八音華章 民樂人生

上個世紀(jì)初以來，中國民族管弦樂的發(fā)展已近百年的歷程，其間佳作不斷。上世紀(jì)８０年代后，民族管弦樂的創(chuàng)新越來越受到關(guān)注?！度嗣褚魳贰吩鴱模保梗梗的昶鸾M織專家就“民族器樂的創(chuàng)作與發(fā)展”專題展開了系列討論，這一討論，深化了民族管弦樂藝術(shù)的理論深度。在創(chuàng)作實踐中，作曲家在個性探索中始終將民族音樂的現(xiàn)代化發(fā)展視為己任，朱曉谷就是其中成就突出的一位，其民樂創(chuàng)作之路在業(yè)內(nèi)得到普遍認(rèn)同，如他的學(xué)生楊青對其精致的樂思發(fā)展欽佩不已，同學(xué)閻惠昌對他的配器手法贊賞有加，老師胡登跳對他的絲弦重奏作品的現(xiàn)代手法運用給予了肯定，而國內(nèi)外對他的作品更是非常喜愛，認(rèn)為他的創(chuàng)作較好地繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)民樂的精髓：意境雋永、色彩濃郁。朱先生在國內(nèi)外成功舉辦過數(shù)十場個人作品音樂會，在海內(nèi)外民樂界享有聲譽(yù)。２０１１年２月底至３月初，朱先生作為中國文化使者出訪美國，在華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心、紐約林肯藝術(shù)中心等５處音樂廳巡]，以華美的民族音樂征服了美國觀眾，其《水鄉(xiāng)歡歌》、《皖風(fēng)戲韻》等５部作品博得了包括馬里蘭州長Ｍ·奧馬利、《紐約時報》評論員等人的高度贊揚，使他再次以個性化的民樂藝術(shù)綻放于國際舞臺。

一、民樂人生：以民族管弦樂藝術(shù)的

發(fā)展為創(chuàng)作目的

朱曉谷出生于安徽合肥，在教堂中的唱詩班接受了幼年的音樂,陶，并每兩周一次到南京師從外國專家學(xué)習(xí)鋼琴?！盁o心插柳柳成蔭”，當(dāng)年準(zhǔn)備報考鋼琴專業(yè)的他改考作曲，從１００多位應(yīng)試者中脫穎而出，成為上音附中的一名作曲學(xué)生。

從附中開始，他開始接受正規(guī)的作曲及技術(shù)理論訓(xùn)練。１９６１年直升大學(xué)部，在賀綠汀倡導(dǎo)“發(fā)展民族音樂”的感召下，他開始師從張敦智、胡登跳、劉福安等教授學(xué)習(xí)民樂作曲。可貴的是，朱曉谷再也沒有“轉(zhuǎn)行”。他先后在上海民族樂團(tuán)（１９６６）、上海人藝話劇團(tuán)（１９７０）、上海歌劇院（１９７３），從事民樂創(chuàng)作。在歌劇院工作期間，他還到上海音樂學(xué)院進(jìn)修了指揮，指揮與作曲兩相促進(jìn)、補(bǔ)充，使其藝術(shù)活動在國內(nèi)外舞臺上綻放光彩。

從上個世紀(jì)８０年代初開始，朱曉谷開始在上海音樂學(xué)院教授民樂作曲和配器，學(xué)生中如北京的楊青、湯璐、印青，上海的龔肇義，馬來西亞的江賜良，南京的方明等，都已經(jīng)成為民族管弦樂創(chuàng)作領(lǐng)域的佼佼者。教學(xué)又讓他的創(chuàng)作接觸了一批又一批“新潮音樂”的思維，為其創(chuàng)作融入了更多新元素。由此，其創(chuàng)作始終能與民樂最前沿探索保持同步，顧冠仁曾說朱曉谷的新手法總能讓人[睛一亮，是上海民樂創(chuàng)作新技法中的引導(dǎo)者。

