淺談流行]唱教學(xué)

世紀８０年代，由于政治經(jīng)濟上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國門大開，首先是港臺的流行音樂一擁而進。由于流行音樂有青春活力與社會生活聯(lián)系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現(xiàn)，一般不過多地修飾雕琢，直接展示了人們是如何生活的意愿，很快形成熱潮，尤其是受到年輕人的青睞。這一階段，人們更多的是模仿，中國大陸還沒有自己的流行音樂，更談不上流行]唱的方法。

到了９０年代，已經(jīng)不再滿足于模仿，中國刮起了原創(chuàng)的“西北風(fēng)”、“搖滾風(fēng)”、“校園民謠風(fēng)”。同時也意識到流行]唱不是簡單的自言自語或亂吼亂叫的隨意]唱，流行音樂也有藝術(shù)性，流行]唱也要科學(xué)性。進入２１世紀，一大批流行歌手不斷涌現(xiàn)，風(fēng)格各異，五彩繽紛。流行音樂的]唱受到了音樂界的極大關(guān)注和重視，并且各大音樂院校也已將流行]唱的教學(xué)納入到聲樂教學(xué)的重要部分。

一、什么是流行]唱

過去，人們總對流行]唱存在一種偏見：只要樂感好，嗓子好就可以了，有沒有方法無所謂。這樣一來，許多學(xué)生就對呼吸、咬字、聲音的位置都不研究，造成中、低音發(fā)白、發(fā)干；高音干喊，從喉頭擠出，青筋暴跳或?qū)μ旄璩?。其實流唱]唱也應(yīng)了解和熟悉科學(xué)發(fā)聲方法的共通規(guī)律，努力改變自發(fā)式的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣的用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道，從共通的科學(xué)發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據(jù)。也就是說，每]唱一首歌曲時，從發(fā)音、共鳴部位到氣息的流動等諸方面，為歌曲的]唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習(xí)慣，從感性的用嗓方式轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇缘挠蒙し绞健?/p>

流行]唱不能脫離民族、美聲的科學(xué)發(fā)聲方法，也不能等同于民族、美聲的發(fā)聲方法。我們經(jīng)常和學(xué)生比喻民族、美聲和流行三者]唱方法，就猶如小提琴、中提琴、大提琴一樣，發(fā)聲基本原理相同。但大小、材質(zhì)和各種細節(jié)的處理不同，出來的聲音效果完全不同。運用到流行]唱的教學(xué)中，基本發(fā)聲方法都是聲帶閉合與氣息形成對抗，產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，同樣有咬字、呼吸、情感、表]的要求。但在相同的大前提下，咬字的風(fēng)格、松緊；呼吸的深淺、力度；共鳴腔體的大小、前后；表]形式的不同；造就了完全不同的]唱類型。

二．流行]唱教學(xué)中常見的問題

１．練聲的重要性

有的學(xué)生認為流行]唱就更沒必要練聲。練聲從表面意義看，就象運動員比賽前的準備活動。學(xué)生一開口就唱歌，沒有一個循序漸進的過程，聲帶、肌肉沒有得到充分的活動和舒展，容易造成聲帶的損傷。從技術(shù)層面上講，練聲是運用單純的母音和簡單的旋律，幫助學(xué)生建立穩(wěn)定、通暢的歌唱狀態(tài)和呼吸通道，所以練聲對于初學(xué)者更為重要，由易到難。歌曲無論在詞、曲、節(jié)奏都比練聲復(fù)雜、變化更多，練聲曲就如同將歌曲的某一小節(jié)放大放慢，練聲穩(wěn)定后再舉一反三地運用到歌曲]唱中。

流行]唱的學(xué)生練聲中聲區(qū)不用刻意追求共鳴腔體，保持口腔、喉部的松弛將支點放在聲帶上，自然地往前說。到達換聲區(qū)時，支點不動、不要躲避，聲帶要敢于咬字閉合，和呼吸形成對抗，這樣才不會造成聲區(qū)脫節(jié)，聲音在呼吸的支持下才連貫沒有痕跡。高音部分，可借鑒民族、美聲的方法，共鳴腔體適度打開，呼吸積極支持，但不可過于靠后，軟腭亦可適當(dāng)抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力，但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟腭處。這是因為軟腭抬起后，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來]唱，必將失去流行唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導(dǎo)共鳴的地位。

