廣東作曲家流行音樂交響化創(chuàng)作的實(shí)踐
———以21首用流行歌曲改編的交響合唱為例

何 平, 潘 誼

(華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院， 廣東 廣州 510641)

新中國成立以來，廣東的流行音樂伴隨著1977年5月1日廣東省歌舞劇院紫羅蘭輕音樂隊(duì)在廣州中山紀(jì)念堂的演出，開始登上了歷史舞臺(tái)。

將流行音樂作品以交響合唱的形式重新進(jìn)行演繹，顯然在廣東流行音樂發(fā)展史上具有濃烈的一筆。2007年6月22日，在廣東省星海音樂廳由廣東省音樂家協(xié)會(huì)、廣東省流行音樂協(xié)會(huì)共同主辦，華南理工大學(xué)青年交響團(tuán)和華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院合唱團(tuán)共同完成的“濤聲依舊——廣東流行音樂30周年交響合唱音樂會(huì)”，就是這樣具有歷史意義的一筆。

這場(chǎng)音樂會(huì)的舉行并非是為流行音樂的發(fā)展指出一條什么樣的發(fā)展道路，但至少給人們提出了兩點(diǎn)參考：流行音樂與古典音樂(或交響音樂、嚴(yán)肅音樂)在內(nèi)容和形式上并沒有什么不可逾越的鴻溝；流行音樂的發(fā)展固然有自己的傳統(tǒng)，但多元化的表現(xiàn)形式，將為流行音樂提供更為廣闊的發(fā)展空間。

事實(shí)上，這次廣東省星海音樂廳的交響合唱演出，在廣東省并非第一次。早在1996年，廣州電視臺(tái)建臺(tái)8周年臺(tái)慶晚會(huì)上，一臺(tái)由珠影樂團(tuán)指揮丁家琳，以及司徒抗、馮廣映等人參與創(chuàng)作的“中國流行音樂作品交響音樂會(huì)”便成功舉行，可謂是開了流行音樂與交響音樂合作的先河。當(dāng)時(shí)演出的作品不僅僅是交響合唱作品，還包括了用流行音樂改編的器樂作品，如鋼琴與樂隊(duì)《濤聲依舊主題幻想曲》，高胡與樂隊(duì)《為歌曲<彎彎的月亮>而作的主題隨想》，以及管弦樂《霧里看花主題變奏》等等。

這次交響合唱音樂會(huì)，較之11年前的那場(chǎng)音樂會(huì)，主要有3點(diǎn)變化：其一，全部為交響合唱作品，這對(duì)聽眾來說是一次容易接受和理解的享受；其二，改編的作品全部是廣東作者的原創(chuàng)作品，這符合廣東流行音樂30周年的紀(jì)念主旨；其三，演出者全部來自華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)生及部分青年教師。青年人是接受流行音樂的主體，他們接受新事物快，由他們承擔(dān)全部演出，為我們?cè)谇嗄耆酥型菩辛餍幸魳放c交響音樂結(jié)合的新路徑，無疑帶來很多便利。不久，這些便得到了驗(yàn)證，演出的這21首流行音樂老歌，又在校園不時(shí)響起。年輕的學(xué)生以新的角度，開始重新審視這些經(jīng)典老歌：它們的精神價(jià)值，它們的藝術(shù)魅力，以及它們經(jīng)久不衰的原因。

流行音樂最講究的是作品個(gè)性，沒有個(gè)性就沒有了生命。這21首原創(chuàng)歌曲，每首都有它獨(dú)特的個(gè)性，無論從歌詞、曲調(diào)、演唱者來說，它們沒有雷同，共有的就是時(shí)代氣息。從原創(chuàng)歌曲中，我們似乎能夠摸到時(shí)代的脈搏，聽到時(shí)代的呼吸，這些為交響合唱改編者提供了進(jìn)一步挖掘作品內(nèi)涵的靈感。

21首流行歌曲的改編工作，基于兩點(diǎn)原則：忠實(shí)于原創(chuàng)的基本品格；在忠于原創(chuàng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。這實(shí)際上為改編者提出了較高的創(chuàng)作原則。

