剔紅 :雕出典雅中國紅

鄒曼紅

明剔紅三足香爐

水榭欄桿處，一名老翁微側著身子，手拿芭蕉扇，倚著臨水欄桿，正在凝神觀賞水中的蓮花。在他周圍，環(huán)繞著假山、松樹、浮云，稍遠處的山巒和樓閣清晰可見——沒錯，這是工匠以刻刀描繪出一幅美麗幽靜的園林畫卷。而這幅畫卷，濃縮在一個高10厘米，口徑25厘米的圓形漆盒上，整個盒體鮮紅艷麗，畫面上凸現(xiàn)的精美浮雕圖案，是以北宋哲學家周敦頤的《愛蓮說》為內(nèi)容而刻。這就是藏于北京故宮博物院的一件國寶級的作品——剔紅周敦頤愛蓮圖圓盒。

雕漆的“剔紅”和瓷器的“青花”，被稱為中國傳統(tǒng)工藝美術的兩大經(jīng)典色彩，無論是“青花”的淡雅還是“剔紅”的典雅，幾乎都無可替代。而對紅色有著特別情感的中國人，從皇家到民間，剔紅都一直占據(jù)著重要的角色。

剔紅屬于雜項，多年來一直不被國內(nèi)看重，直到2001年香港嘉士德春拍時，一件明代永樂帝御用剔紅牡丹大圓盒拍出了1287萬港元，創(chuàng)下剔紅拍賣紀錄。2004年，另一件永樂云龍紋剔紅盒在香港蘇富比秋拍會上拍出了1194萬元人民幣，剔紅器才開始走紅。到了2008年嘉士德秋季拍賣會，一件底部針刻“大明永樂年制”楷書、內(nèi)有乾隆皇帝御筆題詩的“剔紅雕雙鳳蓮花盞托”，以創(chuàng)紀錄的2916萬元成交；2009年的嘉士德秋季拍賣會，一只貌不驚人的明洪武“剔紅游歸圖倭角方盤”又拍出2530萬港幣的天價！去年中國嘉德秋季藝術品拍賣會上，一件清乾隆脫胎朱貌漆題詩菊瓣形蓋盒，估價僅為25萬-35萬元，成交價居然達到了550萬元，在整個藝術品投資市場處于調(diào)整的時候，能夠以估價的20多倍成交，實在出乎市場意料。

歷史上，中國歷代帝王都有用剔紅點綴宮廷的慣例，而視剔紅為最愛的，要屬明成祖朱棣和清朝的雍正、乾隆這三位皇帝了。出于對剔紅的熱愛，被稱為永樂大帝的明成祖朱棣，將剔紅工藝中心從南方遷到北方，在北京建專門的漆器作坊，大規(guī)模制作剔紅器，剔紅從此進入鼎盛時期。永樂、宣德兩朝的三十多年中，流傳下來的漆器就有兩三百件之多。據(jù)記載，永樂朝5年內(nèi)就賞賜日本王室剔紅器203件。不僅數(shù)量驚人，而且那時的剔紅器多為官作，其制作是不惜工本的。

清雍正帝不僅喜歡剔紅小件，也是第一個坐上剔紅龍椅的皇帝。《清世宗實錄》多次記載雍正有關剔紅的御批——雍正7年，因不滿兩件如意的做工，批道：“做的甚糙，再做時精細著！”其子乾隆對剔紅的喜愛也有增無減，故宮收藏的剔紅三分之一都有他的年號。為了表達自己對明代永樂、宣德年間剔紅器的喜愛，乾隆還在《詠宣德雕漆仕女盒》一詩中盛贊道：“不見刀痕見畫工”。這是對打磨平整、藏鋒不露的形象概括。

