致師友函

拍場試水

吾兄如晤：

過去的2009年，大一點的拍賣會上有刻銅上拍的，大概有三場。朵云軒一場，上海工美一場，再就是年末北京的匡時秋拍?？飼r這場我是參加了的，并現場拍得了《汪慎生山水》一件，算有些親身感受。這是“沉潛味道——文玩藏珠專場”的極微小的一部分，共10件墨盒（另有一銅如意和一銅盆，不論）。拍品不多，但還算精到。匡時向來能夠積極開拓新的拍品方向，這次雖注意到刻銅文房，但仍屬試探，還是把刻銅放在傳統(tǒng)文房雜項的標準中去考量。目錄中明確列出《刻銅藝術》，緊接著的一段文字是：

《天咫偶聞》記載：“墨盒盛行，端硯日賤，宋代舊坑，不逾十金，賈人亦絕不識，士夫案頭，墨盒之外，石硯寥寥。”

硯是文房拍賣中的熱門，把墨盒與硯相提并論，可謂恰當。有限的圖片，很多是拓片。拓片對刻銅收藏欣賞來說，十分重要。這其中的啟示，值得我們深思。十方墨盒100%成交，拍賣的價格有起拍價、保留價、估價、成交價之分；保留價一般不公開，起拍價一般略低于最低估價。不知是原本認識還是商業(yè)技巧，除估價偏低以外，買家認為好的并不是最高估價。墨盒的文字描述多次強調刻工，如：“刻工流暢細膩”“刻銅凝練簡約”“刀工深峻簡練，極具寫意表達”“刻銅凝練簡約，線條自由率意”。拍目文字惜墨如金，如此不惜篇幅，透出的旨趣不言自明。

有一個感覺值得一書，就是拍賣方并沒有“親筆畫稿”概念。慎生山水和敬庵松樹兩盒，是我等關注的親筆畫稿盒，也就是說，墨盒上的底稿是畫家親自畫上去的，并不是刻者的臨摹。目錄上的文字如下：

1250 民國 慎生款刻銅墨盒

墨盒為臨摹汪慎生的山水畫意而作，畫面刀工深峻簡練，極具寫意表達。

1258 民國 敬庵款刻銅墨盒

盒面橅元人畫刻成，填以石綠，獨具美感。

按慣例，拍賣說明文字發(fā)掘賣點無所不用其極，如此“謙虛”，或是認識使然？

其實刻銅精品的親筆概念，已是共識。關于親筆畫銅最著名的文獻也許是陳師曾之子陳封雄的一篇文章《陳師曾的畫銅藝術》，其中談到：

……我隨先父到那個只有一間門面的同古堂去過幾次。那時我年幼，現在只依稀記得那個店的后半部分是作坊。先父去了就直接到后面找張老板。作坊案子上擺著許多新制成的光板白銅墨盒和銅尺，上面已經均勻地涂了一層細白粉，等待書畫家動筆。先父挑選了中意的墨盒或銅尺后，便在上面作畫。通常都是畫他最擅長的竹、梅、菊。有時墨盒體積較大（現從所遺拓本中發(fā)現有一個圓墨盒蓋的直徑達２１厘米），便勾勒一幅線條較繁的山水畫。先父在銅件上創(chuàng)作的畫都由張樾臣親自奏刀，因為他的刻工最精，對先父的繪畫體會最深，所以刻出來的作品與原作不爽毫厘，能將先父的繪畫風格完全表現出來。

因先父在國畫界享有盛名，所以同古堂極歡迎先父去作畫。它所售刻有先父畫作的墨盒等物雖然價格稍昂，但銷路甚佳。

與刻銅專家合作，在銅墨盒上作畫是先父極感興趣的藝術生活一部分。每次他到同古堂小坐，總要留下三五幅畫。不足十年，同古堂張氏兄弟大概雕刻了上千件先父的作品……

刻銅文房藏品進入拍賣，是大勢所趨。收藏刻銅，關注拍賣，是自然而然的事。我們刻銅收藏的理念，和傳統(tǒng)拍賣界的理念有相同的地方，也有不一致的地方。相互的學習借鑒是免不了的。拉雜記下這些，留作備忘。等今年明年刻銅走入拍賣多起來了，再回頭看看，興許是件有意思的事。

即頌

春安。

未君2010.2.9.