21首作品的改編最終形成了三種作品類型：

(一)忠實(shí)于原創(chuàng)，對(duì)原創(chuàng)的音樂風(fēng)格、音樂結(jié)構(gòu)、內(nèi)含的和聲語言都未加以重大改變。一些局部的和聲改進(jìn)，僅是為加強(qiáng)作品的厚重感，樂隊(duì)處于一種輔助的伴奏狀態(tài)。這類原創(chuàng)作品大都旋律樸實(shí)無華，音樂語言易記，音樂結(jié)構(gòu)方整。交響合唱的改編加強(qiáng)了原創(chuàng)的這些特點(diǎn)，突出了旋律，音樂風(fēng)格基本是原創(chuàng)風(fēng)格的完整再現(xiàn)。

這類作品有：《敦煌夢(mèng)》《信天游》《彎彎的月亮》《真的好想你》《濤聲依舊》《九月九的酒》《高原紅》《又見彩虹》《快樂山歌》等。

1.《敦煌夢(mèng)》 陳小奇詞， 蘭齋曲，方天行編曲，曾永賢1985年原唱。這是一首含有古體詩韻味的作品，全曲淡雅，耐人尋味。男高音曾永賢是廣東省早期重要的流行歌曲演唱者之一，曾是1984年首屆CCTV全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽廣東地區(qū)選拔賽的第一名。他用美聲和通俗唱法相結(jié)合，演繹了這首作品，其“美通”的音色將西域風(fēng)情細(xì)膩地展示給了聽眾。

方天行的編曲，遵循了原創(chuàng)的音樂風(fēng)格。作者將女聲合唱部分在作品中予以強(qiáng)調(diào)，給作品平添了幾分清香，其清淡的和聲背景，圣詠式的和聲進(jìn)行，給人一種神圣的感覺，或許這就是作曲家眼中神秘的西域。

2.《信天游》 劉志文、 侯德健詞, 解承強(qiáng)曲，徐肇基編曲，程琳原唱。這首創(chuàng)作于1985年、1987年在中央電視臺(tái)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上唱響的歌曲，也在全國范圍內(nèi)引發(fā)了“西北風(fēng)”風(fēng)格流行歌曲的流行浪潮。作品曾獲中國音樂家協(xié)會(huì)、人民日?qǐng)?bào)等單位主辦的改革開放10年“全國優(yōu)秀歌曲評(píng)選”十大優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)。

徐肇基的編曲，是循著原創(chuàng)的音樂風(fēng)格進(jìn)行的。全曲沒有過多的修飾，但濃濃的樂隊(duì)音響，烘托出了“西北風(fēng)”歌曲剛強(qiáng)的性格。改編后的合唱，熾烈、濃烈、剛烈。聽之有種極大的滿足感。

3.《彎彎的月亮》李海鷹詞曲，桑雨編曲，劉歡原唱。這是電視音樂片《大地情語》的插曲，創(chuàng)作于1989年，是一首頗具廣東水鄉(xiāng)特色的民謠風(fēng)格的歌曲。很多歌手都演唱過此曲，但數(shù)劉歡表現(xiàn)最佳，他的真假聲的變換，將歌曲的意境帶入聽眾的陶醉中。

桑雨的編曲，忠實(shí)了作品的原創(chuàng)風(fēng)格，增加了和聲的主體感，帶給這首極具廣東風(fēng)格的廣東流行音樂作品以多聲部的厚重感。在合唱部分，突出了女聲聲部的聲音魅力，高音部清晰，富于彈性。

4.《真的好想你》楊湘粵詞, 李漢穎曲，白翎、 馬波編曲，周冰倩1992年原唱。這首歌曲是原創(chuàng)者當(dāng)年為旅日歌星周冰倩度身定做的。歌曲盡量突出了女性的柔美；而周冰倩的演唱也為歌曲注入了一絲哀怨之情，顯露出縷縷纏綿情絲。演唱者的這種感情的釋放，可能更多得益于她曾學(xué)習(xí)二胡多年，對(duì)民族弦樂器的柔美音色有著更深的理解。

白翎、馬波的編曲，十分注重原創(chuàng)的演唱風(fēng)格。作品被改編成女聲三部合唱，樂隊(duì)以弦樂為主，平行三和弦進(jìn)行，烘托著主題的表達(dá)。音樂清淡、華美，不失原唱的淳樸風(fēng)格。

