant.

Key words Tang Dynasty artifacts; artistic style; before and after Rebellion

泱泱大唐，揭開了我國古代歷史最為燦爛奪目的篇章。植根于這個時代的藝術(shù)風格，其變化、發(fā)展往往與時代的變異密切相關。安史之亂，作為唐社會重要轉(zhuǎn)折點，足以成為唐代藝術(shù)風格的分水嶺，造成前后兩期的藝術(shù)風格具有各自不同的表現(xiàn)。

1 安史之亂前的唐造物藝術(shù)風格

從618年唐朝建立到755年開始的安史之亂，在這一百多年的時間中，唐朝經(jīng)歷了從初創(chuàng)到走向頂峰的過程。

1.1 骨勁、剛健、兼收并取的初唐風格

隋末，李淵、李世民父子率領以關隴集團為核心的大軍攻克長安，于618年建立唐朝，并在623年重新統(tǒng)一中國。

由于唐對全國的統(tǒng)一是一次北方統(tǒng)一了南方的過程，因此北方游牧民族的渾厚勁建、剛猛粗獷之氣不可避免的被注入初唐社會之中。加之李唐初建，在使社會得到安定、經(jīng)濟得到恢復的同時，更營造出了一種只有在整個社會處于向上發(fā)展的時期才會出現(xiàn)的蓬勃生氣。

唐初社會所籠罩的雄強、上升的氛圍反映在唐初器物上，雖然一方面是對南北朝、隋代以來的以清秀為美的藝術(shù)風格有所繼承和發(fā)展，但由于當時影響中占主流的還是北方民族所帶來的猛氣英風，因此這一時期的藝術(shù)風格總體上呈現(xiàn)出一種尚留有南北朝隋代清秀遺風但更多是綜合北方游牧民族特色的柔中見剛、骨勁剛健。

金銀器物的造型方面，初唐時期金銀器造型受中亞、西亞銀器造型的影響，呈現(xiàn)出棱柱狀的清瘦造型。無論是受中亞粟特影響的帶把杯還是受薩珊波斯影響的長杯，器物都是忠實的模仿原產(chǎn)地的造型，器身上突兀的棱狀線條顯得十分剛健俊朗。受拜占廷風格影響的高足杯，外形整體也呈瘦長的柱狀造型。

而將唐代與同時代的西方社會相比，“當西方人的心靈為神學所纏迷而處于蒙昧黑暗之中，中國人的思想?yún)s是開放的，兼收并蓄而好探求的?！雹龠@一點在李唐初建時體現(xiàn)得尤為明顯。開明的政策使得初唐時期對外交流頻繁，琳瑯滿目的舶來品，在大大豐富唐人物質(zhì)文化生活的同時也使唐人眼界大開。自信的唐人以博大的胸懷對這些外來的事物的接納也形成了初唐藝術(shù)的另一重要風格即兼收并取的“國際風格”。

如前文所提到的金銀器，這些外來的器物不對稱的造型對中國長久以來講求對稱的傳統(tǒng)造型造成了大的沖擊，外來器形的帶棱、多曲對打破漢代以來那種以渾圓為主的造型、造成唐以來器物形體的解放也產(chǎn)生了重要影響。

此外，這種對外來文化的兼收并取還表現(xiàn)在裝飾紋樣上。由于裝飾紋樣的主要功能是供人觀賞，因此從它身上可以直接體現(xiàn)人們的思想意識和審美觀念。唐代對外交往的頻繁和國力的日益強大造成唐人意識的解放，人們逐漸從宗教和傳統(tǒng)的束縛中解放出來，開始面向生活、面向自然。人們所喜愛的裝飾不再是那些被神化了的古怪奇異的紋樣，而此時西亞、中亞器物上大量具體、寫實的裝飾紋樣正迎合了當時的需求，所以使得這一時期的裝飾紋樣出現(xiàn)了強烈的寫實化傾向，大多數(shù)題材都在力求逼似原形。這些大都直接源于現(xiàn)實生活的植物、動物紋樣在傳入時被作為一種純粹的美的創(chuàng)造，為中國的裝飾注入了一股清新自由之風，而且這些外來金銀器上的大量寫實花鳥紋樣更是對中國的花鳥畫產(chǎn)生了重要影響。

