美術(shù)創(chuàng)作中自畫像的精神內(nèi)涵

哈爾濱師范大學 張琨

美術(shù)作品中的自畫像不僅是藝術(shù)家對自己的理解和需求的表達，更是藝術(shù)家表達內(nèi)心的一種獨特方式和對自我的一種詮釋，對內(nèi)心的一種釋懷、一種傾訴、一種獨白，流露出藝術(shù)家對生命的眷戀與強烈的表達欲望。于是我們希望能夠通過研究自畫像更深入了解藝術(shù)家的精神內(nèi)涵。自畫像有著自己特定的發(fā)展歷程和社會背景，可以說是一門獨特而不可替代的繪畫語言。它從肖像畫演化出來，又區(qū)別于肖像畫。自畫像的發(fā)展歷程是相當漫長的，早期的藝術(shù)家社會地位低下，屬于手工藝人，他們?yōu)榻虝?wù)，很少擁有自我意識和思想。自畫像最初的雛形是藝術(shù)家們廉價的簡易模特像。發(fā)展到喬托時期，藝術(shù)家的自我意識增強，社會地位也有所提高，自畫像才增添了代替署名的用途，從而促使自畫像從肖像畫中分離出來，逐步變?yōu)楠毩?chuàng)作的重要形式。從畫匠到藝術(shù)家的角色轉(zhuǎn)變大約經(jīng)歷了漫長的三個世紀。從繪畫的原始需求到大批自畫像涌現(xiàn)，這一切都說明了自畫像作為特殊的形式存在的必然性。

自畫像的先河：

中世紀時期，被譽為“歐洲繪畫之父”的喬托首開先河地在神圣不可侵犯的宗教繪畫上繪入自我的形象，雖然相當于只給作品進行了署名，但是這一壯舉在自畫像的歷史上起到了至關(guān)重要的作用。在宗教的統(tǒng)治下，人們的精神生活和物質(zhì)生活是極其壓抑的。藝術(shù)家隸屬于服務(wù)教會的底層人員，當時藝術(shù)家的繪畫都是圍繞宗教題材展開的。喬托這冒犯神明的壯舉無疑是把自畫像帶入了一個萌芽的初步階段。即使這并不是喬托完整的自畫像，僅僅是起到了一個簽名的作用，但卻是一個作者和這一偉大的創(chuàng)作之間不可分割的有力證明。在當時的社會前提下，也是非常激進的。喬托的創(chuàng)作，可以說很好地體現(xiàn)了人性和神性的結(jié)合。

自畫像中唯美細膩的精神內(nèi)涵：

拉斐爾是文藝復興美術(shù)三杰之一。在這個反對宗教、復興古羅馬文化的時代背景下，在《雅典學院》的創(chuàng)作中，拉斐爾把自己的形象融入其中，永遠地把這憂郁的一瞬間凝結(jié)在這幅以宗教為題材的恢弘巨作上。畫面上眾人熱烈地進行學術(shù)討論，而拉斐爾憂郁地向畫面之外望去，細膩而唯美，亦如他栩栩如生地出現(xiàn)在我們的面前。拉斐爾善于肖像畫，在拉斐爾的《自畫像》中，畫家所描繪的自己瘦瘦的臉龐，有著溫婉而卷曲的頭發(fā)，給人以柔弱的感受；而那唯美細膩的眼眸深處，更是有一絲不易察覺的憂郁和迷茫有意無意間望入觀畫者的內(nèi)心，讓人心悸。自畫像中的畫家優(yōu)雅中透著高貴，流露出欲言又止的神情。這種“看”，借著復興古羅馬文化的東風，充分地表達了“人本”，在自畫像的發(fā)展中占據(jù)著重要的地位。

自畫像中崇高審美的精神內(nèi)涵：

“自畫像之父”丟勒是歐洲第一位對描繪自己的容貌感興趣的畫家。丟勒的《自畫像》對每一個細節(jié)都非常細致地描繪，像描繪崇高無上的神一般繪制自己的自畫像，其表情凝重，衣著華麗，仿佛救世主一般，突出了丟勒力求形象的概括性和條理性。他身著的皮毛質(zhì)感的上衣處理得相當謹慎，長長的卷發(fā)一綹一綹有條理地散在肩上，甚至對頭發(fā)的位置、厚度及高光的處理也非常注意，眼神莊重地凝視畫外，仿佛在接受觀者對他的頂禮膜拜。沉穩(wěn)的重色調(diào)背景，給人一種莊重、古樸的感受，可謂是細致之極。丟勒的自畫像有一種崇高的美，像是與上帝的對話，實際上“上帝”是丟勒理想化的自己。崇高審美的自畫像表達的是藝術(shù)家的理想，是自畫像與理想化中的自我的交流契合，給人的整體氣氛是非常莊重崇高的，這通常是與宗教密不可分的。藝術(shù)家在描繪莊重崇高的自畫像時，心中往往有個神化的“上帝”，可能是宗教中至高無上的神，也可能是自我的理想化身。

