汪超
我國的花鳥畫有著悠久的歷史,早在七千多年前的新石器時代,彩陶中就出現(xiàn)了以禽鳥、花葉為內(nèi)容的繪畫與雕刻。而陶瓷花鳥畫裝飾是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷裝飾中最受人們喜愛的畫派。中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)的三大畫科之一,花鳥畫描繪的對象,實際上不僅僅是花與鳥,而是指各種動植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。
在陶瓷裝飾繪畫中,新彩花鳥畫最能表現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學思想中的意境。當代新彩花鳥畫不主張只客觀地描繪花鳥的形態(tài),而是著重于表現(xiàn)作者想要表達的主觀情感,將作者的思想感情與花鳥進行完美的交融,賦予花鳥們擬人化的感情與思想,令觀者感受到它們的靈動與韻味,最終達到一種理想的意境。
意境,是新彩花鳥畫表現(xiàn)的審美核心,也是構(gòu)成藝術(shù)審美不可或缺的重要因素。粉彩花鳥畫最講求的意境中,首先就要求“意在筆先,形神兼?zhèn)洹薄6^“意境”,“意”是情與理的統(tǒng)一,“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中,情理、形神相互滲透,相互制約,就形成了“意境”。好的粉彩花鳥畫意境,能使作品余韻繞梁,耐人尋味,發(fā)人深思。
中國歷代陶瓷藝術(shù)家最想表達的畫意便是走進大自然,聆聽鳥的語言,親吻花的芬香,看看奇松怪石,與自然親近從而達到與自然想通的境界。這便要求作者必須熱愛大自然,經(jīng)常深入大自然,體驗生活,熟悉生活,以敏銳的觀察力和記憶力,既發(fā)現(xiàn)和捕捉那些曇花一現(xiàn)、稍縱即逝的花鳥生活形象。還要結(jié)合進行一些必要的速寫與默寫,已積累素材,為創(chuàng)作提供豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)。
在作品的布置上,不僅全局的物象要分賓主,局部景物也要有賓主區(qū)別。青花大師王步的《八哥圖》,畫面中間是在山石上顧盼的兩只八哥鳥。這是畫面的主體,以聳立的山石作為烘托,賓主關(guān)系一目了然。遠景的翠竹,以淡雅的料色描繪,遠近層次分明。虛實關(guān)系是構(gòu)圖中重要的因素。畫面與空白,就是虛實關(guān)系。虛實就是區(qū)別濃淡、遠近,構(gòu)圖有虛實,才能產(chǎn)生變化。清朝鄧石如說:“字畫疏處可以走馬,密處不使透風?!本褪钦f在畫面上有的地方要密而嚴實、有的地方又要留出大塊的空白造成對比。陶瓷畫面,密處不可壅塞,要小有透氣,在極密處留出隙光一線,便是靈穴來風、無比有意。在陶瓷繪畫中疏密相間,能打破平均營造變化的韻律。
至于題款和印章,開始構(gòu)圖就要將位置考慮進去。由于寫意花鳥畫要求畫境協(xié)調(diào),因此寧可藏拙,也不可畫蛇添足。必須的題款,用筆不宜粗放,有畫家用鐵線篆題畫就在于此,即使字大,筆跡亦能與之協(xié)調(diào),用瘦金體題款,用意也是如此。各種圖章,也都是宜細不宜粗,因為這些都是畫面的組成部分。
在主題內(nèi)容及藝術(shù)形式表達上還要符合不同器形,如多管瓶、梅瓶、花口瓶、天球瓶、寶月瓶等都要仔細琢磨,加以考慮,使器形轉(zhuǎn)折明顯,輪廓清晰,結(jié)構(gòu)嚴謹,在線型上協(xié)調(diào),在形狀上形成對照,從而取得挺秀、大方、莊重的整體統(tǒng)一效果。
新彩花鳥畫由于顏料的特點,因而具有很強的藝術(shù)特色,能將花鳥畫的鳥語花香,千姿百態(tài)一一表現(xiàn)出來,使觀者感覺到不同的藝術(shù)形態(tài)。有的花鳥畫花枝招展,迎風帶露;有的含苞待放,顧盼生情;有的鳥如人面,哀樂嗔怨;有的鶯燕展翅,高飛低吟;還有的禽鳥棲花落葉,如歌如訴。如資深陶瓷美術(shù)家、中國工藝美術(shù)大師王恩懷先生。他在其40余年的陶瓷藝術(shù)生涯中,潛心從學,攻研粉彩,在粉彩花鳥畫領(lǐng)域地位超然,他賦予了花鳥們性格化的靈性。他的作品《自然生趣》釉上粉彩圓盤,描繪了一朵盛開的芙蓉花和一只歡聲雀躍的小鳥,通過鳥與花的對話,使兩者相互呼應(yīng),產(chǎn)生了有機的聯(lián)系,而芙蓉花并沒有落入俗套的畫成紅色,而是采用了比較清淡高雅的藍色,顯得幽靜雅致,賞心悅目。整件作品表現(xiàn)出一種輕松自然、生機勃勃的情趣,具有很高的藝術(shù)審美價值。這便是釉上新彩花鳥畫值得借鑒與學習的地方。如果能將王恩懷先生在粉彩中的心得與成就,加以琢磨與嘗試用于新彩畫上,定能將釉上新彩花鳥畫的作品提升到一個更高的層次。由此可見,花草禽鳥在大自然中的生活情趣,早就成為了藝術(shù)家們?nèi)≈槐M,用之不竭的創(chuàng)作源泉。
因而,在陶瓷藝術(shù)悠遠發(fā)展的今天,我們則更加著重于思考與創(chuàng)新,希望將一系列好的元素集中在一起來表現(xiàn),而新彩花鳥畫除了本身的特色外,也可與其他技法相互融合,相互襯托。為達到理想的藝術(shù)效果,現(xiàn)代新彩花鳥畫可適當應(yīng)用釉上彩、青花、顏色釉、粉彩等裝飾材料和技法。如余瑞萍的瓷板畫《知音》,瓷板以高溫顏色釉米黃色為底色,古樸素雅。左邊畫紅色古典鏤空窗戶,窗戶里面桌上擺放一件青花花鳥缸,里面盛開著幾朵鮮艷粉潤的牡丹,窗外是沉甸甸的石榴,石榴運用了顏色釉這一技法,使它產(chǎn)生自然肌理效果,花果鮮活,火紅可愛,又甘甜可口,令人垂涎三尺。整幅作品運用了青花、顏色釉、新彩、粉彩等裝飾技法,格調(diào)高雅,筆法俊秀,構(gòu)圖新穎獨特,開拓了花鳥瓷畫的新思路。這可謂是為新彩花鳥畫的發(fā)展開辟了一條獨特的藝術(shù)風格路線。
綜上所述,新彩花鳥畫裝飾的創(chuàng)新,也是時代發(fā)展進步的結(jié)果。新彩花鳥畫是通過畫面形式引起觀者精神上的共鳴。人們對于畫面形式的感覺就是畫面的形式感。形式感強的畫面能夠使人心靈震撼。當今的中國隨著國力的增強,人們的生活水平也在日漸提高,愛好收藏的人也越來越多了。人們對藝術(shù)陶瓷的品位也提高了,這對于陶瓷工作者而言是一個很好的機會,創(chuàng)作者們應(yīng)在新彩花鳥畫的工藝、紋飾等方面有所創(chuàng)新和突破,創(chuàng)作出更好更符合時代的藝術(shù)品,這樣才能吸引更多陶瓷愛好者的目光,得到更多陶瓷愛好者的青睞!