２．咬字的風(fēng)格性

民族、美聲]唱咬字時要求：字頭（聲母）清晰快速；字腹（韻母）飽滿持久；字尾（歸韻）講究收音韻味。流行歌曲的歌詞一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。例如：鳳飛飛的《掌聲響起來》，“孤獨站在這舞臺，聽到掌聲響起來，我的心中有無限感慨……”；姜育恒的《再回首》“再回首，云遮斷歸途。再回首，淚[朦朧。今夜不會再有難舍的舊夢……”。有的歌曲如果沒有旋律的襯托的話，歌詞就是大白話。例如：《小芳》“村里有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大[睛，辮子粗又長?！薄睹妹媚愦竽懲白摺贰懊妹媚愦竽懙耐白哐?，往前走，莫回頭！”等等。流行]唱注意咬字的力度，習(xí)慣把字頭（聲母）重咬。如果過多注意追求聲音的效果，在]唱流行歌曲時，便覺風(fēng)格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

還有另一類藝術(shù)性較強的流行歌曲，例如：《綠葉對根的情意》、《那片?！贰ⅰ堕蠙鞓洹返?。這一類歌曲的咬字在注重口語化的同時，就應(yīng)該注意借鑒民族、美聲唱法的咬字方法。字頭、字腹、歸韻的處理雖不用那么字正腔圓，也要適度的講究。生活化和藝術(shù)化有機的結(jié)合，使得這類歌曲既有通俗性又有較高的藝術(shù)性。

基于流行歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在流行歌曲的咬字上，就應(yīng)當(dāng)把歌詞的語言特點表現(xiàn)出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現(xiàn)。

３．呼吸和共鳴腔的靈活性

“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動力”。作為聲樂]唱藝術(shù)之一的流行]唱，同樣離不開氣息的支持，共鳴腔的輔助。呼吸和共鳴腔在流行唱法中的運用較民族、美聲唱法，不需要打開得那么大，也不要那么靠后。要根據(jù)歌曲的情感、表達的內(nèi)容，調(diào)整呼吸的深淺、共鳴的大小。

抒情性的慢歌：呼吸要用得柔和均勻，與聲帶的對抗不用太強，以講述的方式]唱，共鳴腔以胸腔共鳴為主，表達一種對美好情感的追尋與回憶，給人以心靈上的平靜與撫慰。例如：《伙伴》、《月滿西樓》、《但愿人長久》等。

豪放粗獷的歌曲：呼吸深度與力度必須加強，在腰圍橫膈膜處形成強有力對抗狀態(tài)，聲音才會有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。各共鳴腔都要運用上，讓聲音從高位置的頭腔共鳴出來，表達一種強烈、炙熱的情感，給人以心靈上的宣泄和震撼。例如：《愚公移山》、《再活五百年》、《大中國》等。

歡快輕松的歌曲：則要求氣息的流動要輕盈流暢，不可過于深沉，亦不需要更強的力度。共鳴腔較淺，以口、喉、咽、胸為主，表現(xiàn)歡快輕松的心情，給人以心靈上的愉悅與放松。例如：《小鎮(zhèn)姑娘》、《梅蘭梅蘭我愛你》、《３６５個祝福》等。

４．“氣聲唱法”的獨特性

流行唱法中呼吸運用的另一特點是“氣聲唱法”的運用，這不僅豐富了流行唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動聲帶時，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動的聲帶時發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯黯淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。

例如：黃淑子、蘇柳詞，印青曲的《這灣海水》：“你在海那邊，借著月光向我遙望，我在海這邊，借著月光向你遙望，遙望伸出七彩的翅膀，輕輕撫摸海浪的憂傷，把這灣海水當(dāng)作清茶……”這一部分，就要求用“氣聲唱法”來]唱。歌曲通過一些古樸、細膩的詞匯，如遙望、清茶、鄉(xiāng)愁等，感性地描繪出億萬中國人民期盼早日統(tǒng)一的共同心聲。氣聲唱法的運用,恰如其分地表現(xiàn)出作品的情感、氛圍，又和后面高潮部分的呼喚形成對比，相得益彰，更突出了作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)性。

５．表]形式的多樣性

流行]唱在表]中，除完成歌曲]唱一般要求節(jié)奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現(xiàn)，即往往借助于夸張性的表]，加上電聲樂器的強力伴奏，更常把這種夸張的表]形式推至極致。這種表]所造成的氛圍，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾，具有極強的煽動性。流行]唱的歌手一般都需要注意外部形體的表]，有的借助一樣樂器（一般是吉他），自彈自唱，有的在歌唱的同時，配以舞蹈動作。舞蹈動作的選取或編排都要根據(jù)歌曲的風(fēng)格及情緒來設(shè)計，大部分流行歌手只在唱的同時用手勢或腳步的變化來輔助表]，而有的歌曲舞蹈性較強，就需要專門為之設(shè)計動作。流行唱法的形體動作多是借鑒現(xiàn)代舞的某些步態(tài)和身段，如街舞、拉丁舞、爵士舞等等。流行唱法的這一藝術(shù)特征，最能吸引青年人的參與。

