愛倫·坡詩歌中死亡主題的生命內涵

鄒霞

（大理學院外國語學院，云南大理 671003）

愛倫·坡詩歌中死亡主題的生命內涵

鄒霞

（大理學院外國語學院，云南大理 671003）

愛倫·坡在詩歌中著力刻畫死亡和黑暗，力圖在丑惡中發(fā)現(xiàn)美，喚醒人們在污濁的物質世界中對美的渴望，并通過文字來實現(xiàn)美的永恒以及表達對生命的熱愛。透過描寫美女的死亡，愛倫·坡實踐了其“為詩歌而詩歌”的美學取向，塑造了美的極致“天國之美”，以正視死亡的方式肯定了生命的可貴。

天國之美；死亡；生命

美國19世紀文學家埃德加·愛倫·坡在文壇的諸多領域都有所建樹，是著名的小說家、詩人和文學評論家，其獨特的作品風格對世界各國的作家都產(chǎn)生過深遠影響。愛倫·坡的短篇小說贏得了全世界讀者的喜愛，被評論家尊稱為偵探小說和心理小說的鼻祖，而他的詩歌創(chuàng)作更成為文學史上的一個閃光點。愛倫·坡有生之年只出版了4本詩集：《貼木兒與其它詩》（1827），《阿爾阿拉夫、帖木兒及小詩》（1829），《詩集》（1831）和《烏鴉與其它詩》（1835），共計80多首詩歌，但他仍與惠特曼、狄更森一起被稱為19世紀美國最有創(chuàng)造力的3位詩人?！胞愗惪ā郯亓眨≧ebecca Ebeling）認為：‘愛倫坡對死亡神秘感和來生的幻想深深根植于他的詩歌中，這些詩歌是他的美學觀的體現(xiàn)’”〔1〕。通過賦予死亡一種全新的寓意，愛倫·坡的詩歌超越了世俗的生活，帶領著讀者在唯美世界里徜徉，感受著極致美給人們帶來的心靈顫動，進而對人生真諦有了更深層的感悟。

一、愛倫·坡的美學理念

康德在他的美學著作中，提倡了純粹美的概念。對于康德而言，“審美只是一種純粹的、形式的、自然而然的主觀感覺（純粹美）”〔2〕，不應該牽涉諸如道德、欲望、利害關系等世俗觀念。愛倫·坡的詩歌觀念深受康德美學的影響，并在他的創(chuàng)作中一直堅持著對美的執(zhí)著追求，提出了“為詩而寫詩”的唯美理念，他認為“美是詩歌唯一合法的領域”，只有詩歌才能喚醒人們內心深處對美以及神秘崇高事物的深刻感悟，具有提升和凈化靈魂的強烈效應，而且“那同時最強烈、最振奮和最純凈的愉悅唯有在沉思美的時候才會發(fā)現(xiàn)”〔3〕。愛倫·坡的純詩理論與唯美主義所倡導的“為藝術而藝術”的創(chuàng)作觀不謀而合，摒棄了社會功利哲學以及市儈庸俗作風，更深得法國象征主義詩人波德萊爾、馬拉美等的擁護。波德萊爾就曾說過：“愛倫·坡贏得有思想的人的欣賞并不是那些使他有名的表面的奇跡，而是他對美的愛，對美的和諧條件的認識；是他的深刻而悲哀的詩”〔4〕。

愛倫·坡的美學理念超越了對于美的一般理解，他追求一種空靈而超凡的美，他在《詩歌原理》中說：“如果一個人僅僅是用詩來再現(xiàn)他和世人一樣感知到的那些景象、聲音、氣味、色彩和情趣，不管他的感情有多么熾熱，不管他的描寫有多生動，我都得說他還不能證明他配得上詩人這個神圣的稱號，遠方還有一種他尚未觸及的東西。我們還有一種尚未解除的焦渴，而他卻沒能為我們指出解渴的那泓清泉。那種焦渴屬于人類的不朽。它是人類不斷繁衍生息的結果和標志。它是飛蛾對星星的向往。它不僅是我們對人間之美的一種感悟，而且是對天國之美的一種瘋狂追求”〔5〕。為了實現(xiàn)他心目中所謂“天國之美”（beauty above），愛倫·坡在詩歌創(chuàng)作中一改美國學術界因循守舊和盲目崇拜歐洲文學的風氣，提出了新穎獨特的詩歌理念，無論在內容還是形式上都予以詩歌嶄新的面貌。他提倡詩人應發(fā)揮其計算、推敲和斟酌的才能（calculating faculties），通過細致、緊湊而富有音樂感染力的文字敘述和飽含獨創(chuàng)性的巧妙手法，“激發(fā)讀者的詩情，達到喚醒人們對美的感知的效果”〔6〕。與此同時，由于愛倫·坡認為任何美的極致都必然會導致敏感的心靈傷心落淚，所以他確定了憂郁才應該是詩歌最為合適的主基調。因此在許多愛倫·坡關于美的勞作中，無論是追憶純真的童年，懷念逝去的愛情亦或是探索人生的真諦，死亡始終是愛倫·坡詩歌中的一條主線。愛倫·坡也曾坦白承認死亡與美有著不可割裂的關系，有著最為緊密的聯(lián)盟，其中美麗女性的逝去更成為最為詩意的主題。許多評論家將愛倫·坡的這種傾向歸因于動蕩不安的社會現(xiàn)實和他本人坎坷的人生經(jīng)歷，這在很大程度上忽視了愛倫·坡的美學取向，與其說愛倫·坡借用詩歌宣泄自己對人生的憤懣，還不如說是愛倫·坡通過描寫美女之死渲染出一份哀傷的美感，并借此表達出自己對極致美的深刻理解〔7-11〕。

