2012春拍爭議話題

守仁

2012年中國藝術(shù)品春季拍賣大幕已落，一場場熱鬧已成往事，留下一些真假之爭、是非之辯，一時還未必說得清。不過，說起來，拍場上翻來覆去的總是這樣的故事，似曾相識，又常寫常新。

話題一

李可染《 萬山紅遍》拍得2.9325億元

事件

2012年6月3日，保利2012春拍“中國近現(xiàn)代書畫”夜場在亞洲大酒店舉槌。著名畫家李可染的國畫作品，《萬山紅遍》（131×84 cm）成為場內(nèi)最大焦點，估價高達2.8億元。

《萬山紅遍》題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成，共有7幅存世。其中尺幅最大的3件作品中，兩件分別藏于中國美術(shù)館和榮寶齋，這件10平方尺的《萬山紅遍》是民間流通作品中尺幅最大的一件。通篇以故宮舊藏朱砂渲染，滿目紅山。此畫尚未上拍便曾引發(fā)外界爭議。拍賣公司認為，這幅創(chuàng)作于1964年的作品，是李可染積墨山水藝術(shù)的巔峰。而收藏家郭慶祥則表示，“該畫作可以說是李可染‘克隆自己的作品，即使價格是280萬元，也不會買”。多位業(yè)內(nèi)人士認為，2.8億元的估價明顯虛高，不排除炒作之嫌。

拍前保利將最低估價下調(diào)為2.4億。以1.8億元起拍，幾經(jīng)角逐，場內(nèi)氣氛緊張，神秘買家電話委托出價2.5億，但場內(nèi)買家不甘落后，最終以2.55億落槌，加上傭金最終以2.9325億元成交，再次刷新個人成交紀錄，高居本季中國藝術(shù)品春拍單品成交價榜首。隨后，此拍賣價引發(fā)熱議，其中不乏質(zhì)疑之聲。

觀點

>>>盲目追高，缺乏理性

當前藝術(shù)品市場有一種追高的趨勢，尤其是對一些品牌藝術(shù)家及其代表作品。去年齊白石的拍價4億多元的熱度尚未退熱，今年春拍就出現(xiàn)李可染《萬山紅遍》將近3億元的高價。當然，作為投資人和收藏者，錢是他們的，愛怎么花出多高的價似乎與其他人無關(guān)，但是，這種盲目追高的現(xiàn)象必然會導致藝術(shù)市場泡沫化的產(chǎn)生。拍賣價格與實際藝術(shù)價值分離的現(xiàn)象，從一個方面印證了很多藝術(shù)品投資人的盲目和無知。正是由于國內(nèi)太多以投資代收藏的心態(tài)，才造成國內(nèi)藝術(shù)品市場目前出現(xiàn)的奇怪現(xiàn)象，這種以拍賣市場為主體，而不是以基層畫廊和其他藝術(shù)銷售機構(gòu)為主體的畸形藝術(shù)收藏現(xiàn)象，凸顯的是赤裸裸的資本投資與收割利潤而非較為單純的藝術(shù)收藏。以逐利為單一目的資本投資除了增加藝術(shù)品市場的虛熱外，對真正的藝術(shù)品收藏有百害而無一利?；氐秸鎸嵉摹⒗硇缘氖詹貙用娑侨找孚吚拿つ孔犯郀顟B(tài)，不僅是健康、理性的市場之所需，亦是對文化的禮敬和藝術(shù)的最佳贊助。

>>>受熱捧是必然也是偶然

近年來，隨著中國書畫的升溫，李可染作品價格連年翻番，不論畫幅大小，均較受歡迎。據(jù)雅昌指數(shù)統(tǒng)計，李可染國畫個人指數(shù)從2004年開始一路上揚，作品成交額在2011年春季達到頂峰。10余年間，李可染作品從2000年的每平方尺75773元，上漲到2011年秋季的每平方尺1353280元。

