戲劇發(fā)現(xiàn)“新大陸” 海納百川正當(dāng)時

朱光

2011年，海內(nèi)外戲劇人發(fā)現(xiàn)了上海這塊“新大陸”，之前沒有哪一年，會像這一年那樣，有這么多北京、港臺等外埠劇團你方唱罷我登場。上海再次成為戲劇人“跑碼頭”的舞臺，距離上一輪，怕是就要追溯到“十里洋場”的年代……

在上海泛起的戲劇漣漪繼續(xù)波及周邊城市乃至大江大海，使得其他城市也紛紛舉辦起戲劇節(jié)來，上海的舞臺也因此移師外埠。全國性的戲劇交融也正史無前例地展開。戲劇如此你來我往，正是印證了上海的胸懷——海納百川。

“我們來得正是時候”

臺灣表演工作坊2011年12月第三次來滬上演《寶島一村》，戲票在上演的兩個月前就售罄。12月5日，當(dāng)這出近年來獲得藝術(shù)與商業(yè)雙重口碑的話劇演完時，在劇中分別扮演山東大兵和上海飛官的馮翊綱與宋少卿在滬透露，他倆自組了20余年的劇團相聲瓦舍，也將于2012年元旦上演相聲劇《東廠僅一位》。這出已經(jīng)通過網(wǎng)絡(luò)視頻贏得內(nèi)地眾多擁躉的話劇，到12月中旬已售出七成票房。僅在2011年11月底至2012年1月初，臺灣就有5個劇團的7出戲劇，簇?fù)淼顷懮虾Ｎ枧_。

2011年下半年，臺北戲劇團體的“第一陣營”幾乎都到上海報到了，他們是臺灣表演工作坊(簡稱“表坊”)、果陀劇場、屏風(fēng)表演班以及相聲瓦舍。

在此先簡要補充一下臺灣戲劇“第一陣營”的組成?！暗谝魂嚑I”發(fā)端于上世紀(jì)80年代初，臺灣一群正當(dāng)年的文藝男女青年構(gòu)成了戲劇、影視、歌壇、文學(xué)的整體崛起。其中，為社會熟知的影視歌人物包括侯孝賢、楊德昌、蔡琴、張艾嘉等，與他們同一代的戲劇人，便是賴聲川、金士杰、李國修、李立群等。當(dāng)賴聲川從美國加州大學(xué)伯克萊分校修完戲劇博士課程回到臺灣后，找到蘭陵劇坊的金士杰一同排戲，嶄露頭角。李國修、李立群等隨后加盟演出了奠定“表坊”“江湖地位”的扛鼎之作《那一夜，我們說相聲》。接著，如今已納入大陸戲劇學(xué)院教材的《暗戀桃花源》誕生，由賴聲川導(dǎo)演，金士杰等主演……慢慢地，圍繞金士杰、李國修、李立群等，各自又誕生了一批劇團。其中就有金士杰和李立群時常加入主演若干劇目的果陀劇場，李國修領(lǐng)銜的屏風(fēng)表演班，還有至今演了20多年相聲劇的相聲瓦舍，該團領(lǐng)銜的馮翊綱和宋少卿也是賴聲川的學(xué)生……“第一陣營”擁有固定的行政班底且能依靠演出自給自足，并能長期保證優(yōu)良品質(zhì)。

以《等待果陀》(亦即《等待戈多》)這出荒誕劇命名的果陀劇場，邀請到了寶島戲劇表演界的泰斗級人物金士杰來主演《最后14堂星期二的課》。金士杰最為人熟知的作品是《暗戀桃花源》，他在話劇首版中扮演“江濱柳”——亦即如今黃磊飾演的男主角，也在電影版中與林青霞演對手戲。無論臺灣戲劇界在藝術(shù)上有怎樣的分歧，誰都承認(rèn)這出納入內(nèi)地戲劇學(xué)院教材的劇目，代表臺灣戲劇里程碑式的飛躍。

《最后14堂星期二的課》在香港演出后，2011年11月首次抵滬，開幕當(dāng)晚場面宏大到如同電影節(jié)走紅地毯一般，前來恭賀的人士跨界至奧斯卡電影評委盧燕、娛樂圈最有文化的主持人蔡康永以及上海戲劇界元老級人物焦晃等。導(dǎo)演楊世鵬在劇終后激動不已地上臺自爆：“其實，我也是上海人……”該劇原計劃上演2場，加演1場后立刻宣布2012年3月再度來滬上演第二輪。

