論潘玉良繪畫藝術中的傳統(tǒng)文化因素

吳春風 孫延利

（1.黃山學院 藝術學院，安徽 黃山 245000；2.安徽農(nóng)業(yè)大學 藝術教研部，安徽 合肥 230036）

潘玉良是我國第一代赴西歐學習繪畫的畫家，也是20世紀中國美術史上為數(shù)不多的女畫家，被譽為“中國西洋畫中第一流人物”。1923年，潘玉良被公派留法，隨后考取了里昂國立美術專門學校。潘玉良一直致力于學習西方高超的寫實技巧和現(xiàn)代主義各流派的表現(xiàn)手法?？梢哉f，這段時間是其藝術思想的萌芽和探索時期。她積極投身于對西方藝術的吸取與借鑒、融會與創(chuàng)造中，直到1937年她的藝術思想才逐漸走向成熟。這時，上海美專校長劉海粟建議她多學點國畫，削弱其作品中自然主義的成分，讓藝術創(chuàng)作多點想象力。潘玉良采納了劉海粟的建議，開始主動向張大千和黃賓虹學習國畫，并臨摹、借鑒中國優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫作品，援引中國傳統(tǒng)的線描、書法用筆入畫，她還把民間美術的用色與造型方式融入創(chuàng)作，最終形成了“中西合于一治”的特征。著名世界美術史家、美國斯坦福大學教授蘇利文評價潘玉良是“當代能使中西藝術融合的少數(shù)中國畫家中的一位杰出的榜樣?！?/p>

潘玉良主張“同古人中求我，非一從古人而忘我之”，嘗試在西方繪畫中表現(xiàn)中國畫的精神風貌。［1］她的中西融合，不同于林風眠的中西“調(diào)和”，而是更執(zhí)意于民族文化精髓的表現(xiàn)。所以，她的藝術創(chuàng)作為油畫的中國化進程開辟了新的道路。

一、重在“以形寫神”

“以形寫神”由東晉大畫家顧愷之提出，是被歷代藝術家推崇的美學原則。這一原則在潘玉良的作品中也顯而易見，如《周小燕肖像》，作品中的女性形象并非簡單追求肉感逼真。潘玉良主動放棄了古典寫實的自然描摹，有意識地選擇了熱烈的色彩、簡單與概括的造型。畫面中的女子高挑的俏媚、傾斜的頭頸、放松的坐姿，豐饒活潑而入神，美女迷人形態(tài)活靈活現(xiàn)。在這里，對形的把握是通過人物的動態(tài)來實現(xiàn)的。透過濃重的色彩，畫面烘托出民國女性所特有的明媚與美好。可見，“形似”僅僅作為藝術傳達的一種手段與途徑，而對“神”的追求，即努力塑造最自由、最放松的生命感與情趣，才是根本。入神是真正的目的。從這幅肖像畫就可以領略潘玉良在肖像畫創(chuàng)作方面的卓越才華與天賦。

五代大畫家荊浩也曾說過，作畫應該“度物象而取其真”，只形似，并不能見其真；只有形似與神似兼?zhèn)?，才能捕捉到對象的真。今天，我們再來回顧《周小燕肖像》這幅作品，一定會被畫中的美麗女人吸引。畫中的她是誰，其實已無關緊要。那風姿綽約的氣質(zhì)、含蓄矜持的姿態(tài)，沾滿了民國印痕，也說盡了那個時代獨有的美與真。潘玉良的作品就是這樣神奇，畫中的“她”，雖不發(fā)一言，卻風流盡顯。

二、追求“氣韻生動”

在品評藝術作品時，中國傳統(tǒng)常常會以“氣韻”作為重要的標準。謝赫在《畫品》中提出“六法”，其中最重要的就是“氣韻生動”。他認為，“氣韻”作為一個審美范疇，最能評判一件作品的藝術效果?！皻狻钡母拍钤谙惹鼐痛嬖?，可以理解為精神，作為體現(xiàn)生命力量的因素；“韻”通常與情感相聯(lián)系，比如“意韻悠悠”。因此，把“氣”、“韻”放在一起，更多的是指對自然、人或者藝術作品的生命本意與精神情感方面的觀照。