在剛剛收官的嘉德春拍上，李可染描繪革命圣地山水的巨制作品的《韶山》，以1.24億元成交，創(chuàng)出今春拍賣場首個高價，也刷新了畫家拍場成交紀錄。3日晚的保利春拍，李可染的《萬山紅遍》以2.9325億元成交，再次刷新個人成交紀錄。李可染的另一幅作品《井岡山》曾估價1.3億-1.5億元，可惜拍賣過程中競價膠著，叫價到1.28億元無人加價，最終流拍。

對于李可染在今年春拍市場上受熱捧，是必然也是偶然。說必然是因為從美術(shù)史的角度，李可染無疑有這種市場價值潛力；偶然的一方面是指，在大環(huán)境不穩(wěn)與市場失范現(xiàn)象增多的雙重打壓下，買家會更多地考慮藝術(shù)品資產(chǎn)價值穩(wěn)定性與流通性，一旦頂級的作品出來，市場就一定不會放過。

>>>紅色喜慶寓意迎合商人心理

作品的紅色調(diào)顯然是迎合了那個特定年代官方的要求。李可染在“文革”曾因畫面的濃烈墨色而被批為“江山如此多黑”。此作則從另一個角度說明了色彩與意識形態(tài)的關(guān)系。1949年后，關(guān)山月、石魯、錢松喦、魏紫熙包括李可染等眾多畫家在他們的山水畫創(chuàng)作中均用朱砂、赭色、朱磦等色畫過山水，如石魯著名的《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》、錢松喦的《紅巖》等作品。

美術(shù)史中，作品價值與作品價格的分離比比皆是，不足為奇。尤其是一些代表性畫家的作品被各大美術(shù)館收藏，流到拍賣市場上的杰作相對有限，導致價格被不斷追高。但是，如果從理性收藏的角度，尤其不是以短期投資替代長期收藏的話，對作品的價值判斷就不僅僅停留在個人化喜歡的層面上，而要放在美術(shù)史地位上判斷才能形成恰當?shù)膬r值判斷。《萬山紅遍》中朱砂紅色賦予畫面的時代政治特征也是作品的一大亮點。同時，這種當年表達歌頌性的紅色之于藏家，尤其是經(jīng)商的藏家來說，紅色的喜慶寓意顯然與他們追求商業(yè)利潤的初衷能很好地契合。這種由畫面色調(diào)寓意的紅色喜慶情結(jié)也許是拍賣價格虛高的潛在原因。

話題二

徐悲鴻油畫《九方皋》的真?zhèn)沃q

事件

2012年6月25日，一件款署為“徐悲鴻”的油畫作品《九方皋》在上海寶龍春拍以8900萬元成交。

《九方皋》取材于《列子》，春秋時期相馬能手伯樂向秦穆公舉薦另一位相馬高手九方皋。九方皋三個月后找到了一匹馬，說是一匹黃色的母馬，實際上卻是一匹黑色的公馬。秦穆公不悅，伯樂卻大呼高明：九方皋注重的是天機，不看重表面。后經(jīng)驗證，果然是罕見的千里馬。徐悲鴻對這個故事很感興趣，據(jù)徐悲鴻之子徐伯陽說，徐悲鴻以《九方皋》為題材作畫達19次之多，此油畫作品也是至今為止發(fā)現(xiàn)唯一有出版記錄的存世《九方皋》油畫。拍賣方稱此畫是徐悲鴻1931年所作，曾為德國的約翰·拉貝家族收藏。