朱曉谷的創(chuàng)作發(fā)展經(jīng)歷主要可分為四個階段：１９５８—１９６６、１９６６—１９７９、１９８０—１９９９、１９９９至今。第一階段以小合奏《賽刀會》（１９６６）等作品嶄露頭角，還以《迷夢》（１９６２）、《音詩》（１９６１）等獨奏曲對民樂上運用十二音和多調(diào)性進(jìn)行了探索。第二階段主要為話劇、歌劇配樂，還創(chuàng)作編配了舞劇、歌劇、歌舞劇如話劇《農(nóng)奴戟》（１９７０）、木偶劇《小八路》（１９６８）、歌劇《送貨路上》(１９７３)、舞劇《豐碑》（１９７４）和《半屏山》（１９７８）。其中以《豐碑》整理而成的《舞曲四首》，同節(jié)奏明快、形象鮮活常]于舞臺。第三階段是朱曉谷最為多產(chǎn)、多面的階段，主要探索了絲弦樂重奏和大型民族管弦樂作品，以二胡協(xié)奏曲《新婚別》（１９８０）和《祝?！罚ǎ保梗福福?、琵琶協(xié)奏曲《楊貴妃》（１９９０）、大型合奏《水鄉(xiāng)歡歌》（１９８８）和《韻》（１９９６）、音樂劇《海底奇觀》（１９９３）、七重奏《鄉(xiāng)魂》（１９９９）、二胡與吹打《激》（１９９７）等最為引人矚目，其中《新婚別》以優(yōu)美的旋律、悲壯凝重的配器成為上海音樂的代表，《水鄉(xiāng)歡歌》則濃縮了江南音樂的韻致，《海底奇觀》在港臺是孩子們最為喜愛的音樂劇之一，《激》則大膽探索了二胡的新音響表現(xiàn)視域。第四階段是朱曉谷創(chuàng)作個性化與現(xiàn)代化探索的新階段，多元風(fēng)格兼糅并舉，主要有組曲《意象集·黃山》（１９９９）、嗩吶協(xié)奏曲《敦煌魂》（２００４）和《樹魂》（２００６）、柳琴協(xié)奏曲《望月婆羅門》、古樂合奏《莫高窟回響》（２００６）、二胡獨奏《導(dǎo)板與流水》（２００８）等，其中《黃山》以中國畫的寫意性描繪思想為啟發(fā)，撇開傳統(tǒng)民樂中的旋律線條，而以音色變換為主要特征；《莫高窟回響》以莫高窟壁畫中記載古代樂器和敦煌琵琶譜解譯成果為元素創(chuàng)作而成；《導(dǎo)板與流水》則以京劇中板式為要素進(jìn)行的現(xiàn)代創(chuàng)作，風(fēng)格與高難度技法融為一體。作為２００８年上海二胡比賽的指定參賽曲目開拓了二胡]奏的技術(shù)化與藝術(shù)化；兩部嗩吶協(xié)奏曲以現(xiàn)代化的音響觀念創(chuàng)作而成，其中《樹魂》以高低音雙嗩吶的形式探索了嗩吶音響的現(xiàn)代思考。

在作品的]出和社會影響上，朱曉谷的作品成為各種音樂節(jié)的常]曲目，個人作品音樂會也經(jīng)常]出。如１９９２年１１月，臺灣首次個人作品音樂會；１９９６年新加坡個人作品音樂會；２０００年９月和２００７年７月兩次在臺灣高雄開個人作品音樂會；２００３年９月在安徽合肥的“故鄉(xiāng)情”個人作品音樂會；２００４年５月，上海國際藝術(shù)節(jié)中的個人作品音樂會。２００９年１月在維也納金色大廳]出等。其作品所灌制的作品專輯已有１５張。

