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2012-04-29 00:44:03
音樂愛好者 2012年8期 關(guān)鍵詞：鋼琴
《薩拉戈薩獨(dú)奏會(huì)實(shí)況》
獨(dú)奏：喬治·路易斯·普列茨
編號(hào)：478 2732 （Decca）
切莫以為這張唱片的主角、古巴鋼琴家喬治·路易斯·普列茨（Jorge Luis Prats）是位初出茅廬的樂壇新秀。這位已年近花甲的音樂家，早在三十五年前便成為“瑪格麗特·隆—雅格·蒂博國際音樂比賽”鋼琴組的大獎(jiǎng)得主。DG唱片公司還曾發(fā)行過他在慕尼黑首演獨(dú)奏會(huì)的實(shí)況LP，收錄有貝多芬《A大調(diào)奏鳴曲》（作品101號(hào)）、舒曼《托卡塔》、拉威爾《夜之幽靈》等風(fēng)格多元、全方位考驗(yàn)演奏者的作品。只是那之后由于古巴政府禁止他出境演出，在很大程度上阻礙了他的藝術(shù)生涯。直到近年，古巴在多方壓力下解除他的出國禁令，方才讓他的實(shí)力與才華漸為世人所識(shí)。Decca新近推出的這張獨(dú)奏會(huì)實(shí)況，更將他推向世界樂壇的前沿。
青年時(shí)代的普列茨，自古巴國立藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，拿到莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金，隨當(dāng)時(shí)定居俄國的德裔鋼琴家魯?shù)婪颉た肆袪枺≧udolf Kehrer）學(xué)習(xí)。克列爾是涅高茲的弟子，因此普列茨可謂深得俄國鋼琴學(xué)派真?zhèn)鳎蘸笱葑嘀心亲匀欢璩缘娘L(fēng)格、豐富的音色和扎實(shí)的技巧等特征，無一不是對(duì)此最好的證明。不過他并不滿足于此，在結(jié)束學(xué)業(yè)后，又輾轉(zhuǎn)前往巴黎音樂學(xué)院，投入鋼琴家馬格達(dá)·塔利亞菲羅（Magda Tagliaferro）門下，老師將演釋法國作品的精髓毫無保留地傳授給他。同時(shí)，普列茨還不時(shí)去維也納與波蘭，向巴杜拉-斯柯達(dá)與維托·馬楚津斯基（Witold Malcuzcynski）兩位各有所長的前輩求教，以此讓自己的演奏風(fēng)格更為全面。二十一歲那年，他一舉囊獲“隆—蒂博”比賽的大獎(jiǎng)和包括“拉威爾作品最佳演奏獎(jiǎng)”等在內(nèi)的最佳特別獎(jiǎng)，開始在樂壇綻放出閃亮的光芒。
因?yàn)槎嘣膸煶?，普列茨擅長的曲目也格外寬泛。無論是巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特，還是李斯特、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓，都成為他音樂會(huì)中的核心曲目。而他對(duì)于西班牙和拉美作品的詮釋，在當(dāng)今琴壇更鮮有能出其右者。因此，在Decca的這張新唱片中，以普列茨去年3月在西班牙薩拉戈薩的獨(dú)奏會(huì)上演奏的格拉納多斯《戈雅之畫》、維拉-羅伯斯《巴西的巴赫風(fēng)格》（第四首）、法里納《奧塔葛拉西亞城》、列庫奧納《馬拉關(guān)納》等他最得心應(yīng)手的作品，讓公眾重識(shí)這位被埋沒已久的優(yōu)秀鋼琴家。