二、透視死亡中的極致美

愛倫·坡贏得世界聲譽的《烏鴉》正是這樣一首唯美主義詩歌的代表作，自1845年1月29日發(fā)表在他任助理編輯的紐約《晚鏡報》以來，一直贏得世界詩歌愛好者的喜愛，被視為現(xiàn)代英語詩歌的典范?！稙貘f》敘述了在一個凄冷的冬夜，一位年輕男子因思念逝去的愛侶輾轉難眠，只得借書本打發(fā)寂寞。豈料一只烏鴉深夜造訪并與之交談，年輕人期待著愛人的魂兮歸來，然而烏鴉卻用沙啞刺耳的聲音一次次重復著“永不復生”，撕扯著他本已破碎的心靈，使他喪失了殘存的一點點希冀，最終陷入了無邊的絕望。然而愛倫·坡所期望的并非與敘述者一樣沉溺于悲戚中不可自拔，他以一種全新的視角去闡釋絕望中的美感，繼而振奮起來迎接新生。查爾斯·霍夫曼（Charles Fenno Hoffman）曾作過恰如其分的評價：“它比我們所感知的更杰出——這完全是一幅絕望哺育智慧的生動畫卷”〔12〕23?！稙貘f》一詩中，愛倫·坡運用美學效果論設定了該詩的最佳長度為108行，以保證詩給予讀者升華靈魂和激動人心的持續(xù)效果，并進一步通過具有象征意味的簡練語言和富含音樂節(jié)奏感的韻律來烘托出憂郁哀傷的詩歌氛圍。當讀者沉浸在這種凄美的詩歌意境中，該詩的美女主角麗諾爾就慢慢撥開迷蒙的面紗，展現(xiàn)出她扣人心弦的美。愛倫·坡在《烏鴉》一詩中僅僅用了“嬌艷絕倫”（rare and radiant）幾個字來直接贊美麗諾爾的美貌，然而在“我”與烏鴉的對話中，她的容顏卻仿佛躍然紙上。“我”懇求“上帝派這些天使來”給我“送藥”，“這忘憂藥能祛除我失去麗諾爾的心痛”，抑或寄希望“在遙遠的仙境將天使喚作麗諾爾的圣潔少女摟緊”〔12〕36，然而烏鴉這個殘酷現(xiàn)實的代表卻始終冷酷地回復“永不復生”，“我”失望、憤怒繼而徹底絕望，通過展現(xiàn)“我”刻骨銘心的思念之情，我們不難想象麗諾爾超凡脫俗的美。可是麗諾爾卻帶著這樣動人的美憾然離世，僅在詩人的筆端遺下一個神秘而理想化的女性形象，當讀者迷醉于麗諾爾的美的同時也愈加心痛她的與世長辭，正是這種缺憾的美感才更能撼動讀者的心靈，加深讀者對于美的極致體驗。愛倫·坡正是要通過美女與死亡這種生與死的強烈對比來勾勒出一種超自然的氛圍，讓香消玉殞的俗世生命罩上一個天國的光環(huán)，實現(xiàn)了他心目中的“天國之美”。從另外一種角度而言，通過將有限的生命訴諸于永恒的文字，愛倫·坡也將麗諾爾的美定格在其唯美飄逸的敘述中，實現(xiàn)了美的永恒，用筆歌頌了生的彌足珍貴。

