在開放的結(jié)構(gòu)中發(fā)展傳統(tǒng)山水畫

周韶華

劉?建

1960年生?，F(xiàn)為中國國家畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫學(xué)會理事，安徽師范大學(xué)兼職教授，中國美術(shù)家協(xié)會辦公室主任。其作品主要獲有：1989年“第七屆全國美術(shù)作品展”銀獎，1987年“紀(jì)念建軍60周年全國美術(shù)作品展”佳作獎，1991年“北京—臺北當(dāng)代版畫展”杰出獎，1999年“中國80-90年代優(yōu)秀版畫家”活動“魯迅版畫獎”等獎項。作品曾參加“1900-2000·中國版畫百年回顧展”（2000年），“2004當(dāng)代中國畫名家邀請展”，“中國風(fēng)情—當(dāng)代中國畫作品展”（法國），“當(dāng)代中國畫百家作品邀請展”（2006年），“俄羅斯·中國年—中國當(dāng)代美術(shù)作品展”（俄羅斯，2007年），“中國畫名家首屆湄公河寫生展”（2011年）等。于2007年和2009年舉辦“劉建中國畫展”（威海市博物館，佛山市）。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、青島美術(shù)館、印度國家美術(shù)院、保加利亞人民圖書館、中國展覽交流中心等機(jī)構(gòu)及美國、法國、日本等國藏家收藏，并被收入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》、《當(dāng)代中國》（美術(shù)卷）、《中國當(dāng)代美術(shù)：1979-1999》等大型專業(yè)叢書。

歌德說：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”。

用歌德這句話來審視劉建的旅歐作品，不難發(fā)現(xiàn)它的價值，可以看出畫家對古羅馬、威尼斯、巴黎、科隆和莫斯科等地古典建筑實地考察后所產(chǎn)生的藝術(shù)靈感，這種靈感集中反映在他的作品對這些經(jīng)典建筑形式的完美再現(xiàn)和對這些經(jīng)典建筑的整體感和文化精神的體現(xiàn)。這不同于一般性質(zhì)的寫生，它的精到之處在于對形式構(gòu)成上技巧的表現(xiàn)，在于對塊面體積大小和對橫直方圓錯落的適當(dāng)比例處理，以及把控各方面關(guān)系的平衡。他不僅孜孜以求地對這些建筑的形式美進(jìn)行寫意創(chuàng)作，而且從中開掘出它們的文化歷史亮點。所有能產(chǎn)生歐洲建筑藝術(shù)的偉大時期，都是把這種整體的形式關(guān)系作為藝術(shù)的本質(zhì)關(guān)系放在首位來進(jìn)行強(qiáng)調(diào)和表現(xiàn)的。我曾把德國建筑中建筑師對于塊面關(guān)系的把握稱為德國的“古典哲學(xué)”，這種塊面關(guān)系使人感到有一種顛撲不破的沉雄。所以我對劉建的這批旅歐作品能夠把建筑藝術(shù)的精華轉(zhuǎn)換為水墨藝術(shù)來表現(xiàn)“凝固音樂”感到由衷的欽佩。這些作品的形式不僅含有韻律美的意味，而且能喚起人們對古代建筑的尊重，實質(zhì)上也是尊重古代文明的文化精神。因為這些古代建筑記載著千百年的文明史，已經(jīng)成為文明發(fā)展的一種標(biāo)志，正像我們把天安門設(shè)計在國徽中。應(yīng)把劉建的建筑山水畫稱之為極有創(chuàng)意的新山水畫和富有象征意義的作品。

劉建對皖南民居的表現(xiàn)則更為自由灑脫。畫家由對客觀物象的外在印象到內(nèi)在精神的表現(xiàn)，是發(fā)自心靈的對水墨語言的純潔性和表現(xiàn)內(nèi)心印象的可能性的追尋，這更接近于藝術(shù)的純粹本質(zhì)。他對黑白灰純粹性的追求，對結(jié)構(gòu)塊面的單純與平衡，在追求水墨多變的狀態(tài)中，讓人們有一種精神家園的感覺和對農(nóng)耕文明的歷史記憶，這些有形無形的田園詩和牧歌，極富抒情意趣。

他的這些關(guān)于皖南民居的造型與水墨營造出的虛實有無變幻的作品，在一個新的題材領(lǐng)域拓寬了中國山水畫的樣式。在這里不僅是山水畫由內(nèi)容到形式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，而且是從題材到主題的轉(zhuǎn)換；畫家寓山水畫藝術(shù)的視覺靈感，使中國水墨畫走進(jìn)了多元共生的新天地。

在藝術(shù)家看來，大千世界的一切內(nèi)在關(guān)系都被物質(zhì)世界的外在形象所遮蓋。但畫家具有穿透力的眼睛，能透過自然界的外衣，與人的生存關(guān)系保持密切聯(lián)系。他從當(dāng)代生活中尋找藝術(shù)的新生命，在對新生活、新現(xiàn)實的表現(xiàn)中創(chuàng)造新傳統(tǒng)，學(xué)會重新審讀一切，以自己的智慧去接近藝術(shù)真理。劉建拒絕復(fù)制和抄襲自然，他直指藝術(shù)的內(nèi)在生命，尋求一種純粹的藝術(shù)形式語言。從這個角度說，藝術(shù)史也是感覺形式的歷史。依我的觀察，劉建的本體形式語言是在黑白灰的組合中，把人們帶進(jìn)純真的大自然去感受結(jié)構(gòu)美的力量和韻律美的平衡。他的藝術(shù)不是直白的表達(dá)，是隱喻，是幻覺，是生命與詩的交響，是色與光的變奏，是意念和意象的顯現(xiàn)，是更能接近造物核心的美的形式。

劉建作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，主要存在于其繪畫的結(jié)構(gòu)元素中，主要在于對黑白灰排列的位置和比例適當(dāng)?shù)慕Y(jié)構(gòu)中。沒有黑白的強(qiáng)列對比和灰的韻味，就沒有形式美的秩序。畫家對每一個要素的運用都有主次安排，都有音樂般的秩序，這就是劉建作品的藝術(shù)魅力。

劉建的藝術(shù)探索是以全新的藝術(shù)視角進(jìn)行全新的藝術(shù)表達(dá)，呈現(xiàn)出中國山水畫的全新境界。他的筆墨足以證明中國山水畫大有革新發(fā)展的空間；同時也有力地推動中國畫家重新解讀傳統(tǒng)并以當(dāng)代人的視角來繼承與發(fā)展我們的傳統(tǒng)。劉建早期的版畫創(chuàng)作曾得益于借鑒和吸收水墨畫的語言技巧，他后來的水墨畫又得益于對版畫的黑白灰的普遍運用。所以我們應(yīng)以開放的眼光在多因子的復(fù)合結(jié)構(gòu)中來觀照、繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，不應(yīng)該把傳統(tǒng)視為一種孤立不變的、靜止的結(jié)構(gòu)，而應(yīng)該把它視為可再生的、可發(fā)展的多元結(jié)構(gòu)，以站在現(xiàn)實的立場對水墨畫進(jìn)行變革與重建，從而建立起新的審美價值體系，使中國畫獲得重生和不斷發(fā)展。因此我要說，劉建的探索對于我們有一定的啟示意義。

誠然，我希望劉建同志還要解放手腳，膽子再大一些，多些汪洋恣肆，少些西方透視的約束。創(chuàng)作最需要的是心靈自由，最需要的是對形式語言的發(fā)揮。我深信，他會帶著更多的自信，帶著新的激情，投身于新的發(fā)展空間，把水墨神韻發(fā)揮得更加淋漓盡致。