聆聽整張唱片，除了那些有著濃郁的舞蹈韻律和異域風(fēng)情的拉美作品，給人帶去聽覺的全新感受外，最可圈可點(diǎn)的當(dāng)屬普列茨演釋的格拉納多斯的《戈雅之畫》。這是作曲家晚年的一部力作。這里的六首作品創(chuàng)作靈感皆來源于十八世紀(jì)末西班牙畫家戈雅繪制的壁毯草圖。他以此表達(dá)對(duì)“戈雅時(shí)代”的懷古情緒。一開始的《情話》，普列茨就彈得干凈利落而又富于變化，讓這里多次反復(fù)的主題聽來并不覺冗長拖沓。在演奏《窗前幽會(huì)》時(shí)，他對(duì)于音樂內(nèi)在結(jié)構(gòu)的合理把握，無形中增強(qiáng)了這首原本樂思自由的變奏曲的邏輯性?！犊驳蠣柗蔡垢晡琛分兴怀龉?jié)奏的律動(dòng)，將凡坦戈這一古老的西班牙民間舞蹈的特點(diǎn)展露無遺?！兑国L與少女》是整部作品中最著名的一首，普列茨以漂亮的音色、歌唱性的連奏，帶出綿綿無盡的旋律線，使這首本已充滿浪漫主義氣息的樂曲更顯詩意盎然。短小的《稻草人》則與前者形成鮮明對(duì)比，奏來怡然自得。在《愛與死》中，前四曲的主題伴隨著不詳、悲愴的氣氛依次出現(xiàn)，就像是在回憶過去種種感人的情景。普列茨特意將它和《稻草人》的順序互換，以這首整部作品中結(jié)構(gòu)最為龐大的樂曲作為結(jié)尾。在此，他為聽者奏出一曲扣人心弦的悲劇篇章。
《幻想曲》
鋼琴：王羽佳
編號(hào)：479 0052 （DG）
多年前，王羽佳演奏霍洛維茨改編的《卡門變奏曲》、席夫拉改編的《野蜂飛舞》《閑聊波爾卡》等炫技小品的視頻在各大網(wǎng)站傳開，樂迷們無不訝異于眼前這個(gè)女孩在彈奏這些足以讓大家“耳”花繚亂的作品時(shí)的舉重若輕。一時(shí)間，這些視頻穩(wěn)居各大網(wǎng)站古典音樂點(diǎn)擊率之首，成了她為公眾所知的一張“名片”。一些聽眾沖著這些小品去王羽佳的音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，希望在近距離體驗(yàn)一番她精湛的技巧。而自從簽約DG唱片公司后，樂迷們更期待她將這些看家曲目錄成唱片，只是她似乎并不愿讓大家因那先入為主的印象，而僅將自己與“炫技派”劃上等號(hào)，有意在錄音時(shí)避開此類曲目。待到幾年后真正在樂壇站穩(wěn)腳跟，方才推出這張名為《幻想曲》的返場(chǎng)小品集。
錄制這樣一張專輯，對(duì)王羽佳而言自然不是難事。她常在音樂會(huì)的尾聲一連“安可”多首作品，從斯卡拉蒂彈到普羅科菲耶夫，以此回報(bào)聽眾們的熱烈掌聲和歡呼。不過當(dāng)這些小品同時(shí)出現(xiàn)在一張唱片內(nèi)時(shí)，如何做到平衡，還是讓她花了些心思。
關(guān)于音樂會(huì)返場(chǎng)曲目的選擇，王羽佳說：“很多人以為‘安可需要表現(xiàn)的是技巧，但對(duì)我而言，它是那一瞬間從內(nèi)心而發(fā)的柔情?！币虼嗽谶@張唱片中，透過她演奏的格魯克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《紡車旁的格列卿》、肖邦的《升C小調(diào)圓舞曲》、拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》、斯克里亞賓的《音詩》等更注重抒情性的小品，我們聽到了她琴聲中敏銳的樂思和情感。
自然，速度與力量構(gòu)成了這張唱片的另一半。除了《卡門變奏曲》《閑聊波爾卡》等“安可”時(shí)的保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》也極具吸引力，即使在這類以展現(xiàn)技術(shù)為主要目的的作品中，她的演奏依然不失創(chuàng)見性與趣味性。在此，她還挑選了兩首中型的音樂會(huì)改編曲：杜卡—斯圖博的《小巫師》和圣-?！袈寰S茨的《死之舞》。前者鮮有機(jī)會(huì)在唱片中聽到，原因在于如果演奏者的手不能跨越兩個(gè)八度，那幾乎是不可能演奏的，王羽佳演奏時(shí)亦根據(jù)自己雙手的條件做了適當(dāng)改編與調(diào)整。王羽佳演奏的《死之舞》，無論就音樂的情感和技術(shù)的表現(xiàn)而言，還是在力量與靈動(dòng)之間，都取得了很好的平衡。就像這位年輕的鋼琴家在許多音樂會(huì)上所表現(xiàn)的那樣，這里的演奏完全是由心而生且充滿靈感的火花。