比《暗戀桃花源》更出名的戲，是《那一夜，我們說相聲》。在該劇“說相聲”的李國修，2011年12月攜屏風(fēng)表演班的壓箱大戲《京戲啟示錄》來滬首演。這出劇目以“戲中戲中戲”的多重結(jié)構(gòu)，套疊了5層時空，以李國修半自傳體的方式，表達(dá)了他“一輩子只做戲，把戲做到最好”的決心和信念。作為伊能靜、郭子乾等臺灣藝人的表演師傅，李國修在教戲育人方面也堪稱臺灣舞臺劇的金字招牌。此前，他還帶來了類似相聲串聯(lián)的《三人行不行》，讓喜歡所謂“爆笑劇”的觀眾領(lǐng)略到喜劇的魅力所在。

臺北戲劇“第一陣營”里，最晚到上海首演的是相聲瓦舍，作為臺北唯一一個相聲劇團體，其制作的相聲劇《東廠僅一位》早已在10年前紅遍網(wǎng)絡(luò)，該劇由臺北藝術(shù)大學(xué)戲劇史副教授馮翊綱和經(jīng)常在臺灣綜藝節(jié)目出現(xiàn)的藝人宋少卿擔(dān)綱，加上演技高超的黃少偉，三人首次帶到大陸的作品，也是根據(jù)“民意”選擇的《東廠僅一位》。對歷史故事的解構(gòu)處理和重新解讀，使得該劇幽默到發(fā)人深省。新春一過，也定下2012年5月繼續(xù)巡回內(nèi)地的演出檔。

至于2006年起，就以《暗戀桃花源》打開內(nèi)地市場的臺灣“表坊”，已經(jīng)領(lǐng)先所有臺灣劇團一步，扎根內(nèi)地市場。2011年里，其代表作《寶島一村》演出至第三輪依然一票難求，預(yù)計2012年11月的第四輪依然會爆棚?！稄椙僬f愛》的第44場演出是在2011年12月圣誕檔的上海開演，在滬上也已是第三輪演出。與此同時，《暗戀桃花源》內(nèi)地“原版”——亦即袁泉與黃磊主演的版本，也在醞釀2012年復(fù)演。僅該劇先前已經(jīng)在滬上演九輪……

在臺灣，除了臺北，高雄也是戲劇繁榮之地。代表高雄最高水準(zhǔn)的“臺灣戲劇表演家”劇團，由導(dǎo)演李宗熹領(lǐng)銜。這位1999年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系的高雄青年，以兩部自傳體式的劇目感動兩岸觀眾?！段沂悄惆职帧返撵`感來自父親，《守歲》的原型來自他的奶奶。雖然均是母題類的劇作，但是因其結(jié)構(gòu)精巧、手法嫻熟、細(xì)節(jié)真摯、故事動人而贏得一片交口稱贊。

至于反復(fù)來滬的香港導(dǎo)演林奕華，向來以思路新穎、明星匯聚和班底龐大，讓整體市場又愛又恨——觀眾喜歡，成本浩大。此番，他邀到號召力不輸張艾嘉的劉若英，作為《紅娘的異想世界之在西廂》主演，加上其常年排演小資青年熱衷戲碼的標(biāo)簽，首次未開演就票房大賣，從2011年起踏入商業(yè)演出的通途……同樣來自香港的演員焦媛——雖然她出生于北京，以許鞍華導(dǎo)演、王安憶編劇的《金鎖記》，淋漓盡致地演繹出曹七巧的悲劇，也贏得口碑。

對于港臺戲劇輪番來滬“跑碼頭”的現(xiàn)象，馮翊綱認(rèn)為：“我們不能總在臺北、高雄、花蓮轉(zhuǎn)悠吧……現(xiàn)在來內(nèi)地，正是時候?！?/p>

