趙世文
(景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠美研所,江西景德鎮(zhèn)333000)
淺議陶瓷花鳥畫藝術(shù)風格
趙世文
(景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠美研所,江西景德鎮(zhèn)333000)
陶瓷花鳥畫在陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。受中國傳統(tǒng)文化的影響,陶瓷花鳥畫是在我國傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。但隨著東西方文化的交融,以及藝術(shù)交流的不斷拓展,陶瓷花鳥畫在創(chuàng)新和風格等方面愈加豐富,藝術(shù)家逐漸把一種人格力量、文化內(nèi)涵注入到花鳥畫之中,托物言志,寓意社會現(xiàn)象、高尚品德,表達思想感情。
陶瓷花鳥畫;風格
陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統(tǒng)裝飾的重要題材,也是陶瓷繪畫三大組成部分之一。陶瓷花鳥畫所描繪的是生機勃勃、富有動感的生靈,自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現(xiàn)題材,在描寫這些物象之時,陶瓷藝術(shù)家們多著力于捕捉對象最具有動感的瞬間,使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美,在彰顯自然生靈之美的同時,藝術(shù)家們寓情于物,通過藝術(shù)的形式,表達內(nèi)心的情感,寓意社會現(xiàn)象。
當然,陶瓷花鳥畫不同于純粹的中國畫,它還是一門工藝性很強的陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式。在進行陶瓷藝術(shù)繪畫創(chuàng)作時,它既要照顧到中國畫的美學要求,而且又要符合其工藝特性,更多的是在繪畫主體的三維空間上進行裝飾,這時進行作畫必須考慮藝術(shù)形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。本文將著重探討陶瓷花鳥畫的風格和特色。
花鳥是人們生活中十分常見之物,藝術(shù)家們在藝術(shù)中可謂自然而然。追溯花鳥畫的起源,我們最早可以將它追溯至象形文字的創(chuàng)立時期。各種象形文字的出現(xiàn)本身就是一種相對簡單的繪畫形式。我們的先祖原本以打獵,采集野果為生,動物、植物一開始就與人類的生產(chǎn)有著密切的聯(lián)系。所以,它們也就理所當然地成為人類在藝術(shù)中最早的表現(xiàn)對象。
花鳥畫作為一個獨立的畫科,起源于初唐(大約公元七世紀初),五代兩宋時期,花鳥畫是第一個高潮。這一時期的花鳥畫有黃派和徐派之分:黃派花鳥色彩妍麗、精細工致,是典型的院體花鳥;徐派花鳥則趨于清潤淡雅,符合文人的審美需求。這兩種風格在花鳥畫的發(fā)展進程中,相互影響、相互競爭、相互促進,有力地推動中國花鳥畫不斷走向繁榮。在明中期之前,花鳥畫仍以工整細潤者居多,明代中期以后,花鳥畫風大變,寫意花鳥得到很大發(fā)展并逐漸成為花鳥畫的主流。
陶瓷花鳥畫就是在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。但興盛起來是在唐代長沙窯時期,并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展,歷久不衰,直至當代。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主,風格寫意。至宋代時,北方的磁州窯興起,磁州窯最負盛名的是白地黑彩,其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為相近。至元代景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)時,其明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為陶瓷彩繪的主流。明清時期,更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)。從裝飾上來看,五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭奇斗艷,風格各異。從技法上來看,又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。當代陶瓷花鳥畫依然興盛,在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中,工筆、寫意以及工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L格百花齊放。
從古代到現(xiàn)代,陶瓷裝飾中有一些普遍性、共同性的特征,正是這些特征構(gòu)成了陶瓷文化的內(nèi)核,也成為創(chuàng)作者內(nèi)在感情抒發(fā)的主體。在陶瓷花鳥畫中,筆墨往往是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說:“用情筆墨之中、放情筆墨之外”,陶瓷藝術(shù)家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化、形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達的思想、情緒。這樣,筆墨就會因為創(chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的表情。