依據(jù)這樣的標準，潘玉良的作品無不充滿生命意識的表達與精神情懷的投射。她以花自喻，或是怒放，或是凋謝，都是畫家心性的真實寫照。她晚年創(chuàng)作的《月季與撲克》，更為直接、純粹。這幅作品畫面中大塊綠色為底，紅色與黃色以花朵的形態(tài)出現(xiàn)，暗示即將謝幕的生命。整個畫面充盈著自由靈動的線條和灑脫的筆觸。以花自喻，正是畫家本人生命意識的表達。畫面中的撲克牌則更多帶有占卜的意味，象征人的宿命是未知的?！对录九c撲克》這幅作品非常真實地呈現(xiàn)了畫家晚年的精神狀態(tài)，熱鬧的畫面沾滿了令人動容的傷感。

三、引入中國畫的線條與筆墨技巧

在上世紀二三十年代，潘玉良曾經(jīng)對宋、元、明、清重要的國畫作品進行過細致的研究，并進行了大量臨摹，重點是對國畫線條的運用加以學習。她對國畫線條的理解是基于西畫的基礎。所以，潘玉良以線造型，改變了西畫中運用光影對邊界的處理方式。她運用線條的柔韌宛轉、虛實與節(jié)奏的關系，融合中國畫的筆墨變化特點，并以此來改善西畫的立體和透視關系。其作品《窗前女人體》就是這樣的實例。畫面中的線條被嫻熟地圍繞著人體，或粗細，或頓挫，和著色彩熱烈、艷麗的塊面，夾雜中國畫的書法式用筆，著點、勾勒、平涂于畫面，把人體的姿態(tài)生動地展示出來，把西方現(xiàn)代主義的感性與東方藝術傳統(tǒng)的耐人尋味有機地融合在一起。人體這一西方常見題材，在潘玉良的畫面中顯得獨具人文意味和東方氣息。這樣的技法革新，在當時獨樹一幟，得到了肯定與褒揚。法國東方美術研究家葉賽夫這樣評價：“她（潘玉良）的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格，她的油畫含有中國水墨畫的技法，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，氣韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現(xiàn)代藝術已做出了豐富的貢獻?！保?］徐悲鴻曾在《參觀潘玉良夫人展覽感言》中如此評價潘玉良的藝術作品：“夫窮奇履險以探詢造物之至美，乃三百年來作畫之士大夫所決不能者也……真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士大夫無得，而得于巾幗英雄潘玉良夫人……”［3］（P122）

四、融合民間美術的特質(zhì)

潘玉良不僅關注傳統(tǒng)中國畫的筆墨與技法，還積極探索中國民間美術的特質(zhì)。中國民間美術不僅構思奇巧，而且善于想象。民間美術特有的造型夸張、情感強烈、寓意喜慶美好這樣一些特點，也被潘玉良運用于自己的創(chuàng)作中，來表達一種積極的態(tài)度，讓她的作品充滿剛健清新的氣質(zhì)，畫面淳樸而浪漫。如1955年創(chuàng)作的《雙人扇舞》等作品，就是以中國民間婦女活動為主要內(nèi)容。在造型方面，采取簡化、夸張的處理手法，對人物面部與形體的塑造，剔除了嚴謹?shù)慕馄?、比例與透視規(guī)律；在色彩方面，通過民間美術常用的大紅配大綠的強烈對比，渲染熱鬧的氛圍，增加畫面的歡樂感；在表現(xiàn)手法上，既有西畫的厚實，又融合了國畫的線條與用筆。這樣中西融合的表現(xiàn)方式，不僅注入了中國藝術的韻律與意境，更是對民族精神的體現(xiàn)和傳達。

潘玉良的藝術道路和實踐，是中國近現(xiàn)代繪畫向西方繪畫藝術學習、與西方繪畫藝術融合過程中很重要的階段。她的創(chuàng)作體現(xiàn)了第一代留洋藝術家在藝術方面的才情與執(zhí)著的追求。對潘玉良的藝術經(jīng)歷和作品的研究，有助于了解同時期中西藝術家創(chuàng)作的歷程，從而更深入地研究中西繪畫藝術的融合與創(chuàng)新。作為新時期的女性，潘玉良靠個人奮斗獲得新生，是尋求實現(xiàn)自身價值的完美典范。

［1］石楠.安徽才女蘇雪林與潘玉良［J］.江淮文史，1999（1）.

［2］劉洋.無意競芳斗艷 馨香漫灑人間——潘玉良作品淺析［J］.收藏家，2000（1）.

［3］徐悲鴻.參觀潘玉良夫人展覽感言［A］.中華人民共和國文化部藝術司，中國油畫學會.二十世紀中國油畫：第一卷（第一冊）［C］.北京：北京出版社，北京美術攝影出版社，2004.