作品數(shù)量上，朱曉谷在民族器樂和舞劇音樂等領(lǐng)域的耕耘中創(chuàng)作了近六百首作品，是中國民樂界少有的多產(chǎn)作曲家。體裁上，他的作品有小型的民樂合奏、弦樂合奏、彈撥樂合奏、打擊樂合奏，還有不同樂器組合的重奏及協(xié)奏。題材上，有反映兒童生活情趣的，有描述節(jié)日歡騰場景的，有取材戲曲音樂而創(chuàng)編的，有表現(xiàn)歷史內(nèi)容的，有改編中外民歌名曲的等。

二、八音華章：以民族音樂藝術(shù)的

內(nèi)在韻味為樂思根本

朱曉谷作品前后風(fēng)格手法和個性上的差異變化，可以看出他在探索中國民樂藝術(shù)的音樂蹤跡。

二胡敘事曲《新婚別》的悲壯、凄美的音響很受二胡人的喜愛。這首以杜甫同名詩為題材的大型民樂作品，敘述的是新婚夫婦在唐“安史之亂”中的不幸遭遇，民族音樂“線性思維”在這部作品中被充分運用，而結(jié)合西方音樂手法使作品結(jié)構(gòu)更為緊湊。作品以“迎親”、“驚變”、“送別”三部組成，采用奏鳴曲式和民族音樂中“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)方法架構(gòu)全曲，張嘵峰的旋律部分經(jīng)過朱曉谷配器的發(fā)展，使情緒和內(nèi)在張力得到很大提升，成為大型二胡曲早期探索的代表。在音樂的素材上，作品的引子以姜白石歌曲《鬲溪梅令》的音調(diào)為素材。細(xì)膩多變的配器技法，如鼓樂的烘托、大革胡的對奏、鋼片琴的點綴、定音鼓的滾奏、戲曲的“亂錘”手法、戲曲音樂的“緊打慢唱”手法，形象地表現(xiàn)了歷史畫境。二胡運用探弦、顫音、滑音、抖弓等技法潤飾主題，表達(dá)了新人離別的痛苦與悲哀。《新婚別》的配器特色鮮明，不僅很好地烘托了獨奏主旋律的線性思維，還在銜接情感線索、轉(zhuǎn)換音響色彩、拓展音樂空間等方面發(fā)展了音樂。如樂隊在情緒的轉(zhuǎn)變、情節(jié)的發(fā)展中起到了橋梁紐帶的作用；簡潔但有效的樂器組合把旋律音調(diào)很好地烘托了出來；在和聲、節(jié)奏等方面又不斷追求變化等。以傳統(tǒng)民樂創(chuàng)作手法為基礎(chǔ)，加上現(xiàn)代音樂的思維，尤其結(jié)合了西方管弦樂隊立體化和色彩化的音響觀念，使它在“文革”后恢復(fù)的第一屆“上海之春”上經(jīng)閔惠芬]出后就立刻風(fēng)靡全國、遠(yuǎn)播海外。

以傳統(tǒng)音調(diào)為核心素材進(jìn)行新的創(chuàng)造，在朱曉谷的作品中還有很多，如大合奏《燕歌行》（１９９４）、《文成公主》（１９９９）和《龜茲古風(fēng)》（２００６）等，二胡協(xié)奏曲《祝福》、琵琶協(xié)奏曲《楊貴妃》、舞劇《豐碑》之《舞曲四首》等，是他在傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代思維結(jié)合上的探索性作品。這些作品或取材于文學(xué)性的藝術(shù)造型，或取材于歷史素材，或取材于韻味型的情趣動機(jī)等，給民族管弦樂注入了多樣的藝術(shù)元素。

朱曉谷趨向于探索新的民樂音響。從學(xué)生時開始，他在古箏曲《申冤》（１９６２）中探索了琴碼左邊的]奏，獲得古箏新穎的音樂效果；在《迷夢》（１９６２）中結(jié)合了十二音手法。民樂合奏《賽刀會》以新穎的音色模仿工人生產(chǎn)刀具時的音響特點，在“上海之春”獲得極高評價①?！短焐劫愸R會》也在“新民樂”的思維探索中運用新的]奏法獲取民樂創(chuàng)作的新途徑。吹打樂《鏜》在構(gòu)思時采用民樂中很少用到的拱形結(jié)構(gòu)（ＡＢＣＢＡ），以《詩經(jīng)》中《國風(fēng)·擊鼓篇》為創(chuàng)作樂思之源、描寫古代將士“戰(zhàn)鼓擂得鏜鏜響，官兵踴躍上戰(zhàn)場”的歷史畫面。并以“雙主題”、“雙調(diào)性”的主題發(fā)展手法，配器上突出了打擊樂的巨大描繪作用。這些特點使得其民樂作品在新音響的開發(fā)中進(jìn)行了較多的探索。