1.2 滿實、工整、流光溢彩的盛唐風格

唐王朝經(jīng)過開國之初的勵精圖治，逐漸走向了隆盛昌明的高峰。由于“一種藝術(shù)風格就是一種歷史關系的敏感指示器”，②它總是與一個時代的生產(chǎn)力狀況和當時人們的審美趣味息息相關，因此盛唐時期的繁榮昌盛反映在藝術(shù)風格上形成了一股只有在盛世開放社會中才會產(chǎn)生的雄風，造就了一種只有在物質(zhì)極度豐富與思想極度自信中才能出現(xiàn)的麗質(zhì)。

社會經(jīng)濟的強盛及宏大的氣魄,反映在這一時期的造型上，逐漸呈現(xiàn)出豐滿渾圓的盛世之態(tài)。

金銀器方面，工匠經(jīng)歷了初唐近一百年的生產(chǎn)實踐之后，在制作中加入自己的思想對金銀器進行改造，使其開始中國化的進程。盛唐時期的金銀器造型一改初唐時期的棱線分明的清瘦生硬，將突兀的棱狀線條換為圓滑、柔和的曲線，使器皿的平面多做四曲或五曲花形，這些改變使得器形總體上呈現(xiàn)出飽滿圓潤、華貴豐腴的風格特點。

與器形的渾厚圓潤相適應，這一時期附麗于器物表面的裝飾紋樣也趨于“滿”、“實”。在當時金銀器裝飾中經(jīng)常使用的“滿地裝”，即是以各種紋樣將器物通體加以裝飾。例如對以蓮花為基本結(jié)構(gòu)的寶相花加以改造，使其吸收牡丹、茶花等多種花卉及石榴、葡萄等果實，組成飽滿的寶相團花圖案，并在此基礎上繼續(xù)與卷草紋、柿蒂紋等繼續(xù)組合，多時套疊包容可達十多層，大弧度曲線組合紋樣極盡變化之能，滿滿置于所要裝飾器物表面。此時在圖案處理上，對稱或形似對稱的手法也運用較多，這種在形式上加以規(guī)整使之嚴整有序的布局，使圖案呈現(xiàn)出飽滿的塊面體量，作用在盛唐時期大多近似球體的器物的外表面，顯得十分大氣、工整。

盛唐時期藝術(shù)風格的另一顯著特點就是其對具有燦爛奪目的光色效果的裝飾的喜愛。這種對色彩絢爛、有光感裝飾的喜愛，可以認為是源自于唐上層統(tǒng)治階級對其血液中所含的北方游牧民族對艷麗色彩喜愛的繼承。而盛唐時期富足安逸的生活使得上層社會的人們享樂主義的盛行，人們追求放恣熱烈的生活也起到了推波助瀾的作用。

盛唐時期人們喜好華麗豐艷的時尚深深影響了這一時期的色彩運用，不僅追求繁復絢麗，還喜愛熱烈、明艷；不刻意注重色彩搭配的和諧自然，而更注重具有光感的強烈色彩對比，洋溢展現(xiàn)著只有盛世才出現(xiàn)的歡快奔放。

2 安史之亂后的唐造物藝術(shù)風格

盛極而衰本是一個難以避免的歷史規(guī)律，“安史之亂”對于唐王朝來說即是一道明顯的分水嶺。長達八年的戰(zhàn)亂，一方面由于正當唐政府忙于平息此起彼伏的內(nèi)亂而無暇顧及其他之時，悄然崛起的吐蕃向北擴張到河西走廊，切斷交通要道絲綢之路，中西陸路受阻，使唐與西方的聯(lián)系明顯減少；另一方面中原遭到戰(zhàn)禍的嚴重破壞,北方人民為避戰(zhàn)亂,紛紛南遷，經(jīng)濟重心的逐漸南移，使長江中下游地區(qū)如揚州等地因地理條件優(yōu)越經(jīng)濟迅速得到發(fā)展，而手工業(yè)者的大量南遷也使得南方手工業(yè)日漸繁榮。