海派文化的有容乃大，在戲劇身上再現(xiàn)光芒。

深度合作市場廣大

賴聲川的母親是寧波人，年輕時住在上海；李宗熹的大學(xué)時代是在上海戲劇學(xué)院度過；為果陀劇場排戲的導(dǎo)演楊世鵬也是上海人……血脈推進(jìn)的自然力量，使得臺灣導(dǎo)演特別愿意與內(nèi)地戲劇界進(jìn)行深度合作。

“表坊”已經(jīng)與閔行區(qū)簽訂了備忘錄，在七寶生態(tài)商務(wù)區(qū)核心區(qū)域，建造賴聲川國際戲劇文化中心，由劇院、創(chuàng)意學(xué)院、培訓(xùn)機構(gòu)及國際商務(wù)活動區(qū)組成。這就意味著“表坊”今后的劇目將更多啟用內(nèi)地資源，在內(nèi)地巡演的場次也將增加。其20余年在臺灣積累的劇目，也將逐漸上演內(nèi)地版——2012年3月起上演的《十三角關(guān)系》里，就僅有宋少卿一位臺灣演員，其余

角色均由內(nèi)地演員擔(dān)綱。

李宗熹2011年率上海話劇藝術(shù)中心演員排演了《守歲》。平素向來擔(dān)任導(dǎo)演的周小倩此番成為該劇演員，扮演重要角色奶奶。2010年底《守歲》在話劇中心首次亮相時，還是臺灣演員撐市面。受過上戲熏陶的李宗熹，與同為上戲畢業(yè)的一批“師兄妹”演員在一起時，感覺“如魚得水”，該劇的整體質(zhì)量也同步提升，進(jìn)而定下了2012年底的演出檔。

如果說，以上兩個團體是從藝術(shù)角度切入內(nèi)地的話，那么稍晚一步抵滬的果陀劇場，在營銷方面搶先其他同行一步，在上海設(shè)立了辦公室，并試圖引入全面完善的劇場管理體系。因為若干年前在北京遭遇的不公平競爭，使得他們直接派駐臺灣營銷人員進(jìn)入內(nèi)地。確實，內(nèi)地文化消費市場的潛在優(yōu)勢遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了臺灣寶島。戲劇在臺灣，僅有一家“公辦”劇團——唱京戲的國光劇團。其余戲劇團體，均為“私人經(jīng)營”的“個體戶”，直面觀眾是否喜愛進(jìn)而埋單的生存壓力。因此，能夠存活20多年的“戲班”，大都能在藝術(shù)和商業(yè)價值之間，尋求到恰到好處的平衡點。

至于屏風(fēng)表演班，有點可惜。雖然李國修試探內(nèi)地市場的舉動接二連三，其《京戲啟示錄》算是打開了局面。但是2012年1月傳來的消息是他癌癥復(fù)發(fā)，取消了原計劃在臺北加演的四場——因為這四場上演的時間，正是醫(yī)生規(guī)定他去做手術(shù)的日子……

雖然，說起來“中國話劇史”的常規(guī)定義中，并不包含臺灣和香港的話劇，但是，因為海峽相隔、親情相牽，這些相對自行發(fā)展的島嶼話劇卻摸索出一套與內(nèi)地戲劇發(fā)展體系完全不同卻也別具一格甚或更有生命力的方式。而且，僅從地圖上就能看得出內(nèi)地市場的“廣闊”，島嶼戲劇人積極前來開墾現(xiàn)代戲劇的“處女地”——此前，內(nèi)地國有院團的劇目大都分兩大類：主旋律話劇和兒童劇。真正順應(yīng)市場需求的劇目形成規(guī)模，僅有上海、北京和廣州三地。其中，上海的戲劇產(chǎn)業(yè)最潤滑。

全中國再也沒有上海這么規(guī)范成熟的散客市場了。戲劇尤其是話劇，是舞臺演出中最早形成自愿購票觀眾群的劇種。注入戲劇的投資，只有在上海滾一滾，才能滾回來。這已經(jīng)是海內(nèi)外華語戲劇圈的共識，以至于說著粵語、英語、日語等各種非普通話的話劇也樂得登場。