5.《濤聲依舊》陳小奇詞曲，方天行編曲，毛寧1990年原唱。這首作品無疑是陳小奇最具代表性的扛鼎之作，幾乎成了陳小奇的代名詞。其創(chuàng)作靈感來自唐詩——張繼的《楓橋夜泊》，作者融進(jìn)了當(dāng)代人的生活感受，作品的藝術(shù)個(gè)性和南方風(fēng)格已是公認(rèn)。歌曲旋律富于律動(dòng)感，作品有傷感的色調(diào)但又有希望在里頭。

方天行的編曲，以原創(chuàng)風(fēng)格為基點(diǎn)，保持了作品原貌。在合唱各聲部的運(yùn)用上，力求清晰、純正，因此三和弦成為和聲功能運(yùn)動(dòng)的基礎(chǔ)，整個(gè)作品清秀、淡雅，旋律主線清晰。

6.《九月九的酒》陳樹詞，朱德榮曲，杜鳴編曲，陳少華1994年原唱。這首歌曲一經(jīng)推出，便特別引人注意，在全國各地廣為傳唱。歌曲以一個(gè)出門人的角度，傾吐了對(duì)家鄉(xiāng)的思念。曲調(diào)朗朗上口，有一種內(nèi)在的律動(dòng)，像是出門人匆匆行走的腳步，又似出門人急盼回家的心情寫照。

杜鳴的編曲，注意了原曲中的節(jié)奏元素，強(qiáng)調(diào)了那“匆匆行走”的律動(dòng)。和聲質(zhì)樸，合唱也沒有過多的修飾，管弦樂隊(duì)與合唱在同樣的律動(dòng)中配合，全曲似在一種永無止境的腳步聲中，向前發(fā)展。

7.《高原紅》陳小奇詞曲，徐肇基編曲，容中爾甲2001年原唱。這首歌曲是陳小奇21世紀(jì)初最重要的作品，于2002年5月獲第二屆中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”。歌曲極富藏族民族風(fēng)格，并將高原情調(diào)發(fā)揮到了極致。演唱者容中爾甲是一位來自四川的藏族歌手，在2000年第九屆CCTV全國青年歌手電視大獎(jiǎng)中獲通俗唱法銀獎(jiǎng)，他的演唱被稱為“藏式通俗唱法”。這首歌曲完全是為演唱者而作的。

徐肇基的編曲，注重了原創(chuàng)的藝術(shù)品味，在主歌部分加入了“啊”字的襯腔伴唱，在副歌部分強(qiáng)調(diào)了柱式的和聲色彩，兩段對(duì)比有著明顯的結(jié)構(gòu)含義。全曲注重的是節(jié)奏與旋律的一致性而非節(jié)奏的多變和繁復(fù)的織體。

8.《又見彩虹》陳小奇詞，李小兵曲，李小兵編曲，毛阿敏、劉歡2001年原唱。這是一首與體育運(yùn)動(dòng)有關(guān)的歌曲，為中華人民共和國第九屆運(yùn)動(dòng)會(huì)會(huì)歌。采用男女聲領(lǐng)唱、合唱，管弦樂隊(duì)與電聲樂隊(duì)伴奏形式。這部作品于2002年5月獲第二屆中國音樂“金鐘獎(jiǎng)”。

李小兵作為作曲者，改編的合唱譜和管弦樂隊(duì)譜基本按照原創(chuàng)的樂隊(duì)形式。作者將領(lǐng)唱改換為同聲合唱，女聲聲部與男聲聲部輪流出現(xiàn)。龐大的樂隊(duì)音響，烘托出這部作品的運(yùn)動(dòng)氣質(zhì)。

9.《快樂山歌》陳潔明詞，姚曉強(qiáng)曲，嚴(yán)冬編曲，陳前(2004年)、雷佳(2005年)原唱。這首創(chuàng)作于2003年的作品，是一首流淌著清秀風(fēng)格的新民歌式的歌曲，作品通過調(diào)式宮音的變換，巧妙的進(jìn)行了調(diào)式轉(zhuǎn)換，為歌曲增添了濃墨的色彩。曲作者還以同樣的音樂風(fēng)格創(chuàng)作了幾百首歌曲，其中不乏一些大型作品，這種風(fēng)格樣式被曲作者稱為“流行民歌”。