《德彪西、席曼諾夫斯基：鋼琴作品集》
鋼琴：拉斐爾·布列哈茲
編號(hào)：477 9548 （DG）
這張唱片的曲目選擇，很容易讓人將之與拉斐爾·布列哈茲在成為肖邦國際鋼琴比賽金獎(jiǎng)得主前，于波蘭錄制的一張獨(dú)奏專輯產(chǎn)生聯(lián)想。那其中，他同樣以德彪西與席曼諾夫斯基相搭配，且在兩張唱片中均選擇了德彪西模仿巴洛克組曲形式寫成的作品——《貝加莫組曲》與《為鋼琴而作》，足見他對(duì)這兩位作曲家的心儀與了解。
在布列哈茲心目中，德彪西可說是鋼琴音樂的“色彩之王”。確實(shí)，德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響的大師，同時(shí)他透過對(duì)和聲手法的大膽革新，在自己的作品中營造出細(xì)膩、精致、豐富的色彩效果。就像布列哈茲在一開始演奏的《為鋼琴而作》，雖說作曲家在此運(yùn)用了清新典雅的巴洛克古鋼琴連奏語匯，然而其中表現(xiàn)色彩變幻的和聲及片段式的旋律動(dòng)機(jī)，卻昭示了二十世紀(jì)新古典主義冷靜理性的音樂精神。作于1903年的《版畫集》同樣以在織體的寫作上打破傳統(tǒng)的技法而令人耳目一新。布列哈茲借由對(duì)作品中頻繁出現(xiàn)的色彩性和弦的出色把握與運(yùn)用，在琴鍵上為我們描繪出三幅截然不同的、充滿異國情調(diào)的畫面，聽覺之外，也仿佛令人感受到視覺的享受。
德彪西之外，布列哈茲在唱片中還演奏了兩部被尊為“現(xiàn)代波蘭音樂之父”的席曼諾夫斯基的作品。他也是繼肖邦之后波蘭最具代表性的作曲家。自十九世紀(jì)末開始，波蘭藝壇出現(xiàn)了以浪漫主義和民族解放為理念，力求創(chuàng)新的“青年波蘭派”，席曼諾夫斯基就是其中作曲界的代表人物。早年，他的創(chuàng)作追尋肖邦、斯克里亞賓的足跡。中期則因常在國外旅行，大量接觸德彪西與拉威爾，從而在很大程度上影響到他的創(chuàng)作風(fēng)格。后期的席曼諾夫斯基致力于從祖國的民間音樂中汲取精華，在表現(xiàn)波蘭民族性的同時(shí)也賦予音樂新的生命力，真正形成了自己的音樂風(fēng)格。唱片中收錄的《C小調(diào)奏鳴曲》是作曲家早年的產(chǎn)物，有著美妙的旋律與頗具新意的和聲。布列哈茲的演奏讓人聽到年輕一代鋼琴家中少見的個(gè)性，在此他傳遞出莊嚴(yán)的氣質(zhì)以及適度的華美。而他演奏的《升C小調(diào)前奏曲與賦格》則又以細(xì)膩的音色變化留下幾許詩意與優(yōu)雅。
《浪漫西班牙！》
大提琴：米沙·麥斯基
鋼琴：莉莉·麥斯基
編號(hào)：477 8100 （DG）
在巴赫、貝多芬等作曲家的重量級(jí)經(jīng)典文獻(xiàn)中自由翱翔的麥斯基，對(duì)那些優(yōu)美動(dòng)人的小品同樣情有獨(dú)鐘。這樣的偏好，或是承襲自皮亞蒂戈?duì)査够壤弦淮髱?，或源自他“為大眾而演奏”的理念——?duì)大眾而言，一曲圣-桑的《天鵝》，一首薩拉薩蒂的《普萊耶拉》，其誘惑力遠(yuǎn)甚于那些協(xié)奏曲、奏鳴曲。1990年，他特別為長女莉莉錄制了一張名為《沉思》的唱片，在這張滲透著濃濃親情的小品集中，他與我們一同分享了初為人父的喜悅與溫馨。尤其是勃拉姆斯的《搖籃曲》，淳樸安詳?shù)那俾曋?，充滿著父親對(duì)孩子的關(guān)愛。兩年后，他又將與巴黎管弦樂團(tuán)合作的另一張小品集《柔板》作為送給當(dāng)時(shí)只有四歲的大兒子沙薩的禮物。在此，他將一曲《天鵝》演奏得十分寧靜，充滿柔情。而后，他又多次將德、法、俄等國作曲家們筆下的藝術(shù)歌曲改編演奏。眼前這張《西班牙》，則是他最新錄制的又一張小品集。在此，他帶領(lǐng)我們一同去西班牙，感受那里的燦爛陽光。