陶瓷花鳥畫中,筆觸的酣暢淋漓是藝術(shù)家對社會現(xiàn)實肯定或否定時感情的抒發(fā),并反映陶藝家的人生觀、理想與個性。比如,陶瓷花鳥畫中有大量模仿鄭板橋的竹畫。鄭板橋所畫之竹,寄寓了其個人理想,他的作品多以獨特的“六分半書”與不求形似、樸拙簡淡的畫面巧妙結(jié)合,陶瓷藝人試圖以此來表達自己的內(nèi)在情感?!渡袝虻洹罚骸霸娧灾?,歌永言,聲依永,律和聲。八音克諧,無相奪倫,神人以和。”這句話高度概括了詩歌表現(xiàn)思想感情的特點。而“詩言志”這一說法不僅僅只是對詩歌表情特性說明,它也觸及到整個藝術(shù)的本質(zhì)特點,充分說明了中國藝術(shù)表現(xiàn)情感的基本特征。在畫論當中我們也有類似的論述。唐代畫家張躁說:“外師造化,中得心源”(收錄于張彥遠《歷代名畫記》)便是對繪畫傳達創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的高度概括。陶瓷花鳥畫也是如此,往往是作為遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡。在陶瓷花鳥畫中特別講究詩情畫意,注重情景交融。尤其是在陶瓷寫意花鳥中,藝術(shù)家們更是自由地將個人情懷蘊含在陶瓷花鳥畫之中。長期以來,人們把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”,松、竹、梅被稱為“歲寒三友”,是歷代文學作品經(jīng)常歌頌的對象,也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材。藝術(shù)家們通過細心刻劃、深入描寫,不僅刻畫出它們外形的美感,更彰顯了一種堅強的氣節(jié),不向惡劣環(huán)境屈服的頑強斗爭精神。在這里陶瓷花鳥畫由于陶藝家們的心靈加工即所謂的“中得心源”,變成創(chuàng)作主體表達自己某種意愿的符號,而藝術(shù)家們的內(nèi)在精神也在物象中得到表現(xiàn)?;B的自然本質(zhì)或許本身不存在什么差別,但當它們成為創(chuàng)作主體為表達自身某種情緒而借助的客體之時,它們便被賦予了強烈的感情色彩,由此,人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長特性中得到體現(xiàn)。
陶瓷花鳥畫的意境多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài),在典型環(huán)境的氣氛烘托下,營造成大自然中生機勃勃的意境,從而表達出作者的飽滿激情。這種意境的創(chuàng)造,由題材和所要表達的感情所決定,有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等,也有表現(xiàn)生活角落的小情趣。但由于主觀意向的介入,客觀的花鳥超越了自然的屬性,而成為人們某種觀念愿望的寄托。如描寫松,可以聯(lián)系到人的品德和情操。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒,這就是花鳥畫的意境。還有,墨竹往往代表著虛心向上高風亮節(jié)的道德品質(zhì);一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味;以仙鶴、靈芝寓意“長壽”等眾所周知的一些意象就更不用多說了。
總之,自然界中的花鳥千姿百態(tài),它們的不同形態(tài)滿足著陶瓷藝術(shù)家們不同的精神指向。所謂“喜畫蘭、怒畫竹”,也是不同的人格寄托所傳達出的不同情感。當代陶瓷藝術(shù)家強調(diào)個性表現(xiàn),講求借物抒情,以繪畫表情寫胸中逸氣,陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個好去處。
中國工筆花鳥畫,興起于北宋,鼎盛于明清,繁榮于近現(xiàn)代,集中體現(xiàn)了人與作為審美客體的自然生物的審美關(guān)系,它往往通過抒發(fā)作者的思想感情來體現(xiàn)時代精神面貌,從而間接地反映社會生活。因而,在中國各民族題材的繪畫表現(xiàn)中,具有鮮明的藝術(shù)特點。
線描是工筆花鳥的重要一環(huán),它具有十八種表現(xiàn)形式,因?qū)ο筝^山水具體細微,又比人物畫豐富。因而工筆花鳥畫,更重視筆墨線條的運用。手法各異,用筆輕、重、遲、緩、正、側(cè)所產(chǎn)生的效果也就各異,然以秀而不媚,清雅多姿。其墨法濃淡,淡筆瘦線,而又不乏剛勁,風格婉轉(zhuǎn)處,又足往往令人敏思,讓人懷憶,達到相對的自由表現(xiàn)境界,其作品也就顯示怡淡,平和的品格,返樸歸真超脫的境界,讓人感悟人與大自然的融合,從中感到美的境界。
在工筆花鳥中,構(gòu)圖的主要標準是思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一。構(gòu)圖也是體現(xiàn)思想內(nèi)容的一種手段,定氣勢、賓主,虛實相生,疏與密,聚與散,均衡穩(wěn)定,呼應(yīng),穿插等。也可將西方現(xiàn)代派的一些構(gòu)成方式與傳統(tǒng)工筆畫的方程融合起來,這樣也就決定選擇傳統(tǒng)技法的多樣性。眾所周知,花鳥畫注重寓意,但不乏只從寓意著眼,更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情,啟發(fā)性地從中獲得美的感受。