嚴(yán)冬的編曲，不失原創(chuàng)的淳樸風(fēng)格，注重強(qiáng)調(diào)原有的節(jié)奏律動(dòng)，和聲以三和弦為主，一些段落不時(shí)插入小的對(duì)比復(fù)調(diào)性質(zhì)的插句，由此增添了作品的情趣。全曲強(qiáng)調(diào)女聲合唱的音色，作品后半段的念白句則由男聲擔(dān)任，形成了強(qiáng)與弱、陽剛與陰柔間的對(duì)比。

(二) 在對(duì)原創(chuàng)風(fēng)格把握的基礎(chǔ)上，對(duì)原創(chuàng)的音樂風(fēng)格進(jìn)行了適當(dāng)變化，通過樂隊(duì)手段，合唱的變化，融進(jìn)了原創(chuàng)中未能表現(xiàn)的音樂語言，在和聲、節(jié)奏、織體、配器等方面注入了許多新元素。

這類作品有：《一個(gè)真實(shí)的故事》《黎母山戀歌》《我不想說》《愛情鳥》《晚秋》《快樂老家》《月亮之上》等。

1.《一個(gè)真實(shí)的故事》陳雷、陳哲詞， 解承強(qiáng)曲，梁軍編曲，朱哲琴原唱。這首創(chuàng)作于1989年以環(huán)保為主題的歌曲，廣州歌手朱哲琴于1990年5月攜此歌參加了第四屆CCTV全國青年歌手電視大獎(jiǎng)賽，獲得通俗唱法專業(yè)組第二名。原創(chuàng)似一首抒情詩，向人們述說著那個(gè)令人難忘的故事，旋律富于戲劇性。

梁軍的編曲，增加了許多器樂的烘托。由引人注意的是，作為歌曲前奏的器樂引子部分，著力渲染了歌曲將要表現(xiàn)的內(nèi)容：讓人動(dòng)容的悲劇性結(jié)局。但這一結(jié)局并非只給人們一種悲傷，而帶來的是更多的思考，是人類與大自然的一次對(duì)話。

2.《黎母山戀歌》陳小奇詞，蘭齋曲，房曉敏編曲，胡月1989年原唱。這首作品曾在當(dāng)年獲得第二屆京滬粵“健牌廣播歌曲總決賽”金獎(jiǎng)。作品以海南民歌為主要素材，吸收了流行音樂的一些創(chuàng)作手法，如搖滾節(jié)奏的運(yùn)用(從作品的整體風(fēng)格看，或許也受到當(dāng)時(shí)“西北風(fēng)”風(fēng)格影響，在節(jié)奏的運(yùn)用上，頗有“西北風(fēng)”的影子)。這種恰當(dāng)?shù)娜诤希棺髌凤L(fēng)靡一時(shí)。

房曉敏的編曲，尊重了原創(chuàng)中的節(jié)奏觀念。作品采用男女聲領(lǐng)唱、合唱形式，樂隊(duì)濃重的節(jié)奏，強(qiáng)調(diào)出一種步態(tài)的進(jìn)行，作品大氣，充滿恢弘，卡農(nóng)式的合唱輪唱，將作品推向高潮。

3.《我不想說》陳小奇、李海鷹詞，李海鷹曲，藍(lán)程寶編曲，楊鈺瑩1992年原唱。這是電視連續(xù)劇《外來妹》主題歌。當(dāng)年楊鈺瑩演唱的這首歌曲，曾在1992年連續(xù)幾周在廣州電臺(tái)“健牌新歌榜”上有名，并獲得1992年“全國十大影視歌曲”最佳歌曲獎(jiǎng)。作為一部電視連續(xù)劇的主題歌，這對(duì)歌曲的流行固然有一定影響，但作品本身的藝術(shù)品位，則是其經(jīng)久不衰的重要原因。這首歌曲還被拍成MTV在全國播放。當(dāng)年，楊鈺瑩是以“甜歌”的氣質(zhì)來演唱這首歌曲的,這也為日后作曲家以新風(fēng)格新角度來詮釋這首作品留下了遐想的余地。

藍(lán)程寶的編曲，一改此作品的原唱風(fēng)格，改為男中音領(lǐng)唱、合唱歌曲。男中音的音色特征與楊鈺瑩的“甜歌”音色有著截然不同的品質(zhì)，由此改編的合唱作品與原唱在演唱風(fēng)格上形成了極大反差，因而也有了另類風(fēng)格的作品解讀。改編版本已不拘限于原來電視連續(xù)劇所表現(xiàn)的特定含義，而是展現(xiàn)出對(duì)未來的美好憧憬，原唱中所表現(xiàn)出的那種矛盾、自卑心情也已不復(fù)存在，作品是在對(duì)美好未來的充滿自信的遐想中結(jié)束的。