如果說配器和主題發(fā)展等外在手段使朱曉谷的民樂作曲進(jìn)入到了一種新境界的話，那么，他歷來追求民樂作品中暗含的“韻”則在京劇風(fēng)格的民樂合奏曲《韻》中充分顯露。它取法京劇的抑揚頓挫風(fēng)韻，通過節(jié)奏、板式的變化和音調(diào)的高低實現(xiàn)。其手法成功的基礎(chǔ)是他力求展現(xiàn)的中國音樂語言的獨特韻味。這類作品還有二胡與打擊樂《激》，這首作品將嘈雜的打擊樂和纖弱的二胡進(jìn)行組合，配器新穎獨特。

１９９９年創(chuàng)作的《意象集·黃山》以和聲和調(diào)性的轉(zhuǎn)換為主線，將民樂中擅長的旋律線條放在次席，甚至在多處不見其“蹤影”，并結(jié)合許多新的創(chuàng)作手法（如偶然音樂），使得這部作品意境深邃、色彩斑斕，是朱曉谷民樂“現(xiàn)代篇”創(chuàng)作轉(zhuǎn)折的標(biāo)志性作品。樂曲按標(biāo)題分為四樂章：《云》、《松》、《泉》、《石》?！对啤返囊婚_始是無調(diào)性的和弦轉(zhuǎn)換來描繪黃山之云的多姿多彩，音型疊置手法產(chǎn)生云的濃淡，用十六分音符產(chǎn)生虛無縹緲的云界。《松》段運用雙主題分別代表高大挺拔的松樹和小巧靈活的松鼠，運用無調(diào)性的和弦進(jìn)行，加上口笛與塤的滑奏，描繪了黃山松林的奇美景象?！度范我詮棑軜泛拖覙访枘〉狞S山泉“絕溜掛清壁，晴光含翠微”的形態(tài)。《石》段運用大軍鼓、定音鼓的巨大音量來描繪巨石的“奇”與“怪”，并以固定的音型貫穿全曲，分別呈現(xiàn)出巍巍黃山石之“奇”、“幻”、“靈”、“圣”?！兑庀蠹S山》藝術(shù)成就在于它將民樂寫意性特點加以突出、升華，精妙的配器也使民樂創(chuàng)作展現(xiàn)新的境界，在“無調(diào)性”和“有調(diào)性”之間追求的民樂創(chuàng)作的“第三條道路”創(chuàng)作觀念。

《意象集·黃山》作為朱曉谷具有個性的“第三條道路”創(chuàng)作手法的開端性作品，為后來的創(chuàng)作打開了更為廣闊的空間，如嗩吶協(xié)奏曲《敦煌魂》（２００４）中運用的音色旋律和傳統(tǒng)線索的結(jié)合，雙嗩吶協(xié)奏曲《樹魂》（２００７）中運用的雙主題、多調(diào)性、復(fù)合風(fēng)格的手法，柳琴協(xié)奏曲《望月婆羅門》（２００３）中寫意性的音色音響所展現(xiàn)的意境描繪，重奏《新韻》（２０００）中運用了非常規(guī)奏法和音色組合展現(xiàn)了民樂 “新的韻致”，《莫高窟回響》（２００６）運用現(xiàn)代寫意性音色旋律表現(xiàn)對古老文明的遙想，《導(dǎo)板與流水》（２００８）中運用傳統(tǒng)音樂中律動的奇妙音響展現(xiàn)了二胡表現(xiàn)的新語法等。這些手法反映朱曉谷為探索民族管弦樂新語境、新發(fā)展的深入思考。