盡管本身的血統(tǒng)、成長環(huán)境與西班牙完全沒有關(guān)系，但長久以來，麥斯基對(duì)西班牙音樂的熱愛有增無減。他認(rèn)為，這些音樂與自己的內(nèi)心世界非常相近，為它們錄制一張專輯，也是他多年的夢(mèng)想。唱片中所收錄的法雅的《西班牙民歌組曲》《火祭舞》、拉威爾的《哈巴涅拉》、阿爾貝尼茲的《探戈》《柯多巴》、格拉納多斯的《間奏曲》《安達(dá)盧西亞》等，有些原是聲樂作品，另一些則是為鋼琴而作，但當(dāng)被改編為大提琴演奏后卻毫無牽強(qiáng)之感。麥斯基在短短幾分鐘內(nèi)就完美表達(dá)出每首小品各不相同的個(gè)性、內(nèi)涵，以及它們所共有的濃郁的舞蹈風(fēng)格，那溫暖迷人的音色，時(shí)而嫵媚時(shí)而溫馨的揉弦，對(duì)色彩、力度對(duì)比的追求，讓他演奏的這些作品具有很高的欣賞性。這張根據(jù)麥斯基德國獨(dú)奏會(huì)實(shí)況制成的唱片，其音效同樣可圈可點(diǎn)，無論是大提琴與鋼琴聲部間的平衡，還是對(duì)音場(chǎng)和混響恰當(dāng)?shù)奶幚恚甲尡酒蔀橐粡埫逼鋵?shí)的大提琴試音碟。
《沉思——馬斯內(nèi)作品精選》
演奏、演唱：多位藝術(shù)家
編號(hào)：478 3964 （Decca）
久居上海的人們，對(duì)市中心那條鬧中取靜的思南路多半不會(huì)陌生。其實(shí)這“思南”二字與法國作曲家馬斯內(nèi)有著千絲萬縷的聯(lián)系。當(dāng)年，“法租界”的公董局將這條與繁華的淮海中路毗鄰的幽靜小路命名為“馬思南路”，以此紀(jì)念在1912年去世的馬斯內(nèi)。如今，這條兩側(cè)幾乎全都是法國梧桐和獨(dú)立花園洋房的小路，早已成為這座城市中一道獨(dú)特的風(fēng)景線，而它所散發(fā)出的優(yōu)雅風(fēng)情，比之馬斯內(nèi)筆下的音樂，又是何其相似?；蛟S你不曾完整欣賞過馬斯內(nèi)的一部作品，但當(dāng)聽到小提琴奏出《沉思》那凄美的旋律時(shí)一定不會(huì)感到陌生。
作為法國近代最重要的作曲家之一，歌劇創(chuàng)作成為馬斯內(nèi)音樂生涯的主軸。與生俱來的旋律創(chuàng)作天賦，讓他筆下總能源源不斷地流淌出動(dòng)人的音符，也使他在七十年的人生中寫出《拉舍爾國王》《曼儂》《維特》《黛伊思》《圣母院藝人》《堂吉訶德》等三十四部歌劇，以及眾多藝術(shù)歌曲、鋼琴曲。他的歌劇大多圍繞女性與愛情的主題，取材自普列伏特、歌德、塞萬提斯、弗朗斯等文豪的名著。其音樂的風(fēng)格，更是柔媚艷麗、纏綿悱惻，在甜美中適度加入感傷的氣氛，因此在當(dāng)時(shí)的女性觀眾中獲得熱烈的反響。
只是當(dāng)步入二十世紀(jì)后，由于美國歌劇界的品味在很大程度上主導(dǎo)了歌劇界的劇目選擇，而匯聚美國的歌唱人才長期來又與德國和意大利關(guān)聯(lián)密切，導(dǎo)致法語歌劇中落，馬斯內(nèi)自然成為直接的受害者。所幸七十年代以后，女高音薩瑟蘭、弗萊明等先后成為復(fù)興馬斯內(nèi)歌劇的倡導(dǎo)者，將《曼儂》與《維特》之外的另幾部優(yōu)秀之作陸續(xù)帶回舞臺(tái)，方使他的歌劇作品再次受到人們的重視。
這張新近推出的《沉思——馬斯內(nèi)作品精選》，為那些還來不及深入了解這位作曲家的樂迷提供了一條捷徑。唱片中收錄他的《埃羅底阿德》《曼儂》《熙德》《維特》《埃斯克拉芒》、《黛依絲》《灰姑娘》《小天使》等精彩片段。Decca之所以能積累下馬斯內(nèi)諸多冷門歌劇和芭蕾作品的錄音，與薩瑟蘭、弗萊明這兩位長期簽約的藝術(shù)家所做的努力有著很大關(guān)系。加之公司另一位親密的合作伙伴、指揮家理查德·波寧吉同樣對(duì)馬斯內(nèi)情有獨(dú)鐘，如此得天獨(dú)厚的條件與藝術(shù)家們精益求精的堅(jiān)持，也讓這里的很多版本成為高水準(zhǔn)的典范。這張選集便濃縮了其中最出眾的演釋，讓聽者盡情徜徉在那感傷而優(yōu)美的旋律和繽紛的管弦樂色彩中。
