一枝一葉總關情
——寫景抒情類詩詞的鑒賞

鄧先超

寫景抒情類詩詞，指的是寓情于景，借助客觀景物的描寫來抒發(fā)詩人主觀感情的詩詞。寫景抒情類詩詞在中國古代詩歌中占了較大的比例，一直是高考詩歌鑒賞考查的熱點，特別是在近年高考中出現頻率極高。

一、景與情的關系

詩主情，或者說詩歌是強烈情感的產物，詩歌是詩人情感的物化。在詩苑詞圃里漫步，我們不難發(fā)現，詩人情感抒發(fā)的方式有兩種方式：直接抒情和間接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，其情感內容一眼便知。間接抒情就是情感不直接說出，而是借助對人、事、景、物的描寫或詠嘆，含蓄委婉的傳達出來。間接抒情的詩歌，往往意蘊豐富，手法鮮明，便于設題，所以常作為高考命題素材。

中國古典詩詞“貴含蓄，忌直露”，有情一般不直接言情，而是借助于外界的人、事、景、物來表達，其中詩人慣用的手法便是借景抒情。王國維則概括點明為“一切景語皆情語”。詩人借助景物描寫來表情達志，寫景是手段，而抒情才是目的，這就有了景與情的關系。

謝榛在《四溟詩話》中說：“景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”詩人帶著有情之眼去觀察景物，以有情之筆去描寫景物，使感情附著于景物，景物浸染上感情，景生情，情融景，情景交融，渾然一體。

寫景抒情類詩詞景與情之間通常有四種關系：

（一）以樂景寫樂情。杜甫詩《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦?！痹娙送ㄟ^一幅色彩鮮明，生機盎然，頗具美感的初春景物圖，抒發(fā)了詩人經過奔波流離之后，暫時定居草堂的安適、愉悅之情。

（二）以哀景寫哀情。柳宗元《柳州二月榕葉落盡偶題》：“宦情羈思共凄凄，春半如秋意轉迷。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼?！蓖ㄟ^對柳州二月風雨過后百花凋零、榕葉滿庭的凄涼景色的描寫，抒發(fā)了自己謫居生活的悲怨。

（三）以樂景寫哀情。李煜《望江南》：“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風?！薄败嚾缌魉R如龍，花月正春風。”夢中游樂時景色的綺麗，傾注了詩人對往昔生活的無限深情，以夢中的樂景寫盡了現實生活中亡國之君的悲恨。

（四）以哀景寫樂情。李白詩《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰(zhàn)隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”五月的天山，映入眼簾的只有皚皚的積雪，無花可賞，無柳可折，寒氣逼人。情景如此單調，如此苦寒，反襯出了將士不辭辛勞、奮勇殺敵的萬丈豪情。

二、意象和意境

讀懂意象，悟透意境，是讀懂詩的關鍵。鑒賞寫景抒情類詩詞必須把握好意象和意境的區(qū)別和聯(lián)系。

意象包含意與象兩個方面，是情景交融、虛實相生的復合體。在寫景抒情類詩詞中，意象中的“意”，是指詩歌情感；“象”指具體的景物。通俗地說，寫景抒情類詩詞中的意象就是指浸染了詩人主觀情感的自然景物。因此意象是名詞性的，如缺月、孤雁、岸柳等等。古詩意象往往寓繁于簡，以高度濃縮的藝術形象誘發(fā)想象，產生奇特的審美效果。而意境則是詩人把自己的思想情感，通過生動的畫面營造出來的具有藝術感染力的氛圍，如“明麗、蕭瑟、寂靜、清冷、凄清、單調、壯闊”等，因此意境是形容詞性的。所以意境是意象的組合。一般一組和諧統(tǒng)一的意象構成一個完整的意境。比如大家都熟悉的《天凈沙·秋思》（元·馬致遠）一曲中“古道西風瘦馬?！薄肮诺馈薄拔黠L”“瘦馬”這三個意象一起營造了一幅旅途中秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境。

綜而言之，意境和意象是兩個互相聯(lián)系又有區(qū)別的審美范疇。它們中的“意”是共同的，不同的是意境含“境”，是指整體的氛圍和效果；意象含“象”，是指具體的含情的景物。意境由意象的總和產生，兩者應是全部與局部、整體與部分的關系。意象美是意境美的基礎，而意境美又是意象美的升華和深化。