拍賣之前，油畫《九方皋》的真?zhèn)?、出處引起了一些質(zhì)疑，海南藏家張振宇則堅持認為是真跡，并最終在拍場高調(diào)成交。

觀點

>>>作品來歷不明，身世子虛烏有

拍賣公司在拍賣之前宣稱的作品曾為約翰·拉貝家族收藏的說法，經(jīng)證實是子虛烏有，拉貝家族從未出售過任何藝術(shù)收藏。

拍賣公司提供的拍賣著錄是徐悲鴻國畫《九方皋》的著錄，不是油畫，這次拍賣的這張和1934年著錄的那張根本不是一幅畫，拍賣公司張冠李戴、誤導觀眾。

然而，這樣的作品卻堂而皇之地出現(xiàn)在四川美術(shù)出版社2011年5月出版的《徐悲鴻全集》中。該畫冊中的，還有2010年北京九歌拍賣公司以7280萬元拍出的“徐悲鴻”油畫《裸女：蔣碧薇像》。中央美術(shù)學院油畫研修班第一屆10位同學公開發(fā)表聲明表示，這幅裸女像是當年他們的習作。

據(jù)業(yè)內(nèi)人士分析，上海寶龍上拍的所謂徐悲鴻《九方皋》，從創(chuàng)作手法、畫面上人物和動物的比例、畫面色彩、落款筆跡等方面透露的破綻都顯而易見，買家僅憑“畫框是原裝”這一點認定作品為真品根本站不住腳。

>>>慎入老油畫收藏

《九方皋》引起了建國以前老油畫收藏的問題。從市場角度來說，老油畫價值仍被嚴重低估。主要原因在于：一是油畫的藏家群體比國畫少；二是老油畫的鑒定力不如國畫，真?zhèn)螁栴}比國畫更復雜，如今市場上，林風眠、關(guān)良等老一輩油畫家的作品真?zhèn)闻袛喽际莻€問題；三是很多早期油畫家的作品存世量不多，上拍的作品更少，藏家和買家對他們的認知度不高。

目前，老油畫的整體價格不高，但具有其獨有的文獻價值和歷史價值，其中不乏藝術(shù)性很高的作品。首先，老油畫的重要性并不遜于20世紀的國畫，但今天的市場已經(jīng)嚴重不平衡，這一時期的國畫價格非常高，而油畫價格反而顯得比較低。其次，就其稀缺性來說，油畫遠勝于國畫，老油畫存世量比國畫少得多，同一個畫家，他們存世的國畫數(shù)量至少是油畫的10倍，甚至更多。再者，很多畫家在世的時候，對油畫的重視也大于國畫。油畫制作過程比較復雜，所需時間更多，很少有應(yīng)酬之作，或是為了商業(yè)目的制作的作品。

若要收藏老油畫，首先要分辨作品的真?zhèn)?；其次，還可考察作品是否有早期出版著錄；另外，可探究作品的來源，比如作品為畫家家屬提供，還是后輩畫家互相贈送或者早期經(jīng)營畫廊經(jīng)手。老油畫整體價格不高，但具有較高的文獻價值和歷史價值，只要真實可靠，老油畫本身已具備長期收藏的價值。

>>>微博拍磚

@馬德光微博：拍賣公司知假、拍假，虛假宣傳，大做廣告，終于釣到了一條大傻魚。2011年藝術(shù)界最大的丑聞，徐悲鴻兒子不認自己的母親的＂假媽事件＂。大家猜一猜2012年最大丑聞，誰將入選？

@馬德光微博：拍賣公司這種張冠李戴，夸大其詞，虛假宣傳，虛造聲勢，知假拍假，誤導藏家來購買。這種無根無據(jù)、無評無證的宣傳。和徐悲鴻先生沒有任何關(guān)系的爛畫，竟然天價拍出，存在虛假詐騙行為。直接影響拍賣公司的品牌和口碑。這樣的拍賣公司還能繼續(xù)存在下去嗎？

@海闊-天空先生：油畫界那些專家不說真也不說假，噤若寒蟬，這些油畫專家太缺乏社會責任感了！

@瘋狂老九的微博：對于所有熱愛藝術(shù)，熱心拍賣的人來說，這都是恥辱的一天！

@飲中九仙： 如果是為了牟利，參與此等鬧劇還可理解；如果是精神不正常，舉下這幅假貨也可以理解；但是，明知是假貨，還要落錘買下，那就是居心叵測了。

@頂層雜志：昨天下午還沒拍賣前，寶龍拍賣就傳出官方消息，說張振宇要來買這張畫“徐悲鴻的《九方皋》”，拍賣行和買家為何都如此高調(diào)？

@墨舞青藤：忍不住說兩句。且不論真?zhèn)?，當時油畫真正傳入中國才沒幾年，從繪畫技法而言，當時徐的水準如此也無可厚非，預展我去看了，很多筆觸就是目前高考美術(shù)的套路：切塊。鄙人前些年帶學生就如是教的……一孔之見……