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編號(hào)：478 2732 （Decca）
切莫以為這張唱片的主角、古巴鋼琴家喬治·路易斯·普列茨（Jorge Luis Prats）是位初出茅廬的樂壇新秀。這位已年近花甲的音樂家，早在三十五年前便成為“瑪格麗特·隆—雅格·蒂博國際音樂比賽”鋼琴組的大獎(jiǎng)得主。DG唱片公司還曾發(fā)行過他在慕尼黑首演獨(dú)奏會(huì)的實(shí)況LP，收錄有貝多芬《A大調(diào)奏鳴曲》（作品101號(hào)）、舒曼《托卡塔》、拉威爾《夜之幽靈》等風(fēng)格多元、全方位考驗(yàn)演奏者的作品。只是那之后由于古巴政府禁止他出境演出，在很大程度上阻礙了他的藝術(shù)生涯。直到近年，古巴在多方壓力下解除他的出國禁令，方才讓他的實(shí)力與才華漸為世人所識(shí)。Decca新近推出的這張獨(dú)奏會(huì)實(shí)況，更將他推向世界樂壇的前沿。
青年時(shí)代的普列茨，自古巴國立藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，拿到莫斯科柴科夫斯基音樂學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金，隨當(dāng)時(shí)定居俄國的德裔鋼琴家魯?shù)婪颉た肆袪枺≧udolf Kehrer）學(xué)習(xí)。克列爾是涅高茲的弟子，因此普列茨可謂深得俄國鋼琴學(xué)派真?zhèn)鳎蘸笱葑嘀心亲匀欢璩缘娘L(fēng)格、豐富的音色和扎實(shí)的技巧等特征，無一不是對(duì)此最好的證明。不過他并不滿足于此，在結(jié)束學(xué)業(yè)后，又輾轉(zhuǎn)前往巴黎音樂學(xué)院，投入鋼琴家馬格達(dá)·塔利亞菲羅（Magda Tagliaferro）門下，老師將演釋法國作品的精髓毫無保留地傳授給他。同時(shí)，普列茨還不時(shí)去維也納與波蘭，向巴杜拉-斯柯達(dá)與維托·馬楚津斯基（Witold Malcuzcynski）兩位各有所長的前輩求教，以此讓自己的演奏風(fēng)格更為全面。二十一歲那年，他一舉囊獲“隆—蒂博”比賽的大獎(jiǎng)和包括“拉威爾作品最佳演奏獎(jiǎng)”等在內(nèi)的最佳特別獎(jiǎng)，開始在樂壇綻放出閃亮的光芒。
因?yàn)槎嘣膸煶?，普列茨擅長的曲目也格外寬泛。無論是巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特，還是李斯特、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓，都成為他音樂會(huì)中的核心曲目。而他對(duì)于西班牙和拉美作品的詮釋，在當(dāng)今琴壇更鮮有能出其右者。因此，在Decca的這張新唱片中，以普列茨去年3月在西班牙薩拉戈薩的獨(dú)奏會(huì)上演奏的格拉納多斯《戈雅之畫》、維拉-羅伯斯《巴西的巴赫風(fēng)格》（第四首）、法里納《奧塔葛拉西亞城》、列庫奧納《馬拉關(guān)納》等他最得心應(yīng)手的作品，讓公眾重識(shí)這位被埋沒已久的優(yōu)秀鋼琴家。