由于皇家的酷愛，剔紅工藝也在這三朝得到突飛猛進的發(fā)展。漆工藝中，剔紅制品的制作工序可謂是最多的，制作周期是最長的，藝術表現(xiàn)力也最為突出。

從漆器拍賣來看，唱主角的當紅明星莫過于元、明、清三代的剔紅漆器，數(shù)量約占到了市場的九成以上，高價品幾乎全部是剔紅漆器。

雕漆共有剔紅、剔黑和剔犀3個品種，其中以剔紅為最多；形制有圓盒、長方盒、圓盤、八方盤、葵瓣盤、樽等，以盤、盒居多；裝飾圖案有花卉、山水、人物和花鳥等。

以花卉為題材的作品，大多都是以黃色素漆為地，在上面直接雕刻花卉，一般是在盤內(nèi)正中雕刻一朵碩大的花朵，四周綴以小花朵及含苞欲放的花蕾，主次分明，層次清晰。以山水為題材的作品，一般刻有3種不同形式的錦紋，以突出自然界的不同景物，天空以窄而細長的單線刻畫，類似并聯(lián)的回紋，猶如碧藍的天空點綴著朵朵白云；水紋由流暢彎曲的線條組成，似流動不息的滾滾波浪；陸地由方格或斜方格作輪廓，格內(nèi)刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。這3種錦紋又分別簡稱為天錦、地錦、水錦，在不同的空間背景下，雕刻出樓閣、人物，主要表現(xiàn)灑脫、超凡的文人士大夫形象。

“剔犀”是用紅色黑色兩種顏色的大漆，相間涂層后再雕剔圖案，所以刀口斷面會呈現(xiàn)雙色的線紋，極其雅致?！疤薏省笔窃谔バ蜕嫌幸庾R地分涂上五彩大漆，干后雕刻時，利用涂漆層不同的色澤和刻層的深淺不同，達到“紅花綠葉，黃心黑石”的彩色浮雕效果。

剔紅之所以難為，一個重要因素是髹漆火候很難掌握——古代的大漆干透之后非常生脆，稍一用力就會起皮脫落；而如果火候不足，運刀旋刻時就會出現(xiàn)“沾刀” 現(xiàn)象，不僅會使刀鋒無力，還可能拖帶漆面的圖案。所以，上好的剔紅器具必須在漆層干到既不沾刀又不生脆的程度，迅速把圖案刻好，做到這一點，紙上談兵容易，實際操作卻千難萬難。

清剔紅松鹿老人香盒

明剔紅人物雙鹿香盒

明剔紅人物香盒

清剔紅菱方盤

工藝之外，漫長的時間也是剔紅之所以價值昂貴的一個主要原因——每遍髹漆自然風干而且干透，需時約兩個月，其間還要把每層漆面打磨平滑，還要除去陰天下雨和寒冷的冬季，這樣算來，百遍朱漆髹妥至少也要8到10個月。剔紅家具的制作難度更是難到極限，木胎板架成型后，每上一遍生漆，都要在漆皮未干時糊一層麻布，然后反復拍打，將麻布拍到生漆里面，使漆麻牢固結合，這樣雕出來的家具才能千古不朽。

因為工藝流程極其復雜：制漆、制胎、打磨、做里、退光等等，過程繁復，用時很長，所以，剔紅價格也極其昂貴。

各時期的剔紅雖然在整體及結構上沒有本質(zhì)的區(qū)別，但是比較一下還是有一定區(qū)別的。早期宋元時期的剔紅，紋樣都比較淺，也就是后人說的“用朱不厚”，大約十層左右；元末明初的風格是紋樣加深；到了明清以后，剔得就比較深了。明清兩朝至少髹漆三十六層，多者百層?，F(xiàn)藏在英國維多利亞埃爾伯特美術館的一件乾隆御用龍紋寶座，髹漆厚實肥正，超過百遍。到了清代，尤其是雍乾兩朝，剔紅的制作分工進一步細化，“髹工上漆，畫工行紋，牙工用刀”，就是先由漆工給底胎上漆，然后由畫師在漆面上繪出紋路，最后由擅長象牙雕刻的工匠動刀。

