詩人的氣質(zhì)與意象性的表現(xiàn)——樂曉菊和她的油畫

程大利/文

樂曉菊由南京藝術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后，考入全球知名的烏克蘭最高藝術(shù)學(xué)府——烏克蘭國立美術(shù)與建筑藝術(shù)大學(xué)并取得碩士學(xué)位。烏克蘭國立美術(shù)與建筑藝術(shù)大學(xué)是世界最優(yōu)秀的美術(shù)學(xué)院之一，治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，學(xué)術(shù)氛圍濃厚，極重視開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作天賦。該校的藝術(shù)沙龍?jiān)趪H藝術(shù)界有著很高的聲譽(yù)。烏克蘭是一片不尋常的土地，這里具有悠久與深厚的藝術(shù)傳統(tǒng),培育了列賓、雅勃隆斯卡婭等享譽(yù)世界的繪畫大師,還誕生了偉大的詩人和畫家舍甫琴柯。尤其是在20世紀(jì),烏克蘭繪畫更以其題材和風(fēng)格的廣博及其藝術(shù)手法的豐富而聞名,對(duì)中國油畫也產(chǎn)生過重大影響。

曉菊的導(dǎo)師瓦西里·古林教授是烏克蘭美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，是一位功勛藝術(shù)家。幸運(yùn)的曉菊在烏克蘭還曾得到顧依達(dá)、康巴捏茨、安德烈·契貝京等大家的指導(dǎo)，從他們身上學(xué)到許多寶貴的東西。

枕水人家 80cmx120cm 布面油畫 2008年 樂曉菊

家庭文化背景和游學(xué)經(jīng)歷，使曉菊處于中西文化藝術(shù)的碰撞與沖突中。對(duì)于中國文化的直覺性，使她在第一時(shí)間較為直接地找到了自己的油畫實(shí)踐道路，并不因年輕而顯得簡單和倉促。雖然不成熟，但她的探索充滿了創(chuàng)造的生機(jī)。從留學(xué)時(shí)期的風(fēng)景到近期的昆曲人物，她的畫有一條可供剖析的脈絡(luò)，重感受、重寫意、重精神性，色彩概括、造型簡約、強(qiáng)調(diào)筆意。她的風(fēng)景和花卉浮動(dòng)著文人氣質(zhì)，色調(diào)柔和微妙，重抒情，有種詩的趣味。而她的昆曲人物則有一種人文精神的表達(dá)，把“戲如人生”和“人生如舞臺(tái)”的詮釋心靈化，有種夢(mèng)幻的感覺，從而折射出許多不可解讀的人生況味。

曉菊油畫作品的核心是東方文化精神，追求的是“心游物外”、“物我為一”的精神境界。她的畫不局限于對(duì)具體形象的特定時(shí)間的再現(xiàn)，而是經(jīng)過主觀提煉、概括取舍，融進(jìn)自己的印象和感悟，作一種抒寫性的形象塑造，精心經(jīng)營畫面形式來傳達(dá)某種意境。曉菊的畫又從未脫離具象走入抽象主義和表現(xiàn)主義，但她很自然地將寫實(shí)與變形糅合一體，強(qiáng)調(diào)意象性。通過對(duì)平面性的造型處理和單純化色彩的追求，取得“象”外之“意”的淡雅與簡凈。從塞尚堅(jiān)實(shí)之“形”到馬蒂斯奔放之“色”再至克里姆特分離之“結(jié)構(gòu)”，在她的作品中都能看出端倪。她的某些作品顯露出企望從具象跨入意象的軌跡與思緒，以明亮的色彩呈現(xiàn)，純正卻不刺目，蘊(yùn)含著中國文化的內(nèi)美精神。

曉菊的作品喜歡以大面積的藍(lán)灰色為主調(diào)，有時(shí)又以灰和淺暖色為主調(diào)。盡量舍棄駁雜的色彩，追求單純的力度、柔和的表現(xiàn)。她的這種取向與她的人文氣質(zhì)和江南地域性色彩環(huán)境有關(guān)，更與她的家庭教育分不開。她父親樂泉是造詣很深的書畫家和詩人，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)有精到的體悟，為人敦厚典雅、質(zhì)樸純正，是中國古典藝術(shù)中的逸格。這種氣質(zhì)滲透到了樂曉菊的油畫作品中，寫生與寫心結(jié)合，由匯集著此一時(shí)、彼一時(shí)、此一地、彼一地的感受和印象提煉而成。或許正是這種適當(dāng)擺脫第一物象的創(chuàng)作方法，才幫助畫家在用光色表現(xiàn)東方的情調(diào)和深邃的意境方面作出了可喜的探索，走出了一條獨(dú)自的路。

上 天邊云 布面油畫 58cmx58cm 2009年 樂曉菊 下 玄武冬令 布面油畫 25cmx35cm 2001年 樂曉菊

關(guān)良曾經(jīng)說：“歐洲近代和現(xiàn)代的許多畫家，都不同程度受到東方藝術(shù)的影響，許多人在畫面中追求比較平面的效果。如馬蒂斯便是其中有代表性的畫家。畢加索在處理對(duì)象中‘面面觀’的方法，也與中國的傳統(tǒng)觀念吻合。可見文化藝術(shù)總是相互影響的。”關(guān)良所認(rèn)識(shí)的中西文化相互融合的現(xiàn)象，其實(shí)正是曉菊追求意象油畫的理論認(rèn)識(shí)。因此，曉菊在畫著油畫的同時(shí)，也畫著中國畫。曉菊的畫面有意減弱了物象的三維空間，從而為線條與色塊的獨(dú)立審美性留出了很大余地。她非常注重色彩的隨機(jī)性，似乎常常在畫布上直接調(diào)色，這種用色的隨機(jī)性，大概多少都來自中國畫宣紙水墨的隨機(jī)性。線和筆觸在她的作品里卻有書寫趣味，面與色的轉(zhuǎn)換跳躍從不尖銳和張揚(yáng)，追求的是和諧與蒙朧的意象之美。

曉菊的詩人的氣質(zhì)表現(xiàn)在畫上便多了些虛幻和飄渺，加之曉菊的宗教信仰和哲學(xué)沉思都適合于揭示不可能的世界，可以從現(xiàn)實(shí)生活的束縛中解放出來，同樣能夠成就藝術(shù)家的理想。

藝術(shù)之路艱辛，需要深厚的功力和修為，需要不斷的磨煉和研習(xí)，藝術(shù)與生命是一體的。曉菊如能保持這種心態(tài)走下去就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)類似禪師靜修所經(jīng)歷的不斷演進(jìn)的精神境界：從心物的交織，進(jìn)入心靈的內(nèi)省，最后達(dá)到靈魂的解放，得到最大的自由。