4.《愛情鳥》張海寧詞， 張全復(fù)曲，蘭程寶編曲，林依輪1993年原唱。當(dāng)年林依輪演唱的這首歌曲，曾連續(xù)9周獲得廣東電臺(tái)音樂臺(tái)流行歌曲排行榜首位，尤其歌曲后半段的副歌，給人留下深刻印象。這首歌曲也成了林依輪的重要代表作品。這樣一首極富個(gè)性的基本屬于個(gè)人專屬的歌曲，對(duì)改編者是一個(gè)考驗(yàn)。

蘭程寶的編曲，十分大膽地加入了爵士元素，濃烈的切分節(jié)奏，伴隨著下滑音的銅管樂器集群式的音響，強(qiáng)弱力度的巨大反差對(duì)比，使作品成了一團(tuán)“火”，這可能就是作曲家心中的愛情烈火。作品改編頗有新意之處還在于，改編者將原創(chuàng)中頗有些漫不經(jīng)心的滑稽音調(diào)，變成了充滿熱情的亢奮之音。全曲充滿了動(dòng)感，極具熱情。這個(gè)改編版本看似簡單，實(shí)則是一部最難演奏好的作品。

5.《晚秋》蘇拉詞，許建強(qiáng)曲，杜鳴編曲，毛寧1993年原唱。這首歌曲原名是《愿你把心留》，初創(chuàng)于1988年，粵語演唱，原唱陳汝佳，后來香港歌手黃凱芹一次性買斷，改名《晚秋》。毛寧是1993年普通話版的原唱者。不管這首歌曲是什么名字，作品中那略帶憂傷的曲調(diào)，把那令人難以忘懷的離別情表現(xiàn)得淋漓盡致。

杜鳴的編曲，在忠于原創(chuàng)的基礎(chǔ)上，注重了合唱的發(fā)揮。和聲式的旋律展示，貫穿于全曲，這種用加厚音層的方式強(qiáng)調(diào)旋律的手法，較好地表現(xiàn)了歌曲惆悵哀婉的意境。在副歌的高潮部分，作者采用了雙四聲部合唱形式，濃重的和聲色彩，一掃歌中的陰霾，預(yù)示著日后的期待。作者還在合唱中采用對(duì)比復(fù)調(diào)手法，以充分展示了雙四聲部合唱的藝術(shù)魅力。

6.《快樂老家》浮克詞曲，房曉敏編曲，陳明1997年原唱。歌曲曾獲1997年“中國原創(chuàng)歌曲總評(píng)榜”冠軍。作品中蘊(yùn)涵著一種異域情調(diào)，描繪著那遙遠(yuǎn)然又近在咫尺的那個(gè)地方，音樂里充滿著述說和一個(gè)流浪者的快樂。

房曉敏的編曲，注意了原創(chuàng)中的異域風(fēng)情色彩，運(yùn)用了多種打擊樂：手鼓、三角鐵、響板、木魚，以及顫音琴、豎琴，以此強(qiáng)調(diào)作品的獨(dú)特個(gè)性。管弦樂隊(duì)的配器以“類點(diǎn)描式”的手法來渲染空曠、夢(mèng)幻的音樂氛圍。作品為女聲二部合唱，較好地挖掘了原創(chuàng)的聲音內(nèi)涵，較之獨(dú)唱有了厚實(shí)的縱深感。

7.《月亮之上》何沐陽詞曲，方天行編曲，鳳凰傳奇2005年原唱?！傍P凰傳奇”組合由2人組成：“鳳”叫曾毅；“凰”叫楊魏玲花，2人從2005年將組合命名“鳳凰傳奇”，此前自1997年一直稱為“酷火組合”。歌曲是作者為2位演唱者度身定造之作，全曲充溢著爽朗、粗獷的性格。歌曲的念白部分占了全曲的一半，但這些念白為表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，發(fā)揮了很好的作用。