海派文化的規(guī)范有序，在話劇市場上得到應(yīng)驗。

樣貌多元豐富活躍

“話劇”一詞誕生之初就不夠貼切——“Drama”一詞更注重“情感”而不是語言，稍精準(zhǔn)些的譯法是“戲劇”或“舞臺劇”。由于原本定義就有些狹義，再加之戲劇教育的非常不普及，使得很長一個時段里，中國的“話劇”僅停留在“說話”這一語言的藝術(shù)層面。觀眾也僅僅以為這是一門說話的藝術(shù)。

不過，2011年的優(yōu)質(zhì)外埠戲劇，讓上海觀眾大開眼界，也使得上海舞臺的劇目，樣貌更多元，豐富且活躍。我們不僅有了本地慣常制作的(爆笑)喜劇、懸疑(驚悚)劇、歐美經(jīng)典改編劇，也迎來了以原創(chuàng)為前提，充滿著精神能量且面貌各異的相聲劇、肢體劇、音樂劇、詩劇、荒誕劇……

其中，2011上海國際藝術(shù)節(jié)邀請的、來自英國壁虎劇團的《外套》，堪稱顛覆“話劇”框框的國際一流“戲劇”。改編自果戈理同名小說的這出劇目，根本不注重語言。反正劇團演員本身就來自各個國家，那么干脆大家都說著母語——這樣一來，這出劇目中有說七八種語言的。他們各說各話，卻用極具表現(xiàn)力的肢體和多重變換的空間，讓觀眾在沒有字幕的情況下，毫無理解障礙——這才是戲劇的精髓?！罢嬲膽騽∈菚r空的藝術(shù)，而不是語言的藝術(shù)”，該劇充分證明了這一點，而這正是許多戲劇愛好者的誤區(qū)。

該劇講述了九級文官阿卡基好不容易積攢錢財，在隆冬之際買了件象征“成功”的簇新外套卻被搶走，最終他寧愿用自己的靈魂向魔鬼交換回了外套……阿卡基住在逼仄的小屋里，床頭掛著過世父母的相片——這張相片是由演員“演”的。他們一邊舉著相框，做“照片”狀，一邊交頭接耳、環(huán)顧“兒子”的悲慘生活。如此，“倍感凄涼”，因為父母的“靈魂”仿佛還在關(guān)注兒子，卻對他的境遇無能為力。該劇的門也不固定在地上，而是由演員舉著，隨時轉(zhuǎn)換空間，“可是看到門的移動，也沒有出戲”……當(dāng)阿卡基最終以靈魂向魔鬼交換外套時，采取了“立體”的方式——他仿佛是在“攀巖”，凌駕在他頭頂?shù)哪Ч硪皇峙e著他朝思暮想的外套，一邊獰笑，加倍體現(xiàn)了阿卡基的“渴望”與“可憐”。

對于這出在2009年英國愛丁堡戲劇節(jié)上贏得一流口碑的戲劇，濮存昕也表示它“展現(xiàn)了舞臺的無限可能”。奚美娟認(rèn)為，這種時空的自如運用十分類似黃佐臨導(dǎo)演生前主推的寫意戲劇。

總政話劇團帶來的三出“主旋律”話劇，也跳脫出觀眾對“主旋律”的固有認(rèn)識。《毛澤東在西柏坡的暢想》被標(biāo)為“政論體話劇”，這是該劇編劇孟冰首創(chuàng)，是基于史實，抒發(fā)符合歷史人物身處各類境遇的“暢想”式劇目類型，多為塑造英雄人物而設(shè)，在戲劇史上可追溯到宗教劇，在尊重事實的基礎(chǔ)上不限制編劇的發(fā)揮和想象。當(dāng)然，總政話劇團齊刷刷的演員陣容，也令觀眾仿佛在觀看央視春晚，自然更加入戲。《生命檔案》則以幾個感人肺腑的真事，展現(xiàn)了“軍隊檔案第一人”劉義權(quán)熱心工作“不要命”的精神。他忙著工作不回家吃飯。其妻問：“不吃飯啦?”“不吃了?！逼淦拮穯枺骸安灰?”“不要了?！碧嶂鲩T的他說得那么順口那么自然，卻顯得如此真實?！饵S土謠》的故事也來源于真人真事，反映了老共產(chǎn)黨員因幫助鄉(xiāng)村建磚廠，被騙后決定靠自家人的力量籌錢還給鄉(xiāng)親的前前后后。由于這三出現(xiàn)實主義題材的劇目均有動之以情的素材，加上編劇功力，使得觀眾在被感動的同時也被“曉之以理”。因此，這三則劇目，票房也不俗。

