汲花鳥清氣繪天地精神

微偉

1948年18歲的劉菊清考入中國美術(shù)學(xué)院（原杭州國立藝專），1953年畢業(yè)后被分配到南京藝術(shù)學(xué)院（原無錫華東藝專），主要從事中國人物畫的教學(xué)和創(chuàng)作。農(nóng)民出身的劉菊清深受解放初轟轟烈烈的時代所鼓舞，她充滿激情地用寫意人物畫歌頌投身社會主義建設(shè)的工農(nóng)兵形象。短短5年中，她的人物畫在國內(nèi)數(shù)次獲大獎，屢獲出版發(fā)行。

從“潑墨寫意”轉(zhuǎn)至“工筆花鳥”實屬偶然

1959年南京藝術(shù)學(xué)院成立了工藝美術(shù)系，校方要求劉菊清改教工筆花鳥課。這對已經(jīng)決定終生致力于人物畫的她來說，要把自己的藝術(shù)軌跡從豪情揮灑的寫意人物改為精致細膩的工筆花鳥繪畫，實在是極其艱難的轉(zhuǎn)變，極其痛苦的抉擇。

突然轉(zhuǎn)變創(chuàng)作方向，意味著一切從頭開始，一切重新建立，她經(jīng)歷了一段艱辛的歷程。原來瀟灑淋漓地畫人物，現(xiàn)在三礬九染地畫花葉，繁復(fù)磨人，但想到工作的需要、教師的責(zé)任，她便冷靜下來，回到畫桌前。

工筆花鳥畫在當時極其衰微，老畫家多已進入高齡，由于畫工筆花鳥所需時間太長，創(chuàng)作過程極其漫長而繁瑣，主題又偏離社會的主旋律，年輕畫家普通不屑一顧。大家都認為，只有畫不好人物的人才會去畫工筆花鳥。就在這時，藝術(shù)大師陳之佛先生在青年教師中挑選了劉菊清作為接班人來培養(yǎng)。有了組織上這種肯定和支持，讓劉菊清在工筆花鳥教學(xué)的這條路上真正安下心來。

不幸的是，1962年初陳老突發(fā)腦溢血過世了。

陳老去世之后，謝海燕校長親自向謝稚柳、陳佩秋夫婦引薦劉菊清，開始兩位先生并沒有收學(xué)生的打算，但當看過劉菊清從菏澤帶回的一百多幅牡丹寫生稿后，謝稚柳先生對陳佩秋先生說了句：“佩秋，收了吧?！敝x稚柳、陳佩秋兩位老師是她仰慕已久的導(dǎo)師，他們對中華文化、對民族繪畫的研究可謂博大精深，有著深刻的見地。能跟從兩位大師是劉菊清從藝生涯中最幸運的事情，巨大的動力讓她義無反顧地投身工筆花鳥創(chuàng)作和研究。

劉菊清通過兩位老師的指導(dǎo)，以及她自己的潛心學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，逐漸為傳統(tǒng)工筆花鳥畫的藝術(shù)魅力所傾倒，深感工筆花鳥畫確是我們民族藝術(shù)的瑰寶，蘊涵了人與自然內(nèi)在的精神溝通。它展示了一種純凈生命的魅力，其藝術(shù)價值無與倫比，也很難復(fù)制的。盡管當時工筆花鳥已處于瀕危狀態(tài)，沒有社會地位，不少人認為工筆花鳥畫是自然主義的，藝術(shù)水平低下，但她說：“現(xiàn)在組織上將此畫種和教學(xué)交給了我，有國家當代最有成就的學(xué)者、畫家做我的老師，我有責(zé)任為我傾心的工筆花鳥畫的傳承與發(fā)展盡力，它值得我為之付出畢生的精力，爭取為工筆花鳥畫再創(chuàng)輝煌。即使我達不到，為后來人做個鋪路石子也好?！敝链?，劉菊清孜孜以求，落寞地堅守在工筆花鳥畫的陣地直到今天，用孤獨的守望和辛勤的耕耘，開辟心中理想的伊甸園。

用“寫意”的境界融入“工筆”花鳥繪畫

中國畫分“工筆”和“寫意”兩大類。從花鳥畫的審美觀念來說，不論表現(xiàn)風(fēng)格如何，歷來都看重作者所寫的“生”，欣賞花鳥那崇高的生命力和蓬勃的生機。劉老師在繪畫中特別注重表達“意”。她說繪畫形式在寫“實”，內(nèi)涵卻是強調(diào)寫“意”的。