在流行]唱教學(xué)和藝術(shù)實踐中多采用以下表]形式：

①自彈自唱：多采用吉他，也有用鋼琴彈唱的，多用于校園民謠風(fēng)格的歌曲，如：《童年》、《同桌的你》等等。這種形式直抒胸臆、娓娓道來，就像在講述你身邊的故事一樣，很容易引起大家的共鳴，深受學(xué)生們的喜愛。在]唱技巧上沒有很高的要求，音域也不是很寬，適合初學(xué)的學(xué)生]唱。但必須要能自己彈唱，否則就失去這一形式的特點。

②邊跳邊唱：現(xiàn)在很多學(xué)生接受新鮮事物能力很強，街舞、拉丁舞、爵士舞等等都是受人喜愛的時尚舞蹈，能唱能跳成為現(xiàn)代學(xué)生追求的目標。多用于節(jié)奏感鮮明、歡快動感的歌曲，如：《我一個人跳舞》、《熱情的沙漠》、《我不想長大》等等。這類形式動感時尚，成為在教學(xué)和實踐中多用的一種形式。但對學(xué)生的基礎(chǔ)要求比較全面，既要有歌唱的技巧，還要有舞蹈功底。在舞蹈的時候歌唱要求呼吸還要保持連貫持久，動作和]唱協(xié)調(diào)一致，難度較大，適合綜合素質(zhì)較全面的學(xué)生]唱。

③]唱加伴舞：這種形式適合較多歌曲的]唱，無論快歌、慢歌都比較適用，而且場面大、氣氛熱烈，能很好地與觀眾互動，極具畫面感和現(xiàn)場感。如：慢歌《但愿人長久》，]唱者在追光下]唱，另一追束光下兩個舞蹈]員可用現(xiàn)代舞或民族舞表現(xiàn)歌曲的深情、纏綿，極具畫面感。快歌就更有感染力，如：《幸?？燔嚒返?。這種形式現(xiàn)場效果最好，對歌曲沒有限制，但需要花大量的時間進行練習(xí)、配合。

④組合形式：這是近幾年逐步納入到流行]唱教學(xué)中的一種形式，要求學(xué)生聲音條件、]唱技巧、舞蹈基礎(chǔ)等各方面都要基本一致。所以要組成一個好的組合需要長期的培養(yǎng)和磨合。但這種形式越來越受到學(xué)生的歡迎，快歌可以表現(xiàn)為勁歌熱舞，慢歌又能表現(xiàn)多聲部的和聲配合。講究團隊配合、取長補短，表]風(fēng)格多樣化，動靜皆宜。

流行]唱教學(xué)應(yīng)該加強藝術(shù)實踐

雖然說任何形式的教學(xué)都是為實踐服務(wù)的，但流行]唱的流行性、時尚性和多樣性，決定了它必須在實踐]出中、時代潮流中去發(fā)展、成熟。流行]唱從大眾走進高雅，最終還是要回到大眾中去。流行]唱講究個性鮮明，最主要的還應(yīng)該有自己的風(fēng)格。學(xué)生在初學(xué)階段以模仿為主，逐步學(xué)習(xí)后就要慢慢確立自己風(fēng)格。如王菲的聲音純凈空靈、韓磊的聲音大氣十足、韓紅的聲音收放自如、楊坤的聲音沙啞溫柔……流行歌手個性十足的聲音打破了民美唱法“千人一面”的音色和聲線，才使得流行樂壇始終常青，受到不同層次人的喜愛。這種自身風(fēng)格的確立很大程度要在藝術(shù)實踐中得以實現(xiàn)。新生的“民通”和“美通”唱法也是在藝術(shù)實踐中，根據(jù)時代的變化和潮流的更新而產(chǎn)生的。如今也逐漸成為流行]唱的一種形式，像譚晶、湯燦、祖海，她們的]唱就加入了流行]唱的方法。

流行]唱的表]形式的多樣性，舞臺形式的多元化，也決定了流行]唱必須走上舞臺才能得到最充分的展示。舞美、燈光、音響甚至高科技的加入，組成了流行]唱的新形式。單純的課堂教學(xué)、音樂廳]出，遠遠不能滿足流行]唱的要求和發(fā)展。在教學(xué)中讓學(xué)生走出去，走進市場、走向大眾就顯得尤為重要。

四、結(jié)語

流行]唱以青年為中心，可以說是：寫青年，唱青年；青年唱，青年聽。不得不承認，流行]唱以它的年輕性、時代性、流行性、時尚性，已經(jīng)無處不在了。也正因為它的這些特性，我們的教學(xué)也需要不斷學(xué)習(xí)、不斷更新。

廖薇武漢音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯金兆鈞）