自畫像中自傳式的精神內(nèi)涵：

倫勃朗是自畫像史上的一個奇跡，其自畫像的數(shù)量是非常驚人的。據(jù)不完全統(tǒng)計，他一生當中畫了多達六十多幅油畫自畫像，其余形式的自畫像也有三十余幅。并且倫勃朗的自畫像是有歷史性的，通過倫勃朗的自畫像可以看到他一生的起伏變化，他的自畫像像日記一樣記錄了他人生的每一個階段。我們可以看到年輕時充滿自信的倫勃朗的自畫像，他扮演富商、貴族、上流社會的各種人，嘗試不同的角色，畫面也是相對輕松愉快的。而之后的1660年的自畫像，是在妻子離世之后家產(chǎn)被迫變賣，自己去做一個搬運工的現(xiàn)實寫照。五十幾歲的倫勃朗一手拿著調(diào)色盤和畫筆，一手垂在腰間，頭頂纏著毛巾，沒有金燦燦的裝飾和美化，不修邊幅的窘態(tài)，完全沒有了年輕時的華麗和浮夸。背景也被淡化了，仿佛若有所思，突出了內(nèi)心的掙扎和生活帶給他的沉重壓力。倫勃朗顛簸起伏的一生完完全全被藝術(shù)家用自畫像的形式記載了下來。

自畫像中激情四射的精神內(nèi)涵：

作為19世紀最杰出的藝術(shù)家凡·高，熱愛生活卻倍感生活的艱辛。凡·高熱愛繪畫，自畫像也是凡·高表現(xiàn)內(nèi)心的途徑。一個藝術(shù)家的心路歷程會在其藝術(shù)作品上有所體現(xiàn)，凡·高的畫就很好地體現(xiàn)出了這一點。凡·高的自畫像貼切地反映出了其精神世界——瘋狂中充滿激情。在他自殺前一年所創(chuàng)作的《割耳朵的自畫像》中，叼著煙斗的凡·高，眼神中流露出的是無盡的凄涼和猶豫，畫面背景艷麗的色彩和畫中的藝術(shù)家穿著綠色的大衣、耳朵上纏繞著紗布的落魄形象形成鮮明的對比。凡·高37歲的短暫生命就像是煙火一樣燦爛，留給后人的影響卻是意義非凡的。他后期的自畫像質(zhì)量非常高，記錄了他生命經(jīng)歷的全部苦難和思想上先覺性的巨變，展示了他心中那個極其復雜紛繁的精神世界。通過凡·高的自畫像，觀者可以進一步深入了解其內(nèi)心世界，仿佛穿越時空與之溝通。凡·高的自畫像淋漓盡致地展現(xiàn)出他的激情四射的精神內(nèi)涵。

自畫像中愉悅優(yōu)美的精神內(nèi)涵：

自畫像的優(yōu)美體現(xiàn)在給人一種輕松的愉快感，明快的色彩給人耳目一新的感覺。受洛可可風格的影響，弗朗索瓦·布歇的自畫像非常甜美，同時也體現(xiàn)了布歇生活中“御用畫匠”、衣食無憂的生活境況。布歇自畫像的背景顏色、穿著的服飾和手擺放的姿勢，無不給人一種柔和婉約的美感。所選用的背景顏色也非常柔和，同輔助顏色沒有強烈的對比。畫面整體顏色非常協(xié)調(diào)，衣著服飾華麗，姿態(tài)上有一種春風得意的優(yōu)越感和成就感。布歇自畫像中柔美的眼神，始終如一地傳達給人們舒適愉悅的旋律，在內(nèi)涵上沒有太大的變化，如實地表達了布歇當時的生活狀態(tài)。愉悅優(yōu)美的畫面多是表達藝術(shù)家舒適愉快的內(nèi)心，記錄藝術(shù)家志得意滿的瞬間。布歇的自畫像從色調(diào)上以淺色和跳躍的顏色結(jié)合，和諧中體現(xiàn)出優(yōu)美協(xié)調(diào)的精神內(nèi)涵。