劉菊清老師30多年從事教學(xué)工作，教材編纂和教學(xué)實踐投入了她大量的時間精力。那些年所畫的畫，硬是擠出時間開夜工創(chuàng)作的，作品數(shù)量比較少。直到退休，她才真正地投入創(chuàng)作。近30年來，在商品經(jīng)濟的大潮中，浮夸浮躁之風(fēng)盛行，她始終沒有投入商品市場，她也沒有在這方面動過多的心思，只是凝神靜氣默默無聞地潛心創(chuàng)作。她專心研究工筆花鳥畫的傳承與創(chuàng)新，創(chuàng)作了幾百幅高水平的作品。

劉菊清在創(chuàng)作構(gòu)思時首先考慮如何來表現(xiàn)她所向往的意境。如果僅用傳統(tǒng)畫法不可能表現(xiàn)到位，她就從表現(xiàn)意境的要求出發(fā)，以傳統(tǒng)的工筆技術(shù)技巧為基礎(chǔ)，廣泛地吸收潑墨寫意繪畫中意境和技法，同時從素描藝術(shù)和油畫藝術(shù)中汲取能為我所用的畫理畫法。

她認為，工筆花鳥畫盡管表現(xiàn)手法上是從微觀出發(fā)的，如花從一瓣瓣、蕊從一點點、鳥從一絲絲的局部組成，但在觀察方法上是從宏觀出發(fā)的。所謂“以萬物為師，以生機為運?！彼曰ㄖ厝?、鳥重情態(tài)，而這必須相對地從宏觀方面觀察其整體，選出其大勢，以至默識于心。有了這個基礎(chǔ)，然后才能做到“韻致豐采，自然生動而造物在我”。這個“在我”是寫生與創(chuàng)作的核心。

她特別強調(diào)工筆花鳥繪畫的寫意精神。中國傳統(tǒng)寫意畫重在寫心，寫畫家心中對自然的感悟和臆想，正如唐張璨所言：“外師造化，中得心源”。她說：“我在畫工筆花鳥時也更愿著眼于‘中得心源。當水墨技法成為內(nèi)心文化敘事的手段時，每一幅作品都能表達作者藝術(shù)審美的真實境界。技法越純熟，手法越多樣，越能自由表達‘神飛揚、心浩蕩。”劉菊清也把寫意畫的一些技法運用到工筆繪畫中。她說：“意為筆先，粗放、細致要得當。即蘇東坡‘始知真放在細微。劉菊清老師的每一幅作品都是從自然萬物中寫生取材，表達對人性、人品、人格的美好追求，歌頌純真、美麗、自然的心靈，弘揚中國人愛國、愛家、愛人民的正義品格。劉菊清教授是一位愛國的老共產(chǎn)黨員，她特別關(guān)注國家的命運和人民的疾苦，她的作品都是有濃烈的時代氣息和她對國運昌盛、人民幸福的期許及熱望。

劉菊清1 984年創(chuàng)作《博浪》，她來到大海邊，站在海邊礁石上，為呼嘯而來的壯美的排天大浪震撼，耳邊響起高爾基“讓暴風(fēng)雨來得更猛烈些吧”的激勵詩句，于是立意用畫筆表現(xiàn)大海波濤洶涌所卷起的巨浪，在那萬馬奔騰、排山倒海、驚心動魄咆哮著的瞬間，卻嚇不倒勇敢搏擊風(fēng)浪的海燕，這是無窮生命力的贊歌，是對改革開放大潮中，中國人不畏艱難險阻的表現(xiàn)。動蕩無形的海浪與飛動萬變的鷗鳥是工筆花鳥技法表現(xiàn)難度很大的，畫家知難而上，多次易稿，終于取得遠觀有勢、近看有神的良好藝術(shù)效果。

劉菊清在創(chuàng)作《中華之春》一畫上的牡丹時，自說自話，對牡丹的審美特征做出了與眾不同的解釋。她說：“牡丹被稱為花王，又稱富貴花，其形象雍容華貴，有王者風(fēng)范。但我將富貴二字翻出新意：‘富指精神才學(xué)的富有，‘貴指品格人格的高貴?！币赃@個構(gòu)思，她畫的六尺大幅牡丹，花全用高潔的白色，題為《中華之春》。因為牡丹表現(xiàn)的這些品格，是我們中華民族一向崇揚的。白色的牡丹千姿百態(tài)，洋溢著豐盛、純潔、和諧、融洽的氣氛，也確實可以預(yù)示中華民族大家庭的繁榮富強，蒸蒸日上，似乎也表達了億萬人民構(gòu)建和諧社會的心愿。