@博友飲中九仙：今天得知上海寶龍徐悲鴻油畫《九方皋》落槌價9千萬，其實明白人一看就知道，假拍！可笑的是拍賣公司、買家還以為別人不明白呢，堂而皇之！就此，聯(lián)想到80年代日本電影《追捕》，莫非拍賣公司、買家得了“中樞神經(jīng)阻斷癥”，真的變成兩個“橫路敬二”、“杜秋東仁”嗎？放衛(wèi)星嗎？還是放天宮幾號呀？

@福山主人：知傻犯傻是聰明人，關(guān)鍵是否真成交。

話題三

周作人手稿的所有權(quán)

事件

2012年5月12日，2012嘉德春季拍賣會“文人情懷”專場，由周作人撰書、魯迅批校的《日本近三十年小說之發(fā)達》手稿以184萬元成交。

周作人是魯迅（周樹人）的二弟，中國現(xiàn)代著名文學家、學者。在“五四”時期的新文學界，周氏兄弟雙峰并峙。周作人名望一度在魯迅之上。

周作人的孫子周吉宜對這部手稿的來源提出質(zhì)疑。當他從報紙上看到嘉德的拍品中，竟有一部曾擺在祖父文稿柜中的手稿，周吉宜很激動。他說，這部手稿是“文革”抄家時被“抄走”的，如今卻以拍賣公司拍品的名義出現(xiàn)，且其收藏者是已故作家唐，這讓人感到非常奇怪。

周吉宜回憶，“文革”前，“這部作品一直在我家，我對其印象很深刻，因書稿是我祖父親手裝訂的，其中還有魯迅的修改，大人們看和談?wù)摃r我就在旁邊?！薄拔母铩苯Y(jié)束后，國家?guī)状螝w還抄家物資，卻并沒有這部手稿，自此，它便下落不明。

手稿重現(xiàn)拍賣市場，對此，周吉宜質(zhì)疑：“唐先生是怎么獲得這部手稿的？這原是我們的東西，卻到了拍賣公司，我想知道委托人是否有合法持有的證明？”

周吉宜聯(lián)系到嘉德公司法務(wù)部的工作人員，向其說明自己是該手稿的所有權(quán)人，并希望嘉德提供該手稿委托人的所有權(quán)證明，但他得到的回應(yīng)是：嘉德方面不能提供證明，也不能透露委托人是誰。隨即，周吉宜要求嘉德方面停拍這部手稿，但被拒絕，同時被告知：公司不接受個人的質(zhì)疑。

5月10日周吉宜報警，稱發(fā)現(xiàn)丟失的手稿出現(xiàn)在拍賣公司即將被拍賣，請求立案并予保全。110立即通知海淀派出所和周吉宜取得了聯(lián)系，但經(jīng)警方研究，因涉及“文革”抄家，所以沒有為周吉宜立案，并告訴他可到法院起訴。

5月11日上午，周吉宜來到北京市朝陽區(qū)人民法院準備起訴嘉德公司，但上午的排隊號已經(jīng)停發(fā)，下午法院又不接受立案，雖幾經(jīng)聯(lián)系仍無果，他只好去主管拍賣行業(yè)的商務(wù)部反映情況。