三、角度出新：以傳統(tǒng)和現(xiàn)代的綜合

運用為基礎(chǔ)的個性化觀念

在譚盾、瞿小松等系列“新民樂”思潮的引領(lǐng)下，民族器樂創(chuàng)作中再次面臨“現(xiàn)代性”和“傳統(tǒng)繼承與發(fā)展”等問題的思考。朱曉谷說他的手法是從傳統(tǒng)出發(fā)結(jié)合現(xiàn)代的“第三條道路”。

所謂第一條路就是以傳統(tǒng)民樂為基礎(chǔ)，走調(diào)性音樂的路子，注重線性發(fā)展，采用“共性寫作”手法。第二條是運用現(xiàn)代作曲技法，撇開調(diào)性羈絆，探索民樂的新語言。朱先生的第三條路是，既扎根傳統(tǒng)音樂，重視民間傳統(tǒng)，又吸收西方現(xiàn)代作曲技法，寫老百姓聽得懂，又具有時代氣息的民樂作品，并能形成一定的獨特風(fēng)格。

其“第三條道路”的手法是要吸收民族音樂中旋法、曲式、和聲、復(fù)調(diào)、配器等有益元素；作品要有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和樂器特點；對于傳統(tǒng)音樂素材不能只停留在簡單的改編上，要深入精髓；樂隊編制、樂器組合要大膽創(chuàng)新，有新思路、新組合；調(diào)式、調(diào)性的運用要大膽，和聲結(jié)構(gòu)上不拘泥于三度疊置；曲式上要打破傳統(tǒng)帶再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)；樂曲題材要向深度發(fā)展，既少見“喜、樂、春、歌、舞、豐收”，又要避免“亂、離、虛、陰、夢、迷”等老百姓聽不懂、排斥現(xiàn)象較嚴(yán)重的音樂。朱曉谷從民樂調(diào)式、和聲、曲式結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展手法等方面努力探尋其獨具個性的“第三條”民族器樂創(chuàng)作之路。如《激》、《鏜》、《韻》等作品中運用傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在神韻，結(jié)合民間的鑼鼓經(jīng)，進(jìn)行“序列化”節(jié)奏復(fù)合。《望月婆羅門》、《意象集：黃山》、《敦煌魂》等作品從傳統(tǒng)音調(diào)中提取核心材料，從古典藝術(shù)中借鑒素材，結(jié)合音團(tuán)、音簇等色彩化手法，將傳統(tǒng)線性思維與現(xiàn)代的音色音響進(jìn)行配色嫁接?！秾?dǎo)板與流水》、《莫高窟回響》、《樹魂》等作品從傳統(tǒng)曲調(diào)或曲牌中提取韻味的核心音程或節(jié)奏動機(jī)，進(jìn)行了新的組合與色彩調(diào)配。這其中緊抓民族音樂的“韻”是其核心。

結(jié)語：個性與共性相結(jié)合的

民族管弦樂思維

朱曉谷對民族管弦樂的突出貢獻(xiàn)在配器上。他說自己對民樂寫作的研究，是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行的，從樂隊編制到織體、和聲都是如此。在此基礎(chǔ)上，他會用最簡單組合表達(dá)最好的效果，尤其在“彈撥樂組”配置上有獨到的見解。香港中樂團(tuán)閻惠昌稱朱先生為“民樂配器大師”，上海作曲界對其“簡練”的樂隊寫法也大為欣賞。他的深入民樂內(nèi)在的“韻致”的求索可以看出其民樂藝術(shù)的“第三條道路”所展現(xiàn)的民樂創(chuàng)作新空間。

①解放日報評論員《民族器樂奏出時代的聲音》，《解放日報》１９６６年５月２９日第六版。

（壓題圖片：朱曉谷在華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心）

王安潮安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

（特約編輯于慶新）