方天行的編曲，十分注重原創(chuàng)的性格特征，用勻稱的節(jié)奏鋪墊了全曲的基本個(gè)性。樂隊(duì)的復(fù)調(diào)式襯托，弦樂整齊劃一、建立在純五度音響上的齊奏，以及不時(shí)出現(xiàn)的填空式的音樂短句，為歌曲增加了飽滿度和融合度，原創(chuàng)中那種粗獷和略帶任性的狂野品性，在這里更加一覽無遺。

(三) 對(duì)原創(chuàng)進(jìn)行大膽變化，很多時(shí)候人們似乎已不能感受到原創(chuàng)的音樂風(fēng)格，但由于對(duì)旋律的忠誠，作品仍在原主題的框架范圍內(nèi)。同時(shí)，在和聲、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏、織體、配器等方面有了更大的變化，給人一種耳目一新的感覺。

這類作品有：《小芳》《擁抱明天》《我的愛對(duì)你說》《大花轎》《蝴蝶吻花山》等。

1.《小芳》李春波詞曲，張曉峰編曲，李春波1993年原唱。當(dāng)年這部作品一經(jīng)推出，便在中國流行歌壇刮起了一股強(qiáng)勁的“城市民謠風(fēng)”，其氣勢(shì)遠(yuǎn)超過此前風(fēng)行的“西北風(fēng)”。《小芳》作為城市民謠的代表性歌曲，其樸素的懷舊情結(jié)，喚起了人們對(duì)純真年代的向往。音樂流暢抒情，其“頂真格”式的旋律進(jìn)行，恰到好處地表現(xiàn)了歌曲內(nèi)容，其暗含的異鄉(xiāng)情調(diào)，為進(jìn)一步改編埋下了伏筆。

張曉峰的編曲，一改原創(chuàng)中柔弱的憂傷情調(diào)，全曲充滿了一種剛性的柔美，好似對(duì)未來的美滿寄托。作品對(duì)原創(chuàng)的音樂風(fēng)格變化很大，將原創(chuàng)中僅有的一點(diǎn)異鄉(xiāng)情調(diào)，擴(kuò)展成了全曲濃郁的西域風(fēng)格。作曲家通過豐富的和聲及調(diào)式調(diào)性變化、復(fù)調(diào)性的織體語言、多層次的配器色調(diào)，對(duì)原創(chuàng)進(jìn)行了大膽的改變。合唱在作品中所展示的復(fù)調(diào)語言，樂隊(duì)在作品中不時(shí)出現(xiàn)的點(diǎn)描式的配器手法，都賦予作品以新意。這個(gè)改編版本是21首作品中變化幅度最大的一部作品，完全耳目一新。

2.《擁抱明天》陳小奇詞, 畢曉世曲，馬波編曲，那英、 甄妮、 葉瑗菱1991年原唱。歌曲是為1991年11月在廣州舉辦的第一屆世界女子足球錦標(biāo)賽而作，作為當(dāng)年參評(píng)的優(yōu)秀歌曲之一，受到廣泛好評(píng)，這也是廣東流行音樂早期的優(yōu)秀體育題材歌曲之一。演唱主要以對(duì)唱方式進(jìn)行，歌曲深沉又有激越，既凝重又充滿熱情。

馬波的編曲，充分發(fā)揮了管弦樂隊(duì)的作用，并對(duì)歌曲的結(jié)構(gòu)做了適當(dāng)擴(kuò)充，音樂在和聲、速度、力度、節(jié)奏、音色等各方面做了細(xì)膩的處理。全曲有張有弛，有緩有沖，在充分發(fā)揮合唱優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，注意了音樂整體上的戲劇性變化，使整個(gè)作品豐滿、雄渾，充滿力量感。

3.《我的愛對(duì)你說》陳潔明詞，李海鷹曲，馬波編曲，1994年葉倩文原唱。這是電視連續(xù)劇《女人天生愛做夢(mèng)》的片頭曲。這首歌曲是香港歌星第一次完整演唱內(nèi)地作者的原創(chuàng)作品，開了粵港兩地音樂人合作的先河，譜寫了粵港兩地流行樂壇合作的新篇章。值得注意的是，香港歌星葉倩文的演唱，是用一種香港歌星特有的方式對(duì)原創(chuàng)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，有一種新的格調(diào)在里面。同時(shí)，這也為作曲家將這首愛情歌曲改編成交響合唱留下了編創(chuàng)的空間。

