當代動漫出版的美學導向分析

文/徐 剛

文化產(chǎn)業(yè)與美學之間有著密不可分的關系，其原因即在于文化產(chǎn)品深厚文化內(nèi)涵所蘊涵的美學意境，也體現(xiàn)于全媒體傳播時代文化產(chǎn)品在視覺層面的美學沖擊。而動漫出版，作為文化產(chǎn)業(yè)的新興力量，其美學力量也正在逐漸綻放?！皠勇酝挼臄⑹路绞?，幻想的內(nèi)涵、真實的假設和失真的真實，附和了這個消費社會的美感和大眾的口味，成為一種引導人們快樂生存的幻覺。它以現(xiàn)代工業(yè)技術來傳承古典童話的詩性氣質(zhì)，構筑了人類夢幻最后的棲居地，它利用無限的想象力將日常生活審美地呈現(xiàn)出來，成為制造夢想的藝術?！盵1]動漫出版作為整個動漫產(chǎn)業(yè)鏈生產(chǎn)的源頭環(huán)節(jié)，其豐富的時代內(nèi)涵、跳躍的故事情節(jié)以及強大的視覺沖擊，使其具有超越一般媒介傳播形式的美學影響力，也必然在一定程度上影響受眾的審美取向。而本文的主要任務，就是要關注當前一些受到社會熱捧的動漫出版產(chǎn)品，對其美學導向問題加以分析，從而提出相應建議。

一、動漫出版具有強大的美學影響力

動漫作為一種藝術形式，毫無疑問具有審美價值。其突出的藝術特點在于，它以非真人的藝術塑造開始，進而獲得美的愉悅結束，因此動漫可以看做是充滿張力的虛擬藝術[2]。甚至有一些學者將動漫的美學影響提升為一門新學科——動漫美學Animamix(Animation+Comics)，并總結其有四大特征：一是時代之美，即動漫形象都圍繞著對青春的崇拜；二是敘事之美，即用圖像化的語言敘述奇異的世界；三是視覺之美，即用新媒體技術營造視覺盛宴；四是宏大之美，即動漫生產(chǎn)往往跨領域互動并不斷延伸產(chǎn)業(yè)鏈從而形成規(guī)模宏大的影響[3]。而動漫出版，作為動漫產(chǎn)業(yè)鏈的上游，其自身也具有強大的美學影響力。

首先，動漫出版具有超文本的美學影響。傳統(tǒng)出版的美學影響，通常體現(xiàn)在內(nèi)容和形式兩個方面，大部分傳統(tǒng)出版物的主要美學影響突出體現(xiàn)在內(nèi)容塑造的意境之美，也有部分出版物從裝幀設計、版式安排、圖文搭配等角度來實現(xiàn)視覺層面的美學效應。在傳統(tǒng)出版中，無論是內(nèi)容的意境之美還是形式的構圖之美，都體現(xiàn)為文本特征。相較而言，動漫出版不僅突破了傳統(tǒng)出版內(nèi)容和形式的相對分離，而且運用圖像化語言的手法實現(xiàn)了超文本的傳播效果。從美學原理和美學衍生機制角度考察，動漫出版緊緊抓住了“以夸張寫意的形象觸發(fā)人類的直觀經(jīng)驗”的藝術創(chuàng)作規(guī)律[4]。在動漫內(nèi)容中，充滿了奇異而多變的敘事情境，尤其賦予圖像一種強烈的敘述性，從而使得圖像本身成為最核心的表達語言，最終發(fā)展成超越文字語言的“圖式語言系統(tǒng)”。

其次，動漫出版提供全媒體的美學享受。全媒體出版通常是指一方面以傳統(tǒng)方式進行紙質(zhì)形式出版，另一方面以數(shù)字形式通過互聯(lián)網(wǎng)、手機等終端數(shù)字設備進行同步出版。動漫出版的圖像化特征，為其實現(xiàn)全媒體出版打下堅實基礎，因而動漫的全媒體出版也漸漸成為一種趨勢。如人民郵電出版社重點推出的i尚漫全媒體出版平臺，就是以雜志、圖書媒體為起點，以互聯(lián)網(wǎng)、無線網(wǎng)、手持終端為延伸，采用雜志、圖書、網(wǎng)站、無線、客戶端等手段，以全方位一站式的閱讀體驗，實現(xiàn)了中國原創(chuàng)動漫的“全媒體”出版[5]。全媒體傳播中的美學形象尤其是數(shù)字技術所造成的動漫影像奇觀，雖然無法改變我們對世界的真實感受，但是在一定程度上賦予傳統(tǒng)藝術真實的全新含義，從而使得動漫出版呈現(xiàn)出一種前所未有的“仿真性”美學屬性。動漫出版的全媒體特征，不僅體現(xiàn)為多種媒介形式的相繼呈現(xiàn)，更重要的是多元媒介所承載的多維動漫形象，實現(xiàn)了對人們?nèi)扛泄俚亩嘀孛缹W影響，從而為受眾提供全方位的美學享受。