被視為愛倫·坡最優(yōu)秀抒情詩的《致海倫》亦是在死亡中凸顯美的佳作，在1848年的一封信中，愛倫·坡坦誠：“我在少年時代所寫的那些詩句，寫的是我靈魂的第一次純粹的理想之愛——是我對斯塔那德的至純至愛”〔13〕5-6。斯塔那德夫人曾給予缺乏母愛的愛倫·坡無微不至的關懷，更成為愛倫·坡生命中第一次純潔完美的愛戀，當她不幸病逝時，愛倫·坡悲慟不已，揮筆寫下了深情的《致海倫》。在詩中，愛倫·坡通過一系列對古希臘美女海倫的描寫，表達了對女性美的歌頌和愛慕。海倫是古典美的化身，詩歌的第一節(jié)中，愛倫·坡把海倫之美等同于“遠古凱旋的征帆，在馥郁的海面輕柔飄蕩，載著疲憊不堪的游子駛向他故鄉(xiāng)的岸邊”〔12〕12。愛倫·坡用純美的文字帶領著讀者跨越了時空的界限，感悟著海倫美的震撼力，她超越了物質的桎梏成為游子乃至愛倫·坡的精神支柱。愛倫·坡借謳歌傳說中的經(jīng)典美實現(xiàn)了對現(xiàn)實中女性美的歌頌，然而海倫的美僅存在于虛無縹緲的神話傳說中，現(xiàn)實中的女性斯塔那德夫人的美也隨著她的離世歸于塵埃，兩者在一定程度上都再次肯定了愛倫·坡對于美女死亡之美的執(zhí)著。《致海倫》中這種死亡的美感一改《烏鴉》中陰郁沉抑的氛圍，用輕快優(yōu)雅的敘述直接贊揚了美女的嬌顏，帶著一種嫻靜純真的美感。愛倫·坡借用豐富的意象把斯塔那德夫人的美升華為一種靈性的存在，仿佛黑暗中圣潔的光芒，指引著迷途的游子，“天國之美”再次浮現(xiàn)在愛倫·坡的詩歌中。

三、超越死亡，肯定生命

愛倫·坡身處的19世紀正值美國和歐洲發(fā)達國家的文化危機時期，科技革命給人們固有的生活方式和思維方式帶來了強烈的沖擊，摧毀了人類原有的道德觀和價值觀，工業(yè)化大生產(chǎn)在改善人們物質生活的同時，也壓抑了人性，導致了人性的異化。愛倫·坡在浪漫主義大行其道的時代，敏銳地察覺到人類在工業(yè)化進程中的迷惘和空虛，預見了在物欲橫流的社會中人性“荒原”的不可避免，成為現(xiàn)代主義流派的先驅。為了抵制泛濫的物質主義對靈魂的侵襲，“愛倫·坡力圖在恐怖和丑惡中尋找美的蹤跡，并借助書寫死亡來直面死亡和超越死亡，在想象的時空中抗拒時代危機和死亡的裹挾，從而把生命升華到崇高和至美。他的詩歌，尤其是后期作品，幾乎是一種類似《圣經(jīng)·啟示錄》式的文體，深刻地表現(xiàn)出了文化危機時代的死亡意識。這種死亡意識是愛倫·坡在人類安身立命的信念衰微之際和生命尊嚴產(chǎn)生了形而上的動搖之時對人生意義的重新思考與探究”〔13〕136?；趷蹱柼m血統(tǒng)中對于神秘和超自然事物的迷戀，愛倫·坡在詩歌中著力刻畫死亡和黑暗，然而他并非以這種方式消極地表達對現(xiàn)實世界的不滿，而是力圖在丑惡中發(fā)現(xiàn)美，喚醒人們在污濁的物質世界中對美的渴望，并通過文字來實現(xiàn)美的永恒。愛倫·坡在詩歌中以女性作為美的載體，毋庸置疑是對其生命中摯愛女性相繼離世的一種潛意識補償。他生命中最重要的女性：生母伊利莎白·坡，養(yǎng)母弗蘭斯·阿蘭，刻骨銘心的初戀斯塔那德夫人以及妻子弗吉尼亞都是紅顏薄命，在他的生命中留下了難以彌補的缺失。愛倫·坡一次次地在詩歌中重復美女的死亡這個主題，一方面借此再現(xiàn)她們在其腦海中仍舊鮮活的音容笑貌，減輕他難以抑制的思念之痛，另一方面則通過頌贊她們的美，向在無情的現(xiàn)實世界中已趨于絕望的人們展示了美的可能，肯定了人的自我價值和人生意義。在離經(jīng)叛道的表象下，愛倫·坡充分展示了在文化危機時代的藝術自覺，以超前的意識對精神困頓的現(xiàn)代人作出了人文關懷。透過詩歌中的死亡意象，尤其是正值韶華的美女的死亡，愛倫·坡將女性美神圣化，用超脫現(xiàn)實的“天國之美”來慰藉人們的空虛彷徨，并以此來抵制文化危機對人類信仰的侵蝕，實現(xiàn)對人類靈魂的救贖。