外埠劇團也能在上海市場分得好幾杯羹，除了他們自身的努力精進(jìn)之外，也是因為上海戲劇市場“有得分”。雖然2011年最賺錢的據(jù)統(tǒng)計是懸疑劇——這一題材的劇目幾乎都由上海本地戲劇團體制作，但是由此掀起的普通觀眾對話劇的好奇，使得其他類型的話劇也有機會逮到觀眾緣。因此，上海舞臺顯得精彩紛呈。

海派文化的兼容并蓄，從話劇舞臺的精彩多元，延伸至產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟。

產(chǎn)業(yè)“領(lǐng)航”

劇目“類型”

上海是全國戲劇市場“自我造血”能力最強的城市。這是一把雙刃劍——一方面，引得外埠劇團競“趕場”；另一方面，也使得上海本土戲劇人繼續(xù)熱衷因循“盈利模式”而固步于“類型話劇”。

“類型話劇”是借用于好萊塢“類型電影”的一個說法。好萊塢類型電影是指一些模式化的商業(yè)電影。例如武打片、警匪片、愛情片、恐怖片等一些在劇情發(fā)展上往往有著可以預(yù)測的套路。以武打片為例，主題總是邪不勝正，最終正義與惡勢力總是有著一場一對一的大決斗——正義一方總是起先被打得很慘，在最后幾分鐘里腎上腺素激增后翻盤。

按理，戲劇不應(yīng)該被類型化。但是，市場取向第一的上海本土制作話劇近幾年來陷入這一窠臼，且越陷越深。簡言之，上海戲劇制作體大約只出品懸疑(驚悚)劇、爆笑(情感)劇、小說(影視)改編劇和偶爾幾部“主旋律”。2011年制作的話劇比2010年在總數(shù)上略有增加，從185臺增加到188臺。不過類型上還是困于這四種，因此戲劇制作體之間、劇目和劇目之間競爭激烈。最終勝出的還是懸疑劇，懸疑劇里賣得最好的是阿加莎·克里斯蒂的作品。這一“潮流”已經(jīng)火了三五年，好在每場觀眾頂多五六百人，而偵探小說迷肯定不低于數(shù)萬，能一波一波地看……這是英國人也想不到的輝煌。這也給了制作體于2012年演出數(shù)百場、走向其他城市的信心。

影響力其次的是小說(影視)改編劇目?；谛≌f、影視劇已有廣大讀者和觀眾群，制作體從中“提煉”出萬分之一、千分之一的話劇觀眾?！堵苟τ洝贰ⅰ秱刹椤?、《12個人》、《七月與安生》、《人面桃花》等均是此類作品，這一模式還繼續(xù)延伸至2012年?！缎慢堥T客棧》、《步步驚心》、《好人無幾》、《鋼的琴》都是根據(jù)風(fēng)靡一時的影視劇改編的同名話劇。

移植自歐美經(jīng)典舞臺劇的一批話劇，相比之下更具有戲劇魅力，激蕩了真正戲劇迷的神經(jīng)。例如《奧利安娜》、《殺戮之神》和《求證》等，它們均以莊重的態(tài)度，以戲劇的形式，引領(lǐng)觀眾投身對于自身處境的思索。

原創(chuàng)劇目較為罕見，隱身于復(fù)演劇目和“主旋律”之間。例如《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸?、《活性炭》、《共和國掌柜》、《大哥》、《魯?zhèn)往事》、《錢多多嫁人記》、《一一向前沖》等等。復(fù)演是個好現(xiàn)象，說明大家都明白值得看的戲要讓更多的觀眾有更多的機會看到，也能幫助這些劇目走產(chǎn)業(yè)化道路；復(fù)演也未必不是個好的選擇，當(dāng)市面上原創(chuàng)劇目日漸稀缺的時候，趕快再去翻翻箱底……

不過，在大部分觀眾還處于不太明白戲劇優(yōu)劣的蒙昧期的時候，多多演戲?qū)χ谱黧w來說總是有可能分得一分利的。至于觀眾，則需要自己拭目了。