聆聽整張唱片，除了那些有著濃郁的舞蹈韻律和異域風(fēng)情的拉美作品，給人帶去聽覺的全新感受外，最可圈可點(diǎn)的當(dāng)屬普列茨演釋的格拉納多斯的《戈雅之畫》。這是作曲家晚年的一部力作。這里的六首作品創(chuàng)作靈感皆來源于十八世紀(jì)末西班牙畫家戈雅繪制的壁毯草圖。他以此表達(dá)對(duì)“戈雅時(shí)代”的懷古情緒。一開始的《情話》，普列茨就彈得干凈利落而又富于變化，讓這里多次反復(fù)的主題聽來并不覺冗長拖沓。在演奏《窗前幽會(huì)》時(shí)，他對(duì)于音樂內(nèi)在結(jié)構(gòu)的合理把握，無形中增強(qiáng)了這首原本樂思自由的變奏曲的邏輯性?！犊驳蠣柗蔡垢晡琛分兴怀龉?jié)奏的律動(dòng)，將凡坦戈這一古老的西班牙民間舞蹈的特點(diǎn)展露無遺?！兑国L與少女》是整部作品中最著名的一首，普列茨以漂亮的音色、歌唱性的連奏，帶出綿綿無盡的旋律線，使這首本已充滿浪漫主義氣息的樂曲更顯詩意盎然。短小的《稻草人》則與前者形成鮮明對(duì)比，奏來怡然自得。在《愛與死》中，前四曲的主題伴隨著不詳、悲愴的氣氛依次出現(xiàn)，就像是在回憶過去種種感人的情景。普列茨特意將它和《稻草人》的順序互換，以這首整部作品中結(jié)構(gòu)最為龐大的樂曲作為結(jié)尾。在此，他為聽者奏出一曲扣人心弦的悲劇篇章。
《幻想曲》
鋼琴：王羽佳
編號(hào)：479 0052 （DG）
多年前，王羽佳演奏霍洛維茨改編的《卡門變奏曲》、席夫拉改編的《野蜂飛舞》《閑聊波爾卡》等炫技小品的視頻在各大網(wǎng)站傳開，樂迷們無不訝異于眼前這個(gè)女孩在彈奏這些足以讓大家“耳”花繚亂的作品時(shí)的舉重若輕。一時(shí)間，這些視頻穩(wěn)居各大網(wǎng)站古典音樂點(diǎn)擊率之首，成了她為公眾所知的一張“名片”。一些聽眾沖著這些小品去王羽佳的音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，希望在近距離體驗(yàn)一番她精湛的技巧。而自從簽約DG唱片公司后，樂迷們更期待她將這些看家曲目錄成唱片，只是她似乎并不愿讓大家因那先入為主的印象，而僅將自己與“炫技派”劃上等號(hào)，有意在錄音時(shí)避開此類曲目。待到幾年后真正在樂壇站穩(wěn)腳跟，方才推出這張名為《幻想曲》的返場(chǎng)小品集。
錄制這樣一張專輯，對(duì)王羽佳而言自然不是難事。她常在音樂會(huì)的尾聲一連“安可”多首作品，從斯卡拉蒂彈到普羅科菲耶夫，以此回報(bào)聽眾們的熱烈掌聲和歡呼。不過當(dāng)這些小品同時(shí)出現(xiàn)在一張唱片內(nèi)時(shí)，如何做到平衡，還是讓她花了些心思。
關(guān)于音樂會(huì)返場(chǎng)曲目的選擇，王羽佳說：“很多人以為‘安可需要表現(xiàn)的是技巧，但對(duì)我而言，它是那一瞬間從內(nèi)心而發(fā)的柔情?！币虼嗽谶@張唱片中，透過她演奏的格魯克—斯甘巴蒂的《旋律》、舒伯特—李斯特的《紡車旁的格列卿》、肖邦的《升C小調(diào)圓舞曲》、拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》、斯克里亞賓的《音詩》等更注重抒情性的小品，我們聽到了她琴聲中敏銳的樂思和情感。
自然，速度與力量構(gòu)成了這張唱片的另一半。除了《卡門變奏曲》《閑聊波爾卡》等“安可”時(shí)的保留曲目之外，王羽佳演奏的三首拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》也極具吸引力，即使在這類以展現(xiàn)技術(shù)為主要目的的作品中，她的演奏依然不失創(chuàng)見性與趣味性。在此，她還挑選了兩首中型的音樂會(huì)改編曲：杜卡—斯圖博的《小巫師》和圣-?！袈寰S茨的《死之舞》。前者鮮有機(jī)會(huì)在唱片中聽到，原因在于如果演奏者的手不能跨越兩個(gè)八度，那幾乎是不可能演奏的，王羽佳演奏時(shí)亦根據(jù)自己雙手的條件做了適當(dāng)改編與調(diào)整。王羽佳演奏的《死之舞》，無論就音樂的情感和技術(shù)的表現(xiàn)而言，還是在力量與靈動(dòng)之間，都取得了很好的平衡。就像這位年輕的鋼琴家在許多音樂會(huì)上所表現(xiàn)的那樣，這里的演奏完全是由心而生且充滿靈感的火花。
《德彪西、席曼諾夫斯基：鋼琴作品集》
鋼琴：拉斐爾·布列哈茲