這些影響反映到藝術(shù)風格上，足以使藝術(shù)風格發(fā)生大的變革。中外聯(lián)系的減少，使外來文化對唐文化的影響驟然減弱，加上經(jīng)濟重心移至主要民族構(gòu)成以漢族居主導地位的南方，結(jié)果就使安史之亂后的藝術(shù)氛圍因漢文化的主導地位和與西方的較少聯(lián)系而變得華夏之風的影響日勝，使唐后期的造型裝飾整體上呈現(xiàn)具有南方特色的清秀俊逸的走向。原先受外來影響的工藝品種和樣式大多呈現(xiàn)出具有中國特色的新形式，金銀器中盤、杯、碗、碟、注子、渣斗等實用型器物增多，還出現(xiàn)了一些仿生形態(tài)如丁卯橋出土的蝴蝶形銀盒、法門寺地宮出土的龜形銀盒，表現(xiàn)出對器物生動、世俗化的注重。裝飾方面，由于中央政權(quán)的控制力減弱，原來使用上受到嚴格限制的金銀器逐漸變?yōu)榭梢再I賣的商品，地方上開始制作金銀器。金銀器的商品化一方面使器物更具實用性，另一方面使得以前由于直接隸屬中央在金銀器制作中的那種不計工本的富麗繁縟的裝飾被逐漸摒棄，代之以較為疏朗、洗煉的裝飾。例如在器體上布置紋樣時常運用“開光”的手法，即先勾畫出某一特定的形狀，并在此空間里飾以花紋。法門寺折枝紋圓底銀碗就是運用這種手法，雖然留白較多，不見了盛唐團花紋裝飾的滿、實，但是相比卻更易于突出裝飾主題，使紋樣更富變化、更顯自由。一些器物甚至出現(xiàn)了素面。裝飾紋樣上，鴛鴦、鸚鵡、鴻雁、雙魚等本土氣息濃厚的紋樣成為人們喜愛的裝飾題材，甚至出現(xiàn)了以丁卯橋出土的童子紋三足銀壺為代表的以描寫兒童嬉戲為主體的裝飾紋樣，自由隨意中透露出一股濃厚的生活氣息，形成了與盛唐的華麗風格所不同的簡潔明快的風格。

這一時期人們的思想意識和精神狀態(tài)也發(fā)生著深刻的變化，初唐盛唐時那種能動的對外在世界的探索與感受漸漸地轉(zhuǎn)變?yōu)楸粍拥膶?nèi)在精神世界的感受與體驗，這種心理趨于理性、內(nèi)省的變化促使盛唐時期所喜愛的奔放外露的色彩在這一時期逐漸減淡，裝飾圖案由以前的飽滿華美、過于注重裝飾性的程式化模式向追求自由、空靈的繪畫方向轉(zhuǎn)變，這一點在安史之亂后逐漸興盛的長沙窯瓷器上體現(xiàn)得較為明顯。長沙窯釉下彩技術(shù)的成熟，解決了在瓷器上彩繪花紋的問題，窯工們可以用毛筆將身邊各類事物以繪畫的筆意、構(gòu)圖、形象在瓷胎上盡情揮灑，成功的將繪畫藝術(shù)與瓷器的釉下彩裝飾工藝巧妙結(jié)合，同時開創(chuàng)了宋代“繪畫直接進入工藝美術(shù)領域”③之先河。

3 結(jié)語

綜觀唐代藝術(shù)風格，以安史之亂為分界點，前后呈現(xiàn)出各自不同的特色。

前期的藝術(shù)風格呈現(xiàn)出一種放恣熱烈的美感，鮮明的區(qū)別于漢的大氣雄渾、魏晉南北朝的清秀，這一時期的器物，其器形上的較大弧度外向曲線的運用，富麗奢華的裝飾，燦爛奪目、富有光感的色彩以及飽滿繁麗的圖案花紋無不透露出濃重的享樂主義色彩和強烈的貴族氣派。

后期的藝術(shù)風格，受南方以儒學為主體的漢文化逐漸崛起的影響，藝術(shù)表現(xiàn)方面中國風格越發(fā)明朗，前期的那種放恣熱烈已逐漸歸于沉靜含蓄，被清秀雋逸所取代，更多體現(xiàn)出一種淺近溫和的平民風范，為宋代轉(zhuǎn)為相對封閉、內(nèi)傾的典雅、平易的風格作了一定鋪墊。

注釋

① 韋爾斯.世界史綱.廣西師范大學出版社,2004:499.

② 湯因比.歷史研究.上海人民出版社,2004:21.

③ 田自秉.中國工藝美術(shù)史.東方出版中心,2000:259.