在致商務(wù)部函中，周吉宜這樣寫道：由于我得知消息時間已晚，與中國嘉德國際拍賣有限公司交涉和查找法律規(guī)定又頗費時間，至今中國嘉德國際拍賣有限公司的違法拍賣時間迫在眉睫，希望商務(wù)部不失時機地履職。另，對于“文革”，1981年中共中央《關(guān)于建國以來黨的若干歷史問題的決議》早有定論。 近年來，中國一直主張被搶走之文物（如圓明園文物等）不應(yīng)由拍賣公司拍賣。希望此事不致授人口實，使人言說中國采用雙重標準，給自己臉上抹黑。

當記者問到周吉宜得知手稿被拍賣后的感受，他說：“我的感覺是，40多年前‘文革中我家被搶了一次，現(xiàn)在又被搶了一次?！?/p>

觀點

>>>學者：要加強文化保護意識

著名學者止庵在接受記者采訪時表示，自己無法判定此事，但他說：“‘文革時所謂‘抄家是對私人財產(chǎn)的非法侵犯，盡管其后國家努力做了一些退賠工作，仍遺留著很多問題，應(yīng)該得到妥善解決。如果是被抄走的東西，就不應(yīng)該落入他人之手或仍存公家之處?！?/p>

抄家物資沒有被完全退還的情況不在少數(shù)，曾任北洋政府教育總長的傅增湘的后人此前也為追回傅增湘遺產(chǎn)而狀告北京市西城區(qū)人民政府。

同時，這個事件也反映出有關(guān)部門文化保護意識的欠缺。作家巴金贈給原北京圖書館的許多圖書，曾出現(xiàn)在北京的舊書攤上，甚至有100多本陸續(xù)流進私人收藏者手中。此類事件從未止息，一部手稿的所有權(quán)之爭僅僅是冰山一角，對于“保護”二字，我們應(yīng)有更深的思考。

“周作人故居的價值更高，不也遭到破壞？現(xiàn)在的問題是，司其事者并不認為這是財富。而當某件遺作成為可升值的東西，就有許多人投資；當某處故居成為發(fā)財?shù)恼系K，就趕緊拆掉?！痹谥光挚磥?，我們的社會是金錢驅(qū)動的、沒有文化的社會。

“重要的是，司其事者得有文化，懂得珍惜，并讓這些文化財富變成天下之公器?！敝光趾粲酰何覀儜?yīng)該有更多名人的博物館、紀念館，應(yīng)該保護好名人故居，且國家應(yīng)該收購名人遺物、作品，將其交給博物館永久保存，并把它電子化，能為更多研究者所利用。

>>>拍賣方回應(yīng)

手稿被拍賣后，記者聯(lián)系到嘉德的法務(wù)負責人，對此事，他們回應(yīng)如下：商務(wù)部曾于本場拍賣會開始前致電我公司了解相關(guān)情況，我公司法務(wù)部人員也據(jù)實進行了解釋說明。截至拍賣會開始前，未收到異議者提供的任何證據(jù)，因此根據(jù)相關(guān)法律規(guī)定及本公司與該件拍品的委托人簽署的《委托拍賣合同》的約定，該拍品正常拍賣。

委托人是否要向拍賣公司提供合法持有證明？一位不愿意透露姓名的拍賣公司工作人員稱：“有些很難證明，如祖上流傳下來等情況，我們會有專家去鑒定，對委托人的所有權(quán)、處分權(quán)了解清楚。并不需要提供什么證明，這是行業(yè)內(nèi)不成文的規(guī)定。”

>>>所有權(quán)風波，專家呼吁付諸司法

《中華人民共和國拍賣法》第二章第六條拍賣標的中有明確規(guī)定：拍賣標的應(yīng)當是委托人所有或者依法可以處分的物品或者財產(chǎn)權(quán)利。那么，在周作人家屬和嘉德拍賣公司雙方各執(zhí)一詞的情況下，這件看似所有權(quán)存在爭議的手稿繼續(xù)拍賣是否有違法的嫌疑？中國政法大學洪道德教授認為，并不違法。