美學家杜夫海納曾經(jīng)說過：“死亡可能成就一種脫胎換骨，成就一種超現(xiàn)實的降臨，也成就一種新意義的產(chǎn)生”〔14〕。愛倫·坡在詩歌中驅逐了人們對于死亡的恐懼，贊頌了死亡中所蘊含美的同時，也迎來了肉體消逝后精神的自由和重生。對他而言，死亡是生命最奢華的形式，蘊含著最深刻的生命意義，呈現(xiàn)死亡亦是另一種肯定生命的方式，激勵著人在生存狀態(tài)下的自我完善和超越。從這個角度上來說，一味地把愛倫·坡詩歌中重復出現(xiàn)的死亡主題歸因于他頹廢墮落的人生態(tài)度，忽視他通過正視死亡表現(xiàn)出的積極的生存哲學和美學意義，實在是對愛倫·坡詩歌的一種誤讀?！拔覀兺高^他對死亡的悲涼、恐怖的描寫，對冷酷的現(xiàn)實世界的鄙棄，窺見他對美好人生的憧憬和熾熱的追求。他的作品盡管在數(shù)量上充斥著絕望、失落、冷漠、痛苦、悲涼和恐怖，但是，這恰恰暗示了他內心深處飽含著超越人生的渴望與追求，對甜美、溫暖和愛情的向往。這正是愛倫·坡的‘死亡’主題的真諦”〔15〕。

〔1〕林書舟，凌海衡.海倫意象新辯：讀愛倫坡的《致海倫》〔J〕.名作欣賞，2010（3）：93.

〔2〕鐘璞.美學自由主義：論存在自由與人性自由〔M〕.長沙：湖南人民出版社，2008：232.

〔3〕楊冬.文學理論：從柏拉圖到德里達〔M〕.北京：北京大學出版社，2009：128.

〔4〕〔法〕波德萊爾.1846年的沙龍：波德萊爾美學論文選〔M〕.郭宏安，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002：166.

〔5〕〔美〕愛倫·坡.愛倫·坡精品集〔M〕.曹明倫，譯.合肥：安徽文藝出版社，1999：683.

〔6〕朱振武.“我詩故我在”：愛倫·坡詩歌的現(xiàn)代闡釋〔J〕.外語研究，2010（1）：94.

〔7〕崔蓉蓉.愛倫·坡創(chuàng)作心理窺視〔J〕.時代文學，2010（10）：131-132.

〔8〕許夢杰.愛倫·坡小說中死亡美學芻議〔J〕.作家，2009（10）：61.

〔9〕朱振武.愛倫·坡的效果美學論略〔J〕.外國文學評論，2007（3）：128-137.

〔10〕李雪梅.論舍伍德·安德森的短篇小說《雞蛋》中父親的頓悟〔J〕.大理學院學報，2007，6（11）：46-48.

〔11〕朱振武，王子紅.愛倫·坡哥特小說源流及其審美契合〔J〕.上海大學學報：社會科學版，2007，14（5）：92-96.

〔12〕熊榮斌，彭桂菊.愛倫·坡作品選讀〔M〕.2版.武漢：武漢大學出版社，2007.

〔13〕朱振武.愛倫·坡研究〔M〕.北京：人民文學出版社，2011.

〔14〕〔法〕米蓋爾·杜夫海納.美學與哲學〔M〕.孫非，譯.北京：中國社會科學出版社，1985：194.

〔15〕曹曼.愛倫·坡死亡主題的內涵解讀〔J〕.華中師范大學學報：人文社會科學版，2000，39（2）：63-68.

（責任編輯 黨紅梅）

A Study on Life Connotations of Death Theme in Allan Poe's Poems

ZOU Xia
（College of Foreign Languages,Dali University,Dali,Yunnan 671003,China）

By portraying death and darkness in poems,Allan Poe aims at discovering beauty in death and awakening people's thirst for beauty in the filthy material world.He tries to realize eternal beauty and express his love for life in writing.Poe successfully puts his aesthetic principle"poetry for poetry's sake"into practice through his depicting beautiful women's deaths in poems and accomplishes supreme beauty"beauty in the heaven".Meanwhile,life is highly affirmed by means of facing death boldly.

beauty in the heaven;death;life

I106.2

A

1672-2345（2012）01-0039-03

2011-09-20

2011-10-14

鄒霞，講師，主要從事英語語言文學研究.