明代和清代剔紅的最大區(qū)別是打磨。明朝剔紅完工后等髹漆徹底干透，然后用野生銼草精心打磨出光澤，隨著刀具的進步和審美品位的發(fā)展，清朝剔紅則一步到位，不再打磨，全靠刀工的圓潤起轉剔出花紋樣式。剔紅發(fā)展到清代乾隆年間可謂工藝史上之集大成，形成了氣質(zhì)典雅、雍容華貴、精益求精、恢弘大氣的整體時代風格。

說起來有趣，剔紅的出現(xiàn)完全是個意外。一個17歲的湘西苗人，因為祖上擅長漆器制作，唐開元二十年被征召入京。后進入皇家宮廷作坊“文思院”，在漆器場做下工，一做就是12年，大唐的年號也由開元轉稱天寶。

清剔紅雙鳳盤

清剔紅八角牡丹紋盤

清乾隆剔紅紐繩絡山水寶盒

這個年輕苗人生不逢時，技藝未精時，輪不到他展露手藝，而當他的技藝爐火純青的時候，皇帝和宮廷欣賞的器物已不再是漆器，而是剛流行的瓷器和金銀器。

天寶三年，也就是公元744年秋，傳聞終于變成現(xiàn)實——漆器場將在中秋之前裁撤，苗人也接到通知和盤纏，要他沿驛路返回原籍。離開文思院的那天下午，他在院子里逡巡不去，他想帶走件東西，留作日后對長安的回憶。他找到一只尚未徹底風干的漆器盒子，黑底的大漆上繪著五朵朱紅牡丹。也許是為了讓這種回憶更加深刻，也許是發(fā)泄12年的一無是處，他隨手操起一把刻刀，沿著漆面花紋一刀一刀刻下去，慢慢漆皮被剝離開，朱漆盒面出現(xiàn)了5朵纏枝牡丹，鮮艷欲滴的紅色花瓣猛地凸現(xiàn)在黑色底漆上，顯得異常妖嬈。

這件漆盒捧到唐明皇面前時，大唐皇帝面露訝異之色，他的深宮內(nèi)院堆放著各種各樣的漆器，唯獨沒有這種凸起的牡丹漆盒——以往繪制在漆面上的圖案都是平面，而這只盒子上卻是立體牡丹，一枝一葉都綻放著盛唐紅顏。玄宗把玩良久，雙手一遍一遍在牡丹花上摩挲，只說了一句話：“施朱似可再厚?！?/p>

然而至今為至，唐代剔紅作品已難覓蹤影，宋元剔紅也是鳳毛麟角。國內(nèi)外尚未發(fā)現(xiàn)一件唐代剔紅，哪怕是一塊碎片！只是這個始于天寶三年的無心之舉，經(jīng)過之后數(shù)百年的不斷完善，在明代永宣兩朝登峰造極，并最終成為沉淀在歷史長河中的瑰寶。

雖說藝術品價格的漲跌取決于市場需求，但是作為特殊行業(yè)，藝術品行情自有其獨特規(guī)律，這個規(guī)律就是收藏圈總結出的“邊三冷五”?！斑叀敝柑幱谥髁鞑仄愤吘壍姆N類，“冷”指的是冷門藝術品。這句話的意思是說，熱門邊緣的藏品大致三年輪動一次，冷門藏品大致五年一個輪回。

按照受追捧的程度，熱門藝術品非瓷器、書畫、青銅器這三棵常青樹莫屬，排在第二集團的有玉器、古籍和明清家具等，劃入冷門的藏品基本是古硯、手札、料器、竹刻等雜項；而剔紅則一直與琺瑯、雞血青田等名石處于熱門藏品邊緣、第二集團的前面，屬于三年輪動的范疇。如果剔紅從2009年創(chuàng)下2229萬元高價后開始走低算起，2012年當是剔紅價格普漲的時間點，專家建議藏家依據(jù)財力適當購入二三十萬元以下的剔紅精品，無論收藏還是投資，都是很好的時機。