近代名家書畫銅刻的提法

吾兄大雅臺鑒：

序文拜讀，非常好。兄文字平和而不失氣度，內斂而富于才氣；大家風范，吾心推許。學習受益了。

關于書名，我覺得十分重要，名者命也。這又涉及到以前的討論，就是“畫稿”的說法。其實“畫稿”一詞真是高明，包括“親筆畫稿”。已約定俗成，言簡意明，很難改變。

有個不成熟的想法，供探討。我們所說的“畫稿”，可名之“名家書畫銅刻”，前可加時間如“清代”“民國”“近代”“近現代”“現當代”等，后可加器物名如“文房”“墨盒”“鎮(zhèn)尺”等；中間可加“親筆”一詞?！坝H筆”一詞視情況可留可舍。

變“刻銅”為“銅刻”，是比照了“石刻”“竹刻”，當然說“刻石”“刻竹”也無妨。但畢竟說“石刻”是單純的名詞。

“名家書畫銅刻”，個見是較嚴謹和深思熟慮的。不說“刻銅”，是不想把“書畫刻”連讀。不說“寫繪”，是感覺寫就是繪，沒包括了書法?！坝H筆”一詞有時有，有時不提，是看言語的側重，以求嚴謹。其實所謂嚴謹，就是不說錯，不錯說，不說和說不到，不是毛病。再者所謂“親筆”，作為工藝美術史上的重要現象，在銅刻上是客觀存在，是學術共識(現階段尚需宣揚普及），但在收藏實踐中，作為“后畫稿時代”的當下，不宜過分強調，可免去不少筆墨官司。形諸文字，免設是非的靶子。

不說“親筆”，不意味降低藝術標準，可強調“精品”一詞。我等心知肚明，親筆大多是精品，老仿精品難求；所見既是精品，親不親筆也無所謂。假如有壽臣刻倪瓚山水，定非親筆，亦我等所欣賞，但為什么沒有？是因為二張和石父刻親筆不暇，名家畫好的還刻不過來呢。這從一個側面推知，親筆畫稿少之又少。效仿二張和石父的匠人，沒人提供畫稿，便摹繪畫譜，或加臆造，這些量倒是很大，就是老仿了。不過分強調親筆，也有現階段不宜過分打壓老仿的良苦用心。

當然倘要結集出書，還是要嚴格把關，只出“精品”。

至于時代的前綴詞，可能是我多慮了。感覺民國一詞，殊難界定。近十幾年民國研究方興未艾，學術昌明，是學人當惜之福。以近代代民國，大致不錯。就陳姚等人物論，是近代人物。我多年前學習郵史，偶撰郵政史郵票史文字，舉筆躊躇。因為郵是政治，是主權，馬虎不得?？蹄~是清玩，或可不宜多慮。這話不提了。

拉雜講了些不成熟的想法，請兄多指教。

即頌

文安！

未君

2011.7.21.

畫銅不讓紙絹

老師您好：

近日得銅刻精品數件，吾心歡喜。拓出拓片來欣賞，尤為精彩。寄贈拓片數紙，請賜題跋語為盼。比較同一作者刻銅和其紙上書畫，每有感悟，或可作為當前討論之話題。

畫銅是小品，尺幅不過方寸，且直接書畫于冷銅之上，少了宣紙的暈染效果，筆墨意趣全賴刻銅家的二次創(chuàng)作。尺幅既小，載體又數異類，其精彩程度會不會打了折扣呢？換句話說，作品在未刻之前，單獨作為一幅書畫作品來看，由于畫在銅上，會不會失之荒率過于簡單呢？或者由于書畫家的不習慣，銅上的創(chuàng)作較之紙絹上的創(chuàng)作會不會有些許遺憾呢？