在詩歌鑒賞的提問中，意象的考查一般表述為：“這首詩的意象有哪些？”或“這首詩是由哪些景物構成的？”而意境的考查則一般表述為：“這首詩營造了怎樣的意境？”或“這首詩描繪了一幅什么樣的畫面？”

三、寫景的方式

寫景的方法很多，下面是寫景的常見方法和技巧。

（一）寓情于景

寓情于景是一種移情手法。詩人將自己的感情轉移到景物上去，使景物帶有明顯的感情色彩。如柳永的《八聲甘州》：“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓?！痹~中的“凄”、“冷”、“殘”三字既是寫景，又深含感情，蕭瑟凄清的景物中可見作者長期漂泊天涯的凄涼之感。

（二）運用修辭手法

古典詩歌中常見的修辭手法有：對比、比喻、擬人、通感、夸張、設問、反問、反復、互文、雙關等。鑒賞寫景類詩歌要學會辯識和判斷其中的修辭手法，掌握和了解各種修辭手法的特點，分析和評價其對表情達意的作用。如周德清的《［正宮］塞鴻秋·潯陽即景》中“長江萬里白如練，淮山數點青如淀。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線?！睂㈤L江比作白練，將江帆比作疾箭，將下瀉的山泉比作閃電，將天上一字排開的飛鴻比作一條線等，非常形象生動。

（三）動靜結合

在中國古代詩歌里，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往采用以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統(tǒng)一。寫景中將動態(tài)與靜態(tài)景物結合起來，不僅會使內容富于變化，而且會使景物在讀者心目中鮮活起來。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合。第二聯(lián)中，“明月松間照，”是靜景；而“清泉石上流”，是動景。第三聯(lián)是詩人用“竹喧”烘托山靜，用“蓮動”襯托水幽，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。

（四）繪聲繪色

古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境。如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯(lián)是一組對仗句，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，藍天上的白鷺在自由飛翔，一派愉悅景象，有聲有色。

（五）多層次描寫

看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰望，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態(tài)的變化。詩人寫景從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生整體的認識，獲得更完美的感受。如毛澤東《沁園春·長沙》中“湘江秋景圖”的描繪，遠看：“萬山紅遍，層林盡染。”近觀：“漫江碧透，百舸爭流?！毖鲆?，“鷹擊長空”。俯瞰，“魚翔淺底”。詩人以多層次的視角，描繪出一幅立體的寥廓萬里、絢麗多彩的湘江秋景圖。

（六）虛實結合

“虛”與“實”具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發(fā)某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯(lián)想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜?jié)M天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，戰(zhàn)士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，吹奏的正是熟悉的《梅花落》曲調。三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間灑滿天山。此詩運用虛實結合的手法抒寫戰(zhàn)士們由聽曲而想到故鄉(xiāng)的梅花，寫出了他們的濃濃的思鄉(xiāng)情。

（七）正面和側面結合

直接描寫景物的特點，是正面描寫；從與其有關的景物寫起，是側面描寫。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出，同時還能給讀者提供豐富的想象空間。如劉禹錫的 《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，但詩人不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入筆，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

（八）白描手法

白描，原是中國繪畫的傳統(tǒng)技法之一，其特點是用簡練的線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托。這種畫法引入到詩歌的創(chuàng)作中，表現為不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫景物對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，干凈利索地勾畫。關注白描手法寫景，可讓人快速抓住景物的特征，體會作者所寄寓的感情。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬?！痹娙诉B用九個名詞，分別描繪了“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”九個意象，構成一幅蒼涼寂寥的秋景圖，表現出濃烈的思鄉(xiāng)之情。

（九）渲染手法

渲染，是指對景物作多方面的濃墨重彩的正面描繪，以突出景物形象。例如杜甫的《江畔獨步尋花》：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”此詩從形態(tài)、聲音的角度對江畔春景進行了非常細微的刻畫，輔之以數量詞、疊詞、擬聲詞色彩濃麗，聲音喧鬧，渲染出生意盎然的春天景象。