編號(hào)：477 9548 （DG）
這張唱片的曲目選擇，很容易讓人將之與拉斐爾·布列哈茲在成為肖邦國際鋼琴比賽金獎(jiǎng)得主前，于波蘭錄制的一張獨(dú)奏專輯產(chǎn)生聯(lián)想。那其中，他同樣以德彪西與席曼諾夫斯基相搭配，且在兩張唱片中均選擇了德彪西模仿巴洛克組曲形式寫成的作品——《貝加莫組曲》與《為鋼琴而作》，足見他對(duì)這兩位作曲家的心儀與了解。
在布列哈茲心目中，德彪西可說是鋼琴音樂的“色彩之王”。確實(shí)，德彪西是繼肖邦之后又一位挖掘鋼琴內(nèi)在音響的大師，同時(shí)他透過對(duì)和聲手法的大膽革新，在自己的作品中營造出細(xì)膩、精致、豐富的色彩效果。就像布列哈茲在一開始演奏的《為鋼琴而作》，雖說作曲家在此運(yùn)用了清新典雅的巴洛克古鋼琴連奏語匯，然而其中表現(xiàn)色彩變幻的和聲及片段式的旋律動(dòng)機(jī)，卻昭示了二十世紀(jì)新古典主義冷靜理性的音樂精神。作于1903年的《版畫集》同樣以在織體的寫作上打破傳統(tǒng)的技法而令人耳目一新。布列哈茲借由對(duì)作品中頻繁出現(xiàn)的色彩性和弦的出色把握與運(yùn)用，在琴鍵上為我們描繪出三幅截然不同的、充滿異國情調(diào)的畫面，聽覺之外，也仿佛令人感受到視覺的享受。
德彪西之外，布列哈茲在唱片中還演奏了兩部被尊為“現(xiàn)代波蘭音樂之父”的席曼諾夫斯基的作品。他也是繼肖邦之后波蘭最具代表性的作曲家。自十九世紀(jì)末開始，波蘭藝壇出現(xiàn)了以浪漫主義和民族解放為理念，力求創(chuàng)新的“青年波蘭派”，席曼諾夫斯基就是其中作曲界的代表人物。早年，他的創(chuàng)作追尋肖邦、斯克里亞賓的足跡。中期則因常在國外旅行，大量接觸德彪西與拉威爾，從而在很大程度上影響到他的創(chuàng)作風(fēng)格。后期的席曼諾夫斯基致力于從祖國的民間音樂中汲取精華，在表現(xiàn)波蘭民族性的同時(shí)也賦予音樂新的生命力，真正形成了自己的音樂風(fēng)格。唱片中收錄的《C小調(diào)奏鳴曲》是作曲家早年的產(chǎn)物，有著美妙的旋律與頗具新意的和聲。布列哈茲的演奏讓人聽到年輕一代鋼琴家中少見的個(gè)性，在此他傳遞出莊嚴(yán)的氣質(zhì)以及適度的華美。而他演奏的《升C小調(diào)前奏曲與賦格》則又以細(xì)膩的音色變化留下幾許詩意與優(yōu)雅。
《浪漫西班牙！》
大提琴：米沙·麥斯基
鋼琴：莉莉·麥斯基
編號(hào)：477 8100 （DG）
在巴赫、貝多芬等作曲家的重量級(jí)經(jīng)典文獻(xiàn)中自由翱翔的麥斯基，對(duì)那些優(yōu)美動(dòng)人的小品同樣情有獨(dú)鐘。這樣的偏好，或是承襲自皮亞蒂戈?duì)査够壤弦淮髱?，或源自他“為大眾而演奏”的理念——?duì)大眾而言，一曲圣-桑的《天鵝》，一首薩拉薩蒂的《普萊耶拉》，其誘惑力遠(yuǎn)甚于那些協(xié)奏曲、奏鳴曲。1990年，他特別為長女莉莉錄制了一張名為《沉思》的唱片，在這張滲透著濃濃親情的小品集中，他與我們一同分享了初為人父的喜悅與溫馨。尤其是勃拉姆斯的《搖籃曲》，淳樸安詳?shù)那俾曋?，充滿著父親對(duì)孩子的關(guān)愛。兩年后，他又將與巴黎管弦樂團(tuán)合作的另一張小品集《柔板》作為送給當(dāng)時(shí)只有四歲的大兒子沙薩的禮物。在此，他將一曲《天鵝》演奏得十分寧靜，充滿柔情。而后，他又多次將德、法、俄等國作曲家們筆下的藝術(shù)歌曲改編演奏。眼前這張《西班牙》，則是他最新錄制的又一張小品集。在此，他帶領(lǐng)我們一同去西班牙，感受那里的燦爛陽光。