工筆花鳥的設(shè)色技法具有多樣性,點、染、平涂等,其應(yīng)用使得色彩達到物象的真實性和生動性。而寫意則簡煉,更具程序性與不可易性?;B畫是表現(xiàn)人的意志精神的,是以自然的面貌,以畫面的生趣,天趣來再現(xiàn)的,把畫家的審美追求與自然形象融為一體。寫生花鳥畫創(chuàng)作的主要基礎(chǔ),在掌握花卉的造型基本規(guī)律,進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。而最高要求是通過精確的形來表達花卉的內(nèi)在精神面貌,而形的精確不等于精神面貌,但神一定是存在于精神的形象之中。齊白石曰:不似為欺世,太似則俗氣。花鳥畫高于自然,美于自然,才具有美的藝術(shù)價值,因此,在創(chuàng)作中,我們應(yīng)關(guān)注畫面主體色調(diào)與背景色調(diào)的冷暖之間的對比,強弱程度,是否突出主體的同時,又能否和諧統(tǒng)一,而不是關(guān)注畫面的物象色調(diào)與自然真實物象色調(diào)是否一樣。
至于陶瓷工筆花鳥畫,他們的筆墨骨法也別有講究。不同于西方的靜物寫生,陶瓷花鳥的工筆細描仍然是線的藝術(shù),只是線有時細如游絲、有時剛勁如鐵。特別是鳥獸的毛,常是一根一根地細心勾描而成,其逼真程度遠遠勝于色塊的表現(xiàn)力。線是主觀的產(chǎn)物,色彩則是自然本身所有的。因此,以線作為基本表現(xiàn)手段的中國畫,比起以色彩、團塊為表現(xiàn)手段的西方繪畫,更傾向于主觀性。但在花鳥畫,特別是表現(xiàn)鳥、獸的翎毛之時則有所不同了。翎翅、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成,用精細的線條來表現(xiàn)它們,似乎更加接近自然。陶瓷花鳥畫在景德鎮(zhèn)陶瓷界又稱為翎毛,足見景德鎮(zhèn)藝術(shù)前輩對鳥獸翎毛的重視。景德鎮(zhèn)的陶瓷工筆花鳥畫中的鳥羽獸毛都是用一根根的線勾出來的。陶藝家們花費巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛,不僅僅是為了再現(xiàn)客觀對象,更是為了表現(xiàn)花鳥的勃勃生機,細膩逼真、傳神寫照,正是陶瓷工筆花鳥所要追求的筆墨效果。
傳統(tǒng)和現(xiàn)代是繪畫史線索的兩端,所有的畫家都要在這兩端之間的線索上找到準確的位置,兩者是相互統(tǒng)一的。陶瓷花鳥畫也不例外,它有幾種表現(xiàn)形式,寫實、裝飾、傳統(tǒng)和中西融合,我們應(yīng)繼承傳統(tǒng)又不失創(chuàng)新的理念。
然而,事物發(fā)展進步是階段性的,表現(xiàn)技法的完善和筆墨趣味的張揚,都不是藝術(shù)的終極目的。從龜甲“取物象形”到“骨法用筆”再到“以形寫神”,表現(xiàn)出技法的演進和繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新??偠灾?,有效地利用技法形式來表現(xiàn)人類的審美情感和心性意象,才是藝術(shù)創(chuàng)作的本來目的。
1 朱守聚.工筆花鳥畫的民族審美觀及創(chuàng)作特點.濟南大學學報,1995(4)
2 楊霽,吳炫.對陶瓷文化內(nèi)涵與傳承的思考.景德鎮(zhèn)陶瓷,2012(1)
3 王琳,李冬明.淺談陶瓷新彩工筆花鳥.景德鎮(zhèn)陶瓷,2006(4)
4 夏金標,邵徽亮.淺談花鳥工筆畫與陶瓷花鳥工筆畫技法裝飾.景德鎮(zhèn)陶瓷,2011(4)
5 吳志輝,傅曉文.淺談花鳥畫之美.中國陶瓷,2010(12)
The Art Style of Ceramic Bird-and-flower Paintings
ZHAO Shiwen
(The Art Research Center,Jingdezhen Art Porcelain Factory,Jingdezhen,Jiangxi 333000)
Ceramic bird-and-flower paintings have occupied an important position in the history of ceramic decoration.Under the influence of Chinese traditional culture,they have developed as an independent genre from the traditional painting of similar motif.The encounter of the East and the West and the furtherance of their cultural exchange have led to the production of more diverse and creative ceramic bird-and-flower paintings,as artists have put into their works their individuality and culture.Their works express their thoughts,their vision of the society and their moral qualities and feelings.
ceramic bird-and-flower painting;style
on May.12,2012
TQ174.74
A
1006-2874(2012)04-0044-03
2012-05-12