二、我國動漫出版美學導向上的問題

由于動漫出版內(nèi)容表達層面的超文本特征以及傳播層面的全媒體語境，使得動漫出版對社會大眾具有強大的美學導向力，因而健康向上的動漫出版與低級媚俗的動漫出版都會對社會產(chǎn)生相應的美學導向。而掃描我國目前比較流行的動漫出版，我們可以發(fā)現(xiàn)目前動漫出版的美學導向存在問題。

1.存在暴力性審美取向

當前一些廣受歡迎的動漫故事，無論是引進國外還是本土原創(chuàng)，其故事情節(jié)及敘事情境都存在暴力渲染。如很多家長認為日本動漫《奧特曼》中的怪獸形象面目猙獰、恐怖，擔心對孩子造成不良影響，曾經(jīng)集體呼吁停播《奧特曼》[6]。國內(nèi)曾經(jīng)熱播的《虹貓藍兔七俠傳》也曾經(jīng)引發(fā)國人對于畫面過于暴力的擔憂而集體呼吁停播，這一呼聲在鳳凰網(wǎng)所做的相關調(diào)查中顯示支持率超過70%。里面充滿血腥場景的暴力性畫面，完全是在挑戰(zhàn)受眾尤其是幼小兒童的審美極限，對受眾審美取向形成了一種誤導。

事實上，當前動漫出版的暴力性審美已經(jīng)影響了孩子的美學觀念。在國外有研究結果證明了“兒童會模仿、部分模仿他們在影片或電視上所看到的成人的暴力與攻擊行為”，美國斯坦福大學教授班杜拉在幾組對比實驗中，還進一步得出“卡通影片中的攻擊行為會使兒童更具攻擊行為”的結論[7]。由于青少年有很強的模仿力和學習力，卻無法像成人那樣可以對大多數(shù)事物加以明晰地判斷，因此不得不讓我們擔心這些孩子未來的暴力性傾向。

2.暴力性審美取向成因分析

相較于傳統(tǒng)動漫出版而言，為什么當代動漫出版會出現(xiàn)如此強烈的暴力性審美特征呢？筆者以為這是文化產(chǎn)業(yè)化背景下動漫出版處于初級階段的表現(xiàn)，而暴力性審美取向出現(xiàn)的具體原因主要有以下兩點。

首先，當前我國動漫出版在審美取向方面“迎合多，引導少”，導致動漫場景的暴力性描述增多。當前內(nèi)容產(chǎn)業(yè)與受眾之間的關系，雙方的主動性正在逐漸反轉(zhuǎn)，體現(xiàn)為在傳播過程中內(nèi)容生產(chǎn)追求受眾的審美需求，因此在傳播學領域也有“受眾即市場”之說。而動漫出版暴力性審美取向的甚囂塵上，即是動漫出版方對于大眾市場反饋的反映。反映在審美取向方面，動漫出版更多地迎合市場需求，而忽略了引導作用。于是，有關暴力等情節(jié)的描述表現(xiàn)，由以往的尋求意味、意蘊到尋求直觀、刺激，由探尋“意義”(所指)、“本質(zhì)”、“根源”到沉迷于“能指”、“表象”、“過程”，由“意味深長”到“過把癮就死”，暴力帶來的效果由直接的、感官的愉悅、刺激取代了亞里士多德的“凈化”。[8]而帶有暴力性色彩的動漫形象在市場中受歡迎，越發(fā)堅定動漫出版商的信心，從而使得這種審美取向不斷加深。

其次，當前我國動漫出版 “拿來多，創(chuàng)新少”的現(xiàn)實，使得內(nèi)容方面深受國外動漫暴力性審美的影響。目前國內(nèi)市場比較受歡迎的動漫產(chǎn)品，要么是從國外引進版權，要么是國外著名動漫故事的“中國版”，真正原創(chuàng)意義上的中國動漫少之又少。我國動漫出版的美學導向之所以受到國外動漫中暴力性審美的影響，更深層次的原因在于我們在“拿來”時并沒有汲取到動漫畫面背后的深層文化內(nèi)涵而只是借鑒了表層的視覺沖擊，因此導致國內(nèi)動漫市場的美學導向性出現(xiàn)問題。

三、我國動漫出版應堅持的美學導向

正如法國著名雕塑家羅丹所說：“這個世界并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)”。我們應當用一種審美的眼光去創(chuàng)作動漫，去探尋動漫出版背后所蘊涵的美學意義。而要達到這一目標，動漫出版人應該堅持正確的美學導向。

