內(nèi)心聽覺是音樂思維的本體工具,對音樂創(chuàng)作、表演及欣賞活動都非常重要,但是,由于音響設備和樂器的普遍使用,使得一些學生對內(nèi)心聽覺重要性的認識不到位,不肯下功夫練習,時時、處處依靠樂器,這其實是一個誤區(qū)。
音樂內(nèi)心聽覺所涉及的心理活動主要是聽覺表象,不過與感知、記憶以及想象等心理活動也有相當密切的聯(lián)系。普通心理學認為,人在感知客觀事物時,刺激就會在頭腦中留下印跡,一定時間后,刺激物雖已消逝,但印跡仍能夠保留在頭腦里,這種保留在頭腦里的客觀事物的印跡,便稱為表象。
一、音樂聽覺表象的兩個基本屬性
(一)音樂聽覺表象的抽象性
音樂聽覺表象首先是音高和節(jié)奏關系的表象,這兩個方面是音樂表現(xiàn)的最基本的因素,是音樂中最基本的“音義”體現(xiàn)者。我們聽一段旋律,我們必定是在某種絕對音高中、特定音色中來感知它,但在音樂聽覺表象中,這些因素可能完全沒有得到反映,我們經(jīng)常脫離絕對音高和音色來想象旋律,這對大多數(shù)沒有絕對音高能力的普通人來說是正常的。
(二)音樂聽覺表象的運動性
音樂心理學家捷普洛夫在他的《音樂能力心理學》一書中提出了音樂聽覺表象和運動的問題,指出在需要有意的努力方可喚起和保持音樂表象的情況下,運動成分便獲得了原則上重要的意義。雖然不發(fā)出聲音,也沒有明顯的外部動作,但是經(jīng)多項實驗研究證明,默唱和想象演奏動作是與相應肌肉的微弱收縮相聯(lián)系的,這在心理學中被稱為“微運動”,意指微弱的、幾乎無法覺察的肌肉動作。
普通心理學研究表明,每一種心理過程都會造成機體生命活動的某種變動,每一種活動即使主要是觀念性的(思維),它同樣也具有運動性的成分、附加物或結果。
二、對內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)的幾點建議
(一)內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的預備—多聽、多唱培養(yǎng)音樂思維能力
外部聽覺是產(chǎn)生內(nèi)部聽覺的條件,內(nèi)心聽覺是外部聽覺的深化,是聽覺的高級形式,當穩(wěn)定的內(nèi)心聽覺形成以后,又反作用于外部聽覺,并成為外部聽覺的依據(jù),兩種聽覺互相轉化,互相促進。
樂音表象的培養(yǎng),除了大量聽賞優(yōu)秀音樂作品以外,還要設計各種有趣的活動來演唱、默唱各種常用音階,如大小調音階及無聲調式音階。
作為培養(yǎng)音樂內(nèi)心聽覺的準備活動,要讓學生聽到所有類型的音樂,不過為了獲得最佳的聽賞效果,應當引導學生對所聽音樂主動作出反應。
(二)“抑制—呈現(xiàn)”學習模式
內(nèi)心聽覺是音樂聽覺訓練的高層次目標,它是對所有音樂要素綜合訓練的結果。這種訓練首先應從節(jié)奏運動開始,進而達到動覺和聽覺的統(tǒng)一。在達爾克羅茲音樂教育體系中,對于內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)主要運用“抑制—呈現(xiàn)”的學習模式。這種學習模式可概括三個階段,五個層次。為方便讀者理解,現(xiàn)舉例說明“抑制——呈現(xiàn)”學習模式操作步驟:
1.較強的外部活動:大聲拍一個音型,同時大聲唱或讀出音型。
2.減弱、減少外部活動:輕聲拍該音型并輕聲讀或唱。
3.完全停止外部活動:停止拍手、歌唱等一切外部動作,想象聲音。
4.部分呈現(xiàn)外部動作:以較弱肢體動作或嗓音表演所想象的聲音。
5.完全呈現(xiàn)外部動作:全部呈現(xiàn)開始的動作和聲音。
這一模式是以連續(xù)地抑制外部活動(大聲地歌唱)及明顯的節(jié)奏運動,逐步轉化為內(nèi)部活動(默唱或想象),以獲得動覺和聽覺相統(tǒng)一的綜合記憶,再逐步呈現(xiàn)為外部活動,鞏固記憶,以達到內(nèi)心聽覺培養(yǎng)的目標。
(三)聽覺預感訓練
聽覺預感就是在唱、奏前一個音符時,在不借助任何樂器的情況下,僅憑樂譜就能預知下面不熟悉的旋律中的某些音的音高和時值的一種聽覺能力。比如,在構唱以C為根音的原位三和弦時,當唱C音時,就會想象下一個要唱的E音的音高,當唱到E音時,就會預先感知到G音的音高。聽覺預感的優(yōu)劣是由個體樂匯積累的豐富程度,記憶力的好壞,理論知識的深淺等因素來決定的。
聽覺預感通常有兩種:無意聽覺預感和有意聽覺預感。無意聽覺預感是指在出聲唱一個音時下一個音就不由自主地出現(xiàn)在聽覺中了,這是一個機械出現(xiàn)的過程。無意聽覺預感出現(xiàn)在個體憑借樂譜或記憶歌唱他們熟悉的旋律時,同樣也出現(xiàn)在移調時。有意聽覺預感常常表現(xiàn)為,出現(xiàn)在人們意識中的音雖然十分清楚,但我們卻不能準確地說出它是什么音,它與前后音之間的音程關系以及它的時值等。有意聽覺預感經(jīng)常出現(xiàn)在沒有接受過專業(yè)音樂教育的人們中間。他們經(jīng)常憑借聽覺而不是樂譜在樂器上演奏樂曲。
調式感或說是調性思維是產(chǎn)生聽覺預感的前提,音樂音響是借助調性感覺來獲得意義的,調性思維是音樂思維邏輯化、概念化的結果,人們在聽覺上感受音響,然后按照音樂的調性含義(穩(wěn)定音及傾向性)在概念上組織該音響為調性意義。調性感覺包括這樣一種能力:在許多音符組成的模式中間,能在聽覺上感受到一個穩(wěn)定音。如果一個人儲備了大量各種調性模式的語匯,他就獲得了培養(yǎng)聽覺預感能力的良好基礎
對于聽覺預感的訓練,可讓學生演唱教材中未曾演唱過的曲調,出聲唱和默唱交替進行。教師還可指定若干學生在某幾個樂句上逐一進入,在開始出聲演唱的瞬間,就可以觀察出學生聽覺預感能力的好環(huán),有較好聽覺預感能力的學生,在出聲接唱的一瞬間,就能準確地找到音準及節(jié)奏,而聽覺預感較差的學生則要通過練習才能達到。對每個學生來說,應流暢地、富有音樂性地加入演唱,這是完成此項練習的必要條件。
內(nèi)心聽覺是音樂聽覺的核心,內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)是音樂教育的重要內(nèi)容。由上文對于內(nèi)心聽覺基本屬性的論述可知,內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)應本著發(fā)展音樂知覺意象、豐富音樂聽覺表象的原則,在演奏、演唱及體態(tài)律動等動覺和聽覺相協(xié)調的實踐活動中加以訓練和培養(yǎng)。
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(作者單位:高重陽,寧夏大學音樂學院)