洪道德說，只要嘉德指出這個財產(chǎn)是合法的，物品持有人的后代是沒有辦法抗拒的。直接和人家交涉，人家可以同意你的意見，也可以不接受你的意見，不應(yīng)該譴責嘉德。委托人有權(quán)利要求嘉德不得對外人出示他的合法來源的證據(jù)材料，這個是有權(quán)利要求嘉德公司予以保密的。解決類似問題還需要盡早付諸司法程序。

現(xiàn)在我國法律有這條，你在起訴的時候，有權(quán)要求法院先于訴訟保全。在拍賣公司的所在地，向法院提起訴訟，要求法院對標的物保全，一保全它就賣不掉了。一旦進入司法程序，可以借助人民法院的調(diào)取證據(jù)的權(quán)利來解決這個矛盾。

律師陳鐘認為，拍賣行對委托人的所有權(quán)只會做形式上的審查，而不是實質(zhì)上的審查。但就此事來看，委托人所有權(quán)的來源是很重要的：“憑現(xiàn)有信息很難判斷，因為涉及抄家，如果沒有這情況，手稿應(yīng)該在原作者或其家人的手中，由于抄家遺失，后來委托人是如何獲得的，這決定了手稿的認定?！贝送?，陳鐘表示，周吉宜如有證據(jù)可證明手稿原本在家，也是十分有利的。

話題四

“寫實油畫”價值爭議

事件

近年來，寫實油畫的市場表現(xiàn)力有目共睹，尤其自2008年金融風暴之后，在市場遭遇重創(chuàng)的情況下，依舊表現(xiàn)不俗，就算相關(guān)指數(shù)有所下滑，但與其他門類相比，下跌幅度不大，仍是拍場中“油畫及現(xiàn)當代藝術(shù)”部分的中堅。這其中，陳逸飛、靳尚誼、楊飛云、王沂東、艾軒、冷軍、郭潤文、李貴君等畫家的寫實作品備受市場追捧，往往是各大拍賣行相應(yīng)專場的力推之作。 這些學術(shù)界頗具爭議的寫實油畫在市場上在2012年春拍中整體走勢平穩(wěn)，并有驚艷的表現(xiàn)。

今年春拍首輪以北京華辰領(lǐng)頭，“中國油畫及雕塑”專場拉開2012當代藝術(shù)春拍序幕，總成交額3204萬元，成交率近70%。本場中靳尚誼重要作品《孫中山》以2047萬元成交，并刷新靳尚誼油畫拍賣紀錄。

保利今春的現(xiàn)當代藝術(shù)各專場總成交額達4.4億元。這其中表現(xiàn)惹眼的寫實力作首推楊飛云《靜物前的姑娘》，以3450萬元成交，創(chuàng)造藝術(shù)家的個人紀錄，也是保利春拍現(xiàn)當代藝術(shù)板塊成交價最高的作品。

楊飛云的驚奇一拍引發(fā)了美術(shù)界的熱議，不少行內(nèi)人士表示不可思議，認為這是國內(nèi)藏家審美趣味嚴重滯后的表現(xiàn)。

觀點

>>>下一代藏家不會追捧這種畫

當保利“八八人體專場”中楊飛云的作品《靜物前的姑娘》落槌之后，微博上隨即引起軒然大波。該作品以760萬元起拍，競價迅速達到2000萬元，后經(jīng)過多次爭奪，最終3450萬元成交，刷新藝術(shù)家個人拍賣紀錄，也是保利春拍現(xiàn)當代藝術(shù)板塊成交價最高的作品。藝術(shù)市場爆料主阿特姐姐微博上甚至發(fā)出警言：“ 現(xiàn)在我不是想嚇唬誰，再過些年中國人收藏品味就會變，像富二代歐美澳海歸了，不用十年也就五年，這類女人肖像畫只會掉不會漲。任何一個國家的藝術(shù)市場最終都會回歸到核心收藏家的文化美學價值認同上，下一代本身就是一個巨大的力量，下一代做主時，這類女人肖像畫市場，會跌到都不好意思去買?！?/p>

