視線

“景不徙”——三潴畫廊

展覽日期：2012-2-11 至 2012-3-11

地點：北京市朝陽區(qū)草場地村三潴畫廊

三潴畫廊2012年首次展覽“景不徙”邀請了十幾位青年藝術(shù)家，他們在中國的改革開放中，以自身的成長經(jīng)歷見證了這三十多年來翻天覆地的變化。當(dāng)他們逐漸走向而立之年，兒時的記憶變得越來越清晰。更加具有文化自信心的這群年輕藝術(shù)家們，開始回過頭來反思自身的成長經(jīng)歷和體驗，安靜地進(jìn)行一種文化反芻和冥想。他們中的有些藝術(shù)家，在全球化語境和當(dāng)代文化斷層中，努力在更加復(fù)雜的現(xiàn)實背景中尋找文化變異后的歷史線索；還有一些藝術(shù)家在藝術(shù)表現(xiàn)語言上逐漸回歸藝術(shù)形式本身的研究。在他們越來越純粹的形式中，留下了曾經(jīng)生活過的溫度。

“精彩與不后悔”——紅金個展

展覽日期：2012-2-11 至 2012-3-5

地點：北京babù泛視覺空間

紅金的新作品延續(xù)了她一貫的創(chuàng)作主題，即反映現(xiàn)代城市景觀的變化。在她的新作中，北京正狂熱地建造著一幢幢鋼筋水泥大樓。這次，在babù泛視覺空間舉辦的系列新作品展覽旨在煥發(fā)一種由精神和物質(zhì)所引導(dǎo)的美學(xué)變革的內(nèi)在能量。這些作品并非在審視城市的變革，作者無意引發(fā)批評和制造不安，她的作品只是描繪北京滿是高樓大廈的景致，以有機(jī)玻璃和紙為材質(zhì)，通過色塊上的線條表達(dá)思想。這些螺旋線和視覺效果強(qiáng)烈的圖案蘊含著深刻的含義。它既要描繪社會的喧囂紛亂，也要表達(dá)它的愉悅和豐富多彩，以及其它難以名狀的事物。

開放的肖像

時間：2012-03-10 至 2012-04-28

地點：民生現(xiàn)代美術(shù)館

展覽“開放的肖像”，主要意圖不在于為肖像畫在藝術(shù)的殿堂里找一個供奉的位置，而是為曾經(jīng)作為重要資源的肖像畫發(fā)掘更多的可能性。此次展覽除了邀請繪畫藝術(shù)家，也邀請了影像、裝置藝術(shù)家，希望借此去發(fā)掘非架上藝術(shù)家們眼中的肖像繪畫。在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程上，繪畫扮演了關(guān)鍵的角色——它是先鋒藝術(shù)最早的實驗載體之一。當(dāng)前，繪畫仍然是重要的藝術(shù)形式，它所承載的傳統(tǒng)語言能量，以及所體現(xiàn)的藝術(shù)魅力，將始終伴隨人類精神自由的發(fā)展。

慶慶裝置藝術(shù)回顧展

展覽日期：2012-3-1至 2012-3-18

展覽地址：今日美術(shù)館

1號館3層

20世紀(jì)90年代中后期是中國女性主義藝術(shù)的一個高潮時期，陳慶慶無疑是這個群體的代表之一。陳慶慶的裝置藝術(shù)創(chuàng)建了一個靈異世界，這個世界被假定在一個箱盒中，呈現(xiàn)出一幕幕混合著恐怖、美麗、詭異而童話般的景象。她創(chuàng)建了一種個人風(fēng)格強(qiáng)烈的具有靈知主義風(fēng)格的語言體系，其語言表現(xiàn)為一種舉重若輕的氣息，雖精巧卻大氣，氣勢逼人但很女性化。這不僅體現(xiàn)為一種靈性和情極而致的女性主義意志，還表現(xiàn)為一種充滿穿透力的個人的語言想象。本次展覽是陳慶慶近20年創(chuàng)作最完整的一次體現(xiàn)。

此地是他鄉(xiāng)——陳小文作品

時間：2012-02-12 至 2012-03-11

地點：何香凝美術(shù)館

陳小文的許多作品都牽涉到本土與異域意識中“空間”與“時間”之間的關(guān)系，牽涉到“調(diào)節(jié)記憶”與“無法遺忘”之間的矛盾。某種意義上，作品里透出一種明顯跨越了朝代的“他鄉(xiāng)”懷舊感慨，也是對目光所及的都市風(fēng)景、生活方式、存在秩序表示困惑、惶恐、懷疑、不安，乃至抗拒排斥。同時，他對日常細(xì)致入微的觀察使得作品里形與影、人與物之間出現(xiàn)了一種混雜的關(guān)系。觀者從這里得到的不再是所指明確的敘事，而是蒙朧一片的說不清楚的感覺，是蒙朧中產(chǎn)生的慢慢在心里彌漫開的一種滋味。

七重天——吳允鐵繪畫作品展

時間：2012-02-11 至 2012-03-23

地點：一個藝術(shù)畫廊

吳允鐵有很強(qiáng)的形象記憶力和自由造型能力。他的創(chuàng)作過程十分接近超現(xiàn)實主義的“自動寫作”，一旦筆開始在畫面上滑動，他便心無旁騖地跟著手前行。在手的引領(lǐng)下，他進(jìn)入了一個個自己都未曾意料到的世界，那些世界是陌生的，然而又毫無疑問是出自他內(nèi)心深處的，于是作畫的過程同時也成了他辨認(rèn)、懷疑或證實自己的過程，因此這個過程便具有了一種他所說的“自我醫(yī)療”功能。他的作品具有一種私密的游戲性質(zhì)，但同時又不乏嚴(yán)肅的心理分析。他在面向自我的同時也總能指向產(chǎn)生自我的外在根源，因而剖析自我也就同時包含了對現(xiàn)實的批判和超越。吳允鐵無疑離真正的超現(xiàn)實主義者更近一些。