每到國家的大事，她都用畫寄懷。1983年她畫了“鵬程萬里”象征中國的崛起和騰飛；1995年建國四十五周年國慶，她畫了“中華之春”；香港回歸，她繪制了“紫荊花開”以示祝賀；建國六十周年，80歲高齡的她繪制了“中華盛世，春滿乾坤”，為祖國祝壽，慶祝奧運盛事。

教書育人的耕耘者和傳承者

從1959年改行以來，劉菊清用半個世紀的光陰從事工筆花鳥畫的教學(xué)實踐、理論研究以及繪畫創(chuàng)作。

當時，工筆花鳥是一個全新的課程，沒有資料，沒有現(xiàn)成的教材，她一邊學(xué)習(xí)、一邊備課、做教程寫講稿，認真地上課。期間不斷總結(jié)改進教材內(nèi)容，豐富教材質(zhì)量。

50年來，她與學(xué)生們亦師亦友，帶他們臨摹、帶他們創(chuàng)作、帶他們寫生，共同探討繪畫的理論和實踐。

她認為：既為人師，“責(zé)任”兩個字是最好詮釋。退休前，30多年教學(xué)生涯，她帶過數(shù)百學(xué)生，退休后一直在老年大學(xué)授課，后來在家中教出的學(xué)生也已成才。改革開放之初的一段時間里，工藝美術(shù)因為其獨特的實用性而得到了特殊的重視，與之相關(guān)的工筆花鳥繪畫專業(yè)也隨之升高了熱度，學(xué)生人數(shù)大增，最多時她一人教6個班，一學(xué)期的課時多達380個學(xué)時。為了保證在一節(jié)課中所有學(xué)生都能得到單獨的輔導(dǎo)，她把學(xué)生按照姓名編成花名冊，然后按照名冊的順序每輔導(dǎo)一個就做個記號，一個一個地輔導(dǎo)下來，不會遺漏任何一個學(xué)生。她說：“每一個家庭把所有希望都寄托在孩子們的身上；國家社稷、民族文化傳承延續(xù)的未來都肩負在學(xué)生們的身上，作為老師的我不能不傾囊相授，付出全部的氣力，不能不將我所有的一切奉獻給可愛的學(xué)生們。為了學(xué)生，為了藝術(shù)，我甘愿做春蠶，我甘愿當人梯?！?/p>

有人評價她說，她在教學(xué)上的成功率很高。因為她門下有一大批有成就的學(xué)生都成為中國當代畫壇上的名家，比如徐樂樂、江宏偉、張曉星、譚紅屏、喻慧、朱小元、陳履生、高云、薛亮、牟雄等等。每每談到她的學(xué)生，她最感欣慰，也最為驕傲。

如今回想這段由偶然走上的必然之路，她說：“如果當年不是因為突然從寫意人物轉(zhuǎn)至教授工筆花鳥，我不會潛心鉆研工筆花鳥畫，最終使之成為我的藝術(shù)生命；如果不是因為需要幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)、創(chuàng)作中遇到的困難和問題，我對工筆花鳥畫的進步和感悟也不會這么快、這么多。我始終認為，教書育人是我人生中最重要的事情，能夠看到我的學(xué)生們有所成就比我自己有成就更高興。當我站上那方神圣的三尺講臺，成為學(xué)生們渴求知識的雙眼關(guān)注的焦點之時，我就告誡自己一定要‘教為人師，行為世范，我想，在多年的奮斗與堅持中我做到了。”

她的學(xué)生，國家博物館副館長陳履生在一篇文章中對她評價說：劉菊清老師是一位異常努力和勤勞的畫家，也是一位得力和得法的藝術(shù)教育家。她以女性特有的情感，在自己的作品中表現(xiàn)出細膩、委婉，她以慈母般的愛，教育每一位學(xué)生的成長，因此她是為學(xué)者師，為師者范。

2010年在劉菊清教授從教的57個年頭，她在南京的20個學(xué)生為她舉辦了《劉菊清教授從師從藝半世紀師生作品展》。2011年4月在上海，由她的老師陳佩秋倡導(dǎo)并掛帥，由她的學(xué)友中國美術(shù)學(xué)院教授章培筠作陪，由她的十多位學(xué)生助興參展，與她共同舉辦了《中國工筆花鳥畫傳承大展》，展出的陣容和影響力盛況空前。2011年12月在北京舉辦的《劉菊清工筆花鳥畫賞評》，期間北京知名畫界學(xué)者為劉菊清召開創(chuàng)作研討會，深入分析她的藝術(shù)特色，對她的作品給予高度評價。