1.藝術之美

動漫出版作為一種藝術形式，理應追求藝術之美。換句話說，動漫出版所承載的故事，必須要以藝術性的手法予以呈現(xiàn)。成功的動漫作品，敘事層面的夸張、離奇，使受眾獲得情節(jié)上的思維沖擊；華美的場景設置、魅力的色彩組合以及極具張力的畫面美感，使受眾獲得視覺的審美享受。那些被我們稱之為經(jīng)典的動漫作品，無論從主題、敘事、人物、場景及畫面表現(xiàn)力來看，都給人以實實在在的審美愉悅。

當暴力題材到了動漫敘事文本中，同樣必須經(jīng)過美學上的藝術點化和處理。也就是畫面的呈現(xiàn)必須要蘊涵著對于社會關系以及人物心理狀態(tài)的反思，不諱言殘酷暴力而尋找真善，強調(diào)對于暴力深層內(nèi)蘊的挖掘。如《哪吒鬧?！穼τ诒┝π郧楣?jié)就有著極為精彩的藝術表現(xiàn)：整個敘事情節(jié)以傳統(tǒng)京劇的程式加以邏輯剪輯，多處凸現(xiàn)出暴力情緒但畫面中見不到絲毫血腥。當哪吒懲戒龍王三太子并抽龍筋時，運用了中國傳統(tǒng)年畫、壁畫的技法加以構圖，突出了哪吒的沖天豪氣。而在哪吒自刎時，同樣運用類似的藝術手法突出一種天地無色的悲涼。這些藝術表現(xiàn)手法值得當代動漫出版人借鑒。

2.人性之美

弘揚人性之美是文化創(chuàng)作的永恒追求，而發(fā)現(xiàn)人性之美也是世界民眾共同的審美追求。因此，動漫出版，應該堅持弘揚人性之美的美學導向。

一些成功的動漫作品，無不閃耀著人性之美。在這方面，日本動漫出版尤為突出。如《千與千尋》，其主題定位于關注青少年成長與自我價值實現(xiàn)，其藝術表現(xiàn)的內(nèi)涵就是要喚醒觀眾真正認識“人性本身”這一主題。而《足球小將》讓我們一次次感受到團隊精神和不屈的斗志，其“永不放棄”的精神給了日本足球發(fā)展的動力。這些動漫故事中所閃耀的人性力量使得讀者在獲得美的體驗的同時也獲得精神層面的觸動。

3.民族性之美

文化形式是在一定審美思想的支配下產(chǎn)生的，而且一個民族的人們總會有趨同的審美觀，動漫作品也是如此。我國的動漫作品體現(xiàn)出我國民族的審美觀，而日本和美國的作品也體現(xiàn)出相對獨特的審美觀。如從日本動漫可以看出日本民族崇尚美的審美思想：日本動漫中主人公的造型設計，不管是正面角色還是反面的角色，都被設計得很唯美。在宮崎駿的作品中，尤其可以看出日本民族一種特殊的審美觀——“物哀”，這種感傷情懷為日本民族所獨有，體現(xiàn)出日本民族的審美思想。而曾經(jīng)的“中國畫派”所倡導的“意境之美”，代表了中華民族的傳統(tǒng)審美觀。動漫出版作為現(xiàn)代藝術形式，其產(chǎn)品的世界性傳播，不僅要獲得市場收益，更要肩負起傳播民族藝術的責任。因此要在創(chuàng)作中堅持體現(xiàn)中華文化內(nèi)涵的民族性之美，從而讓世界人民認識中華民族“大音希聲，大象無形”等富有東方特色的審美觀，為世界人民帶去平淡、素樸而又充滿意境的美學享受。

注釋：

[1]王春鳴.動漫藝術的美學品格研究[D].南京：東南大學碩士論文，2005：7

[2]蔣敏.論動漫創(chuàng)作中的文化交融與審美表現(xiàn)[J].電影評介，2008，（3）

[3]朱文潔.虛擬實境創(chuàng)造新人生——動漫美學[N].大公報，2007-10-24

[4]張文紅.藝術假定性與想象可能性：動畫美學衍生機制探析[J].河南社會科學，2006，（9）

[5]于鵬.《尚漫》雜志創(chuàng)刊暨i尚漫全媒體出版平臺上線[N].中國網(wǎng)友報，2011-01-17

[6]丁先明.動畫暴力的中國現(xiàn)實[J].新世紀周刊，2007，（24）

[7]張慧元.大眾傳播理論解讀[M].蘇州：蘇州大學出版社，2005：329-330

[8]王平.誰給了“虹貓藍兔”劍：國產(chǎn)動漫暴力之拿來主義[J].電影文學，2007，（15）