盡管本身的血統(tǒng)、成長環(huán)境與西班牙完全沒有關(guān)系，但長久以來，麥斯基對(duì)西班牙音樂的熱愛有增無減。他認(rèn)為，這些音樂與自己的內(nèi)心世界非常相近，為它們錄制一張專輯，也是他多年的夢(mèng)想。唱片中所收錄的法雅的《西班牙民歌組曲》《火祭舞》、拉威爾的《哈巴涅拉》、阿爾貝尼茲的《探戈》《柯多巴》、格拉納多斯的《間奏曲》《安達(dá)盧西亞》等，有些原是聲樂作品，另一些則是為鋼琴而作，但當(dāng)被改編為大提琴演奏后卻毫無牽強(qiáng)之感。麥斯基在短短幾分鐘內(nèi)就完美表達(dá)出每首小品各不相同的個(gè)性、內(nèi)涵，以及它們所共有的濃郁的舞蹈風(fēng)格，那溫暖迷人的音色，時(shí)而嫵媚時(shí)而溫馨的揉弦，對(duì)色彩、力度對(duì)比的追求，讓他演奏的這些作品具有很高的欣賞性。這張根據(jù)麥斯基德國獨(dú)奏會(huì)實(shí)況制成的唱片，其音效同樣可圈可點(diǎn)，無論是大提琴與鋼琴聲部間的平衡，還是對(duì)音場(chǎng)和混響恰當(dāng)?shù)奶幚恚甲尡酒蔀橐粡埫逼鋵?shí)的大提琴試音碟。
《沉思——馬斯內(nèi)作品精選》
演奏、演唱：多位藝術(shù)家
編號(hào)：478 3964 （Decca）
久居上海的人們，對(duì)市中心那條鬧中取靜的思南路多半不會(huì)陌生。其實(shí)這“思南”二字與法國作曲家馬斯內(nèi)有著千絲萬縷的聯(lián)系。當(dāng)年，“法租界”的公董局將這條與繁華的淮海中路毗鄰的幽靜小路命名為“馬思南路”，以此紀(jì)念在1912年去世的馬斯內(nèi)。如今，這條兩側(cè)幾乎全都是法國梧桐和獨(dú)立花園洋房的小路，早已成為這座城市中一道獨(dú)特的風(fēng)景線，而它所散發(fā)出的優(yōu)雅風(fēng)情，比之馬斯內(nèi)筆下的音樂，又是何其相似?；蛟S你不曾完整欣賞過馬斯內(nèi)的一部作品，但當(dāng)聽到小提琴奏出《沉思》那凄美的旋律時(shí)一定不會(huì)感到陌生。
作為法國近代最重要的作曲家之一，歌劇創(chuàng)作成為馬斯內(nèi)音樂生涯的主軸。與生俱來的旋律創(chuàng)作天賦，讓他筆下總能源源不斷地流淌出動(dòng)人的音符，也使他在七十年的人生中寫出《拉舍爾國王》《曼儂》《維特》《黛伊思》《圣母院藝人》《堂吉訶德》等三十四部歌劇，以及眾多藝術(shù)歌曲、鋼琴曲。他的歌劇大多圍繞女性與愛情的主題，取材自普列伏特、歌德、塞萬提斯、弗朗斯等文豪的名著。其音樂的風(fēng)格，更是柔媚艷麗、纏綿悱惻，在甜美中適度加入感傷的氣氛，因此在當(dāng)時(shí)的女性觀眾中獲得熱烈的反響。
只是當(dāng)步入二十世紀(jì)后，由于美國歌劇界的品味在很大程度上主導(dǎo)了歌劇界的劇目選擇，而匯聚美國的歌唱人才長期來又與德國和意大利關(guān)聯(lián)密切，導(dǎo)致法語歌劇中落，馬斯內(nèi)自然成為直接的受害者。所幸七十年代以后，女高音薩瑟蘭、弗萊明等先后成為復(fù)興馬斯內(nèi)歌劇的倡導(dǎo)者，將《曼儂》與《維特》之外的另幾部優(yōu)秀之作陸續(xù)帶回舞臺(tái)，方使他的歌劇作品再次受到人們的重視。
這張新近推出的《沉思——馬斯內(nèi)作品精選》，為那些還來不及深入了解這位作曲家的樂迷提供了一條捷徑。唱片中收錄他的《埃羅底阿德》《曼儂》《熙德》《維特》《埃斯克拉芒》、《黛依絲》《灰姑娘》《小天使》等精彩片段。Decca之所以能積累下馬斯內(nèi)諸多冷門歌劇和芭蕾作品的錄音，與薩瑟蘭、弗萊明這兩位長期簽約的藝術(shù)家所做的努力有著很大關(guān)系。加之公司另一位親密的合作伙伴、指揮家理查德·波寧吉同樣對(duì)馬斯內(nèi)情有獨(dú)鐘，如此得天獨(dú)厚的條件與藝術(shù)家們精益求精的堅(jiān)持，也讓這里的很多版本成為高水準(zhǔn)的典范。這張選集便濃縮了其中最出眾的演釋，讓聽者盡情徜徉在那感傷而優(yōu)美的旋律和繽紛的管弦樂色彩中。
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