最早玩親筆畫銅時，還是有這些疑問的。后來接觸得多了，觀摩得多了，上述問題的回答就是否定的了。目前基本的看法是：畫銅不讓紙絹。銅上書畫往往是精心之作、精彩之作。以這件汪溶《山水》為例，單獨作為一件書畫作品來看，也是汪溶的精品。其構圖立意、揖讓虛實、筆墨氣韻均堪稱完美。方寸之作不輸高頭大幅。

刻銅家的二次創(chuàng)作，不僅完善了銅上寫繪的筆墨意趣，還增添了金石趣味，特別是山石細部刻畫，神乎其技，令人嘆為觀止。

大多數書畫大家的書畫銅刻作品不讓紙絹，其理由大至可作如下推想：

1、大家就是大家。不論畫在銅、石、竹、紫砂，均筆下有數，拿捏得準；

2、畫了還要刻，刻了還要送人，銅質堅，留之久遠，總要格外用心，絕少應酬之作；

3、新的材質，更能激發(fā)創(chuàng)作的激情；

4、多人合作，好比打擂臺，或有炫技因素，更要使出渾身解數。

名家親筆書畫銅刻文房的創(chuàng)作在民國初年有陳師曾姚華首倡并身體力行，剛開始時考慮到刻藝艱難，多施以簡筆，以少勝多，以意境取勝。與刻銅家合作有年，有了默契，特別是看到刻銅高手如二張雖刻猶寫神乎其技，不僅能表現筆墨暈染、紙絹意趣，連山水皴法也能曲盡其妙，成熟期的刻銅創(chuàng)作便少了題材的局限，于是大幅的繁復的作品也出現了——如姚茫父大幅山水銅刻作品；寫刻相互砥礪，共同挑戰(zhàn)極限。

這一工藝美術史上的奇觀惜如曇花一現。但我們還是能感受到夕陽余暉般絢麗的光芒，并被這光芒刺痛了心眸。癡銅若此，可堪一笑。

謹頌

臺安！

未君頓首

2011.12.17.

只要寫刻皆精，無論親筆與否

賢棣如晤：

日前與賢棣暢聊，總少不了談到“親筆”話題。親筆畫稿是相對摹刻作品而言的。當前的收藏實踐中重“親筆”，輕摹刻。反映的藏品市場價格上，摹刻要低得多。

“親筆”的提法莫衷一是，甚至遭人詬病。記得有一次曾與某資深藏家討論茫父大量的摹刻作品，其有一句詰問印象深刻。我說您這個好，但是摹刻的。藏家說：你說哪件是親筆的？親筆的是你看著他畫來著??！

我無言以對。

大量的摹刻類畫稿級刻銅作品自有其價值在。只要寫刻皆精，無論親筆與否。畫得好，款識題詞刻印皆佳，刻工又可賞，自是精品。在爬梳近代銅刻文房發(fā)展歷史時，有識之士提出了親筆畫稿這個概念。親筆畫稿作為工藝美術實踐中的一種客觀存在，在學術上已是共識。當共識逐漸成為常識，親筆畫稿的提出論證已完成了歷史使命，的確不宜過分強調了。

銅刻精品重要的在刻工。倘有張樾臣刻倪瓚山水，定不是親筆，但一定是大家趨之若鶩的精品。

親筆只是銅刻藝術品在創(chuàng)作過程中的一道工序，是“渡稿”。參照刻石，可比“上石”的方法。親筆就等于是“書丹”，是真正的“書丹”。上石的方法無外乎兩種：一是書丹，宋以前的碑刻大多是書丹上石的，帖刻是“摹勒”上石的。元以后的碑刻帖刻就大多是摹勒上石了。比照刻石說刻銅，摹刻的刻銅該就是“摹勒”“上銅”的，是相對于“書丹上銅”也就是“親筆”而言的。故宮藏有多件趙孟頫碑刻原稿，趙碑由刻者摹勒上石（原件得以保存），并不降低碑刻的價值。元以后的書丹大抵是字面上的含義了。有資料說壽石工寫碑仍是親自書丹上石，果真如此真乃奇人也！從這個意義上說，親筆、摹刻并無高下，唯親筆論可以休矣。