楊飛云個人油畫指數(shù)顯示， 2012年春拍，其指數(shù)比去年秋拍上漲了170%，并在2012年春拍創(chuàng)造個人新高，每平方尺達74萬元。收藏家蔡銘超對此亦感慨：“這真的成了收藏家了？當今的社會最缺乏的就是價值觀，藝術(shù)品巿場也是這樣，發(fā)現(xiàn)價值，才能更好的體現(xiàn)價值。買好的，不是買貴的。好的藝術(shù)品，不一定是最貴的！”此外，賈偉對媒體透露，《靜物前的姑娘》由私人企業(yè)競得，純粹是出于收藏，尚不能作為指標納入投資價格的參考。

同樣頗具爭議的還有保利春拍“中國寫實新疆行重要作品專場”中王沂東作品《盛裝的維吾爾族姑娘》，此畫創(chuàng)作于2012年，畫面描繪的女孩頗為靜美，清澈的眼眸贏得眾多藏家的垂愛。場上多家輪番競價，競逐激烈。但熱鬧之后，不無行家表示，這種“油彩未干”的作品壓根不值這個價，絕對是“有今天、沒明天”，但也有可能買家只為那舉牌中“橫刀奪愛的快感”。

>>>在“維穩(wěn)”中能走多遠？

今年春拍整體而言較之上年雖有回落，寫實油畫也偶有流拍，但收藏家唐炬認為：“大部分優(yōu)秀的寫實風格畫家，背后都沒有人在炒作。因為他們大多沒有專門的畫廊來代理，所以他們的作品都比較分散。所以我們今天看到的幾百萬元的作品肯定是人人都喜歡的那種經(jīng)典的東西。事實上，與國外最杰出的藝術(shù)品相比，幾百萬元根本算不了什么，它的價值還沒有完全體現(xiàn)出來?！?/p>

寫實油畫市場之所以較為穩(wěn)定，還是基于其欣賞的門檻低，不論是“鴻儒”，還是“白丁”，均可從熟知的生活經(jīng)驗出發(fā)，找到對應(yīng)點。如果畫面甜膩唯美，此乃裝點門面首選，更得買家追捧。當代藝術(shù)理論家栗憲庭曾指出：“中國人到對藝術(shù)的理解，在我看來還停留在‘五四到1970年這段時間，‘畫一個東西要很像這個東西，受這種藝術(shù)觀念影響成長起來，并沒有像西方那樣有一個博物館體制，有藝術(shù)變遷的線索，新藝術(shù)的變化都隨時能讓老百姓看到，中國還沒有。”

有拍賣行老總認為，從整體上來看中國經(jīng)典寫實油畫，其實是一個金字塔的形狀，只有極個別的人處在金字塔的頂部，仍舊有大批的藝術(shù)家處在金字塔的基部，那么對于普通的收藏者來講，金字塔頂部的高價作品是不可觸摸的，但是處在底部的一些藝術(shù)家的作品其實也是值得收藏的。

然而，從世界藝術(shù)市場的范疇出發(fā)，古典性的傳統(tǒng)油畫早已不是市場的主流，19世紀的沙龍藝術(shù)作為寫實繪畫最后的堡壘，早已不復存在。而中國當下寫實油畫在市場上“大行其道”，很多西方收藏家覺得不可思議，這種現(xiàn)象在西方藝術(shù)市場中簡直是“天方夜譚”。青年批評家段君在最近的一次在線訪談中指出，“寫實油畫難以發(fā)揮藝術(shù)家的才情和藝術(shù)家的感覺”。但程式化的那些寫實畫家們似乎脫離了生活的軌道，被資本誘導裸奔了；而投資掮客恰如“一群裝睡的人”，你永遠都別想叫醒他們。

寫實油畫在學術(shù)界遭遇普遍質(zhì)疑，那種已經(jīng)過時的畫風、唯美的畫境、脫離當代生活語境、脫離學術(shù)定位的畫作，在市場上到底還能走多遠？