自畫像中扭曲表現(xiàn)的精神內(nèi)涵：

表現(xiàn)主義更加強調(diào)藝術(shù)家的主觀精神和強烈的感情表現(xiàn)。蒙克在自畫像《吶喊》中的自身形象可以說是一種徹底的變革。他站在橋上驚恐萬分地大聲吶喊，天邊的云彩被藝術(shù)家賦予了生命，像血一樣鮮紅奪目，同時也宣泄著藝術(shù)家的心聲。傳統(tǒng)的自畫像的形式已經(jīng)無法滿足蒙克想要表現(xiàn)的精神內(nèi)涵，這是一種自我意識增強的體現(xiàn)和一種顛覆寫實主義的自畫像風格。這張自畫像沒有具體的寫實形象描繪，大膽地表達出自畫像主人公可能是蒙克本人，也可能是你，或者是我。作品宣泄了當時社會的壓抑、戰(zhàn)亂、自然災(zāi)害給人精神上帶來的壓力與無奈，還有蒙克對死亡、疾病的那種深入骨髓的恐懼及其喪失親人的痛苦與絕望，多種情感因素突然在一時爆發(fā)。藝術(shù)家用不同以往的視角面對客觀事物描繪的扭曲表現(xiàn)，可以說是對情感強烈的宣泄。

自畫像中再現(xiàn)自我的精神內(nèi)涵：

墨西哥女畫家弗里達·卡洛的自畫像和倫勃朗的自畫像相仿，也是一種自傳式畫像，都是以一種記錄生活的形式呈現(xiàn)的。不同的是，弗里達·卡洛用女性特有的細膩情感對內(nèi)心深處的描繪，表達了一種堅韌卻有點苦澀的精神內(nèi)涵。弗里達·卡洛的自畫像具有女性獨有的細膩、深刻，她把憧憬、希望、愛和生活對她的打擊與傷痛統(tǒng)統(tǒng)帶到繪畫創(chuàng)作中，堅持不懈地用繪畫語言，把現(xiàn)實的自己毫無保留地呈獻給世人。弗里達·卡洛開創(chuàng)了一種全新的形式，她所有的繪畫創(chuàng)作都是以自畫像的形式出現(xiàn)。這在自畫像史上是前所未有的，也是獨一無二的，更是后無來者的。很多男性藝術(shù)家的自畫像都不能望其項背。弗里達·卡洛受到墨西哥本土現(xiàn)實主義的啟發(fā)，推崇清晰而有個性的畫面，體現(xiàn)了女性藝術(shù)家在面對情感的背叛、不能生育的寂寞時的悲傷情感。弗里達·卡洛本身是女性，她將女性獨有的細膩發(fā)揮到了極致，再加上對墨西哥繪畫的繼承、對超現(xiàn)實主義所具有的認識水平，使她對自身美艷而性感的身體的描繪，達到了傳神的境界。所以弗里達·卡洛的作品看起來是如此美妙。弗里達·卡洛正是依賴對自身的描繪，反映出感情的曲折，以及生活帶給她的一次又一次的打擊。她美艷而性感的身體上承載了太多太多的不幸，這些都淋漓盡致地體現(xiàn)在她的自畫像中。

結(jié)語：

自畫像的歷史經(jīng)歷了近八個世紀，在歷史的長河中自畫像以一種獨特的方式傳承并發(fā)展下來，這充分說明自畫像是富有生命力的，更是有著獨具創(chuàng)新的魅力和歷史意義的。隨著自畫像的自我意識的增強，隨著畫家審視自身的表達方法不斷更新、對生命的領(lǐng)悟愈加深刻，自畫像藝術(shù)也不斷傳承、發(fā)展，成了藝術(shù)家不可或缺的表達方式之一。藝術(shù)家的表達方式種類繁多，自畫像只是其中之一，其獨特的地方在于表現(xiàn)內(nèi)容就是藝術(shù)家本身。在其內(nèi)容表現(xiàn)是藝術(shù)家本身的基礎(chǔ)上，加入了藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作風格，在小小的畫像背后蘊含著巨大的精神內(nèi)涵?？傊援嬒癯休d著藝術(shù)家的創(chuàng)作意識，是研究藝術(shù)家的捷徑。

自畫像體現(xiàn)了藝術(shù)家與自我的對話、對社會的反抗和對生命的執(zhí)著，有的崇高，有的悲傷，有的唯美，有的激情。自畫像的形式和內(nèi)容是很普通的，但是自畫像的精神內(nèi)涵卻是非常豐富的。我們通過研究自畫像與藝術(shù)家進一步溝通，了解藝術(shù)家的真正意圖及其要表達的精神內(nèi)涵，我們超越時間、空間，去探尋藝術(shù)家的內(nèi)心世界并與之相會。