但刻銅畢竟是刻銅，有其特殊性在。其特殊性之一就是刻銅的歷史太短了，名家參與創(chuàng)作的鼎盛期太短了。有觀點認為這個鼎盛期只有20年左右，洵為定論。由于時間短，只有很少的刻銅藝人成長成熟起來，出類拔萃者如張越臣、張壽臣、姚錫久、孫華堂等屈指可數。大量的琉璃廠店家的刻工未能廣泛參與到與名家的合作中來，于是照著畫譜模仿，照著名家作品摹刻，適應市場需求，畢竟墨盒鎮(zhèn)尺是實用品。由于時間短，頂級刻銅家少，刻親筆還應接不暇，也就沒有所謂的張刻倪瓚這種作品了。

刻銅重在刻。以具體作品論，書畫刻皆精就是精品，就值得收藏。

順頌

商祺！

未君

2011.12.26.

價格現狀與市場前景

吾兄大雅臺鑒：

您談到最近的畫稿墨盒價格虛高，對此我也深有體會。作為新一代的收藏者，關注價格及其市場前景是自然的。名家書畫銅刻的價格，一直以來都是個敏感問題。我們都有共識，書畫銅刻作為一個獨立的藝術品門類，和相對成熟的書畫市場沒有太多的可比性，但又免不了常常與之相比，這實在是令人糾結：就茫父書畫和茫父書畫銅刻而言，相比的結果著實令人瞠目結舌。茫父書畫銅刻的精品價格往往高出書畫很多，差不多是3到5倍的樣子。其他名家也是如此。比如胡佩衡一幅山水精品，從拍場上拿也就5萬元，而一副胡佩衡的山水鎮(zhèn)尺精品，花3倍的價格也難買到。這使得許多玩書畫的藏家，也喜愛刻銅，但一接觸到市場價格，尤其與書畫價格比較，就望而卻步了。

這現狀確實對刻銅收藏的格局和長遠的發(fā)展不利。

市場永遠是對的。換個角度看，也會釋然。比如淺絳彩，畫在瓷上遠比其畫在紙上貴得多，淺絳彩名家如只在紙上作畫，無人問津也未可知。再比如竹刻和紫砂，名家參與的也正逐漸被市場認可乃至追捧，精品價格之高，同樣令人咋舌。

不久前得晤某資深瓷器專家，談到瓷器的路分，頗有啟發(fā)。瓷器中以功能劃分，陳設瓷高于實用瓷，觀賞瓷高于陳設瓷，可把玩的瓷器又往往較觀賞瓷受青睞，所以文房瓷器不因器小而價廉?？蹄~文房亦可作如是觀。

縱觀歷史，誰掌握著藏品價格的話語權呢？淺顯的說是文人，是知識階層，是識字的人。所以有字的甲骨比無字的貴，有款的古玩比無款的貴。歷史上的文人青史留名的，絕少白丁。知識階層往往又是官僚階層，定價權掌握在文人官僚階層，自古以來大抵是不錯的。但今天卻有了變化，由于社會的發(fā)展、科技的昌明、整體文化素質的提高、社會財富格局的變化，收藏的格局也有了很大的變化。說白了，話語權是由精英掌握的，而今天的精英，除了官場上的、文化上的，還有資本精英。資本的力量和沖動，給市場帶來的改變，你我無奈草根，只有做壁上觀。

還回到銅刻文房的價格討論上來，可以看到，收藏品類之間也是互動的。還以茫父為例。茫父早幾年是冷名頭，開門精品價低也有流拍。但隨著刻銅收藏的方興未艾，特別是茫父書畫銅刻精品價值回歸，茫父書畫及其金石作品也屢創(chuàng)新高。這種互動是良性的。因此近代名家書畫銅刻得市場前景，我是樂觀看好的。

頌

大安！

2012.2.23.

壬辰龍?zhí)ь^未君于云在堂