馬未都說剔紅

動刀的漆器中另一個品種就是剔紅，包括黑、綠、黃等其他顏色。剔紅和剔犀從工藝角度上講相同，剔犀是一層一層變色，剔紅就是單一紅色，刷一道紅漆，等半干狀態(tài)時再刷一道，刷過幾十道漆以后就形成非常厚的漆膜。當它呈現(xiàn)出牛皮糖的狀態(tài)時，工匠就開始趁著不沾刀的時候剔出紋樣。

制作剔紅的最佳時間很難掌握，等它干透了就剔不動了。漆干透以后非常脆。我們都有這個經(jīng)驗：一旦家具上起漆皮以后，你拿指甲蓋一碰，噼嚦啪啦就爆了。如果在過黏的狀態(tài)下剔，沾刀，漆是非常黏的物質(zhì)。所以必須在既不沾刀又不脆的時候迅速把紋樣剔成，這樣的話給工匠留出的時間就不夠充裕。

目前發(fā)現(xiàn)最早的剔紅實物是在日本，而非中國。日本收藏有宋代的剔紅，紋樣非常淺。到目前為止，國內(nèi)還沒有宋代的剔紅出土，甘肅出土的一個元代平頭案是中國能夠證明最早的剔紅。那么，由于元代出現(xiàn)張成、楊茂等著名的剔漆工匠，導致這個行業(yè)迅猛發(fā)展?！豆哦嵱洝酚涊d："元時攻漆器者，有張成、楊茂二家擅名。"元代的時候這兩個人就非常有名了。甘肅出土的元代剔紅平頭案，全身都剔出花卉紋樣，跟明代晚期、清代早期的案子結構一模一樣。只是由于年代久遠，又埋藏在地下，它出土的時候比較松散，有的腿部局部腐爛，變得比較短，但大體模樣跟后來的明式平頭案沒有本質(zhì)上的區(qū)別。

早期的剔紅，也就是宋元時期的剔紅，紋樣都比較淺；元末明初的風格是紋樣加深；到了明清以后，剔得就比較深了。從工藝角度上講，紋飾逐漸加深就是加深制作難度，提高質(zhì)量要求。要知道，一個產(chǎn)品最早期的雛形往往都是比較簡陋的。比如早期的汽車，就是一個代步工具。一百年前的那種老爺車，甚至跟三輪車差不多，人坐在上面是露天的。但一百年的發(fā)展使汽車變得極為復雜，變出很多分類。今天的汽車已經(jīng)變成非常復雜的一個機械裝置，具有多種功能。那么，中國歷史上的這些工藝品也具備這些逐漸進化的特征。所以早期的剔紅紋樣都比較薄，后來越變越厚。變厚就增加了工藝難度，增加了成本，賣得就非常貴。

明剔紅花卉鳳紋盒

明剔紅人物閣樓紋盤

明剔紅四方人物香盒

鑒別剔紅真?zhèn)蔚姆椒?/b>

一看包漿，一件剔紅器作舊的手法無論多么高明，漆皮入手的感覺絕對不同：真品即使保養(yǎng)再好，幾百、上千年的空氣氧化以及煙熏火燎依然會在表面留下一層包漿；而用草酸作出的包漿觸手輕滑浮躁，放大鏡下觀察甚至能看到鮮艷的紅漆。

二看底胎：時下偽剔紅絕大部分使用聚酯乙烯之類的塑料為胎，這在古代是不可能的。

三看款識：事實上，絕大部分剔紅都無款，包括清宮造辦處“油漆作”的真品。有款識的分兩類，明代宣德年以前是在剔紅器底部用針劃出款識，這叫“針劃款”；宣德之后采用刀刻楷書年號，然后填金，叫“填金款”。

剔紅的保存

在收藏剔紅工藝品時應進行有效的保養(yǎng)，才能使其長久保持藝術風采。剔紅屬于漆器，對干濕度非常敏感，保存難度較大，15-18攝氏度，濕度在55%左右最為適合，太干了容易裂，太濕了容易長毛。如果所處環(huán)境過于干燥則可以用保鮮膜將漆器包起來加以保存。

明剔紅人物雙鹿香盒