馬波對(duì)原創(chuàng)的改編，并未拘泥于原唱的風(fēng)格，而是將主歌部分做了充分的樂隊(duì)展示，主題在數(shù)個(gè)調(diào)性上做了變化發(fā)展后，副歌部分才不失時(shí)機(jī)地完整出現(xiàn)。這首改編作品，是全部21首作品中最富于交響性變化的作品，樂隊(duì)部分占了全曲的三分之二，其音樂的戲劇性變化令人回味無窮。

4.《大花轎》火風(fēng)詞曲，梁軍編曲，火風(fēng)1995年原唱?；痫L(fēng)憑著一曲《大花轎》獲得了包括日本“NHK1996年二季度十大金曲獎(jiǎng)”在內(nèi)的數(shù)個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。歌曲自然、純樸，表達(dá)著悠然自得的心情。這是一首成功的演唱者自創(chuàng)自唱的歌曲。

梁軍的編曲，充分挖掘了原創(chuàng)中的主題因素，并由管弦樂隊(duì)做了器樂性的展開。打擊樂的加入，增添了喜悅的氣氛，渲染了音樂。合唱部分的戲劇性處理，給聽眾以很多遐想。音樂在結(jié)構(gòu)上也做了適當(dāng)處理，以適應(yīng)作品的內(nèi)容展現(xiàn)。作品在和聲上雖然較為清淡和單純，但或許這樣會(huì)更符合音樂的性格特點(diǎn)。

5.《蝴蝶吻花山》陳潔明詞，撈仔曲(撈仔，本名吳立群)，張曉峰編曲，孫楠2005年原唱。這首歌曲雖算不上作曲者的代表作，但旋律的優(yōu)美意境仍打動(dòng)了很多人。歌曲主題灑脫、悠揚(yáng)，帶給人們一種長久的回味。歌曲后半段的副歌部分，其抒情的筆觸流淌出一種決心，正似對(duì)歌詞的美好詮釋。

張曉峰的編曲，充分挖掘了原創(chuàng)中可利用的所有元素。作品的開始，高音木管樂器營造出優(yōu)美的歌曲意境，并由全體樂隊(duì)轟然奏出前奏主題。作品原為男聲合唱，后覺得音響稍嫌單薄，遂加入了女高音聲部。男聲聲部填充式的呼應(yīng)使作品前半部分充滿情趣，后半部分女聲聲部的加入與樂隊(duì)圣詠式的合奏交混在一起，形成了一股聲浪，造成音樂的高潮。全曲完美、充實(shí)的音響，有著極易打動(dòng)人的音樂起伏。

綜上所述，從總體看，交響樂隊(duì)作為音樂的一部分，與合唱交融在一起，大大加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，使單一聲部的流行歌曲成為具有多聲部特點(diǎn)的交響性作品，無論從哪個(gè)角度審視這次編創(chuàng)，無疑都是一次成功的創(chuàng)作。

21首作品在廣東省星海音樂廳首演之后，又在華南理工大學(xué)演出數(shù)次，2008年9月26日在中共廣東省委宣傳部主辦的“廣東省紀(jì)念改革開放30周年專場(chǎng)音樂會(huì)”上，部分曲目又一次演出。安徽文藝出版社將21首流行音樂交響合唱作品結(jié)集出版。

廣東作曲家對(duì)流行音樂的這次創(chuàng)編實(shí)踐，也使人們對(duì)流行音樂的藝術(shù)價(jià)值有了一次重新審視的機(jī)會(huì)。這21首從20世紀(jì)80年代到21世紀(jì)初的流行歌曲，經(jīng)過實(shí)踐的檢驗(yàn)，證明了它們的思想和藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，交響合唱的改編，也向人們展示了流行音樂發(fā)展的巨大空間。這次參與創(chuàng)編的10位作曲家，全部畢業(yè)于音樂院校作曲系，他們以自己扎實(shí)的作曲技術(shù)功底，充滿熱情地投入到創(chuàng)作中，為

我們提供了一次豐富的饕餮大餐。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱明.南國星空——廣東流行樂壇歌手百人傳略[M]. 新世紀(jì)出版社, 2008．

[2] 21首交響合唱管弦樂隊(duì)總譜(手寫稿)．

[3] 21首交響合唱聲樂合唱譜(手寫稿)．

[4] 21首交響合唱